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我是一個80後，初中時的一個夏天爸爸買回鄧麗君的卡帶，看著封面的溫婉美人想知道這到底是個什麼聲音。卡帶錄音機裡的聲音緩緩飄出，《漫漫人生路》，《小城故事》，《何日君再來》……真是猶如涓涓細流，沁人心脾，在夏夜聽著這麼美的歌聲，很幸福。好多年以後都會記得這個感覺，她向我開啟新的音樂世界。
現在歌曲的風格各異，歌手也有很多。但我仍然是鐵桿君迷，覺得她的歌是最好聽的。她的聲音非常溫柔，高音自然有力，低音輕輕低訴。尾音悠揚婉轉，淡然飄向遠方的感覺，可見她對聲音的掌控度有多好，對音樂的理解有多深刻。《十億個掌聲》演唱會上，她說她是用全部感情在唱歌，她的確做到了。
可能也是太完美了總會有些不順利，所謂情深不壽，她的感情生活非常坎坷，給她很深的打擊，從她80年代後期隱退和為數不多的演出中可以感覺到她的疲倦。
現在我在學唱鄧麗君的歌，每首都不好唱。想婉轉的唱出每個字的裝飾音，想拿捏好音樂節拍，想把尾音的顫音唱出來再唱足拍子都是好難的，還想唱的有感情，更難。我很佩服她學習語言的能力，會說日語、英語、閩南語、印尼語、粵語、法語等等。我也學了幾首她的外語歌曲，有這樣一個全能偶像，也使我有動力去學習更多。
總之，她的歌就是有一種魔力，你不得不信。不要再說她的歌沒有高音，絕對是你的錯覺，一般普通人唱一個8度都吃力，她跨2個8度沒問題的。只是她高音上去的非常自然，常常讓人覺得很輕鬆，自己試著唱一下就知道了。祝好。
一朵冰花
鄧麗君1953年1月29日出生於中國臺灣省雲林縣，祖籍河北省大名縣。她是20世紀後半葉最負盛名的、具有國際影響力的歌唱家。
一.生平簡介
鄧麗君在很小的時候，就顯現出了歌唱和表演方面的天賦。
10時參加一次黃梅調比賽，以一曲《訪英臺》奪得了這次比賽的冠軍。
14歲簽約臺灣宇宙唱片公司，正式出道。同年，發行了她的第一張專輯《鄧麗君的歌～鳳陽花鼓》。
17歲獲得了香港‘白花油義賣皇后’的稱號，成為了最年輕的慈善皇后。
1974年，21歲的鄧麗君赴日本發展。她的單曲《空港》打破了唱片公司的銷售記錄。此後，鄧麗君三次獲得日本紅白歌會大賞。
1976年、1984年分別在香港利舞臺、紅磡體育館、臺灣舉辦個人演唱會，演出盛況空前。
1986年獲得美國《時代週刊》評選的‘世界七大女歌星’和‘世界十大最受歡迎女歌星’，是同時獲得兩項殊榮的亞洲歌星。
2009年，中國網舉辦‘新中國60週年最具影響力文化人物’網絡評選活動，鄧麗君以850多萬張選票位居榜首。
二.鄧氏唱腔
衡量一位歌手的標準不是看她能不能飆高音，而是看歌手的演唱技巧和對歌曲的理解及曲風的把握。
鄧麗君的音樂綜合了東西方音樂元素，創造了自己的鄧氏唱腔和演唱風格，影響了很多後來的歌手。
1.演唱風格
婉轉細緻的泣聲和個性化的顫音是鄧麗君演唱的一個重要特徵。她吸取了中國民間歌曲和戲曲中注重吐字歸韻、做聲的咬字過程，形成了一種委婉動人、清新明麗、優美流暢、富有民族特色的演唱風格。
她的演唱風格多樣：或歡快，或抒情，或傷感，或狂野，對每一首歌曲都能把握自如。
曲風歡快代表作：如《一見你就笑》、《路邊的野花不要採》、《相見在明天》等。
戲曲風格代表作：如《嘆十聲》、《望春風》、《郊道》、《戲鳳等》。其中《郊道》是一首黃梅調歌曲，這首歌難度最大，也最能體現鄧麗君的演唱風格。
泣聲傷感代表作：如《再見我的愛人》這首歌是非常具有代表性的。每次看到鄧麗君在舞臺上流淚演唱這首歌，觀眾都被她感染而潸然淚下。
2.特色嗓音
她的嗓音溫婉、圓潤，細膩而不失韌性；
音域寬廣，對各聲區過渡自然，聲音連貫統一，幾乎聽不到任何換氣痕跡，這一點是相當重要的。大家可以對照不同的歌手，仔細聽一下她們的演唱。有些歌手的換氣聲太明顯，以致破壞了歌曲的整體銜接度。
對不同歌曲的曲調和節奏規律的把握、音色的雕琢，都做到了精益求精。
三.歌壇地位
鄧麗君是華語流行樂壇第一位具有國際影響力的歌手，她的外形也契合了中國女性婉約溫柔的特質。
以下是文藝界對鄧麗君的評價：
1.鄧麗君是演藝圈的傳奇～李宗盛
2.鄧麗君是中國樂壇獨樹一幟，不可磨滅的傑出藝術家～李谷一
3.鄧麗君的音樂是對中華民族音樂的一種新的詮釋。她的歌曲用一種文化形態影響了人們的生活，也影響了中國一代歌手和歌曲創作，是打入國際的值得華人驕傲的歌唱家～徐沛東
還有不少名人都對她的演唱給予了很高的評價。由此可見，鄧麗君在華語流行樂壇的地位和非凡成就。
鄧麗君是中國流行樂界的里程碑。做為華人不可替代的巨星，她不僅影響了中國流行音樂的發展，更在文化領域裡影響了華人社會。
她是一位歌者，也是一個文化符號。
紫夢飛舞
很討厭君迷神話鄧麗君，她的優勢是文革結束改開期，深受災難的人們需要療傷，所以她溫柔和婉轉的聲音成了主流，是合適去撫慰人們受傷的心靈。
加上當時日本崛起，大量音樂在日本，所以她就去了日本發展，也獲得很大成功，而我國沒有自己的歌壇，香港雖然開始繁華，但是以粵語為主，所以國語還是主要看鄧麗君的了。所以她也是我國國語歌壇的奠基人。
由於時間節點和歌壇奠基人的角色，所以當時國人都在學鄧麗君，才有鄧麗君如此高的地位，畢竟是時勢造英雄啊。
但是86年後她因為哮喘和腎病半退休，其實85年就被蘇芮的《酒幹倘賣無》，《我們的時代》所衝擊了，到了87年韓寶儀《粉紅色的回憶》以打破港臺銷量的成績終結了鄧麗君的唱法的流行性，使得甜歌成了主流，後續李玲玉和楊鈺瑩主要也開始唱甜歌，而89陳淑樺的《夢醒時分》，90年代初葉倩文《瀟灑走一回》等使得歌壇走向了多元化，鄧麗君的主導地位早就蕩然無存啦。
一個宇宙天才
有啊，她唱的黃梅戲《郊道》，就聲調高昂，而且氣息流暢鏗鏘飽滿，十分有力，令人叫絕!當然她的多數歌曲不以高音著稱，高音也不是一個歌手必要的需求與發展，每個人都應該根據自己特長來完美自我。而鄧麗君的的歌唱可謂多彩多姿繽紛迷離，比魔幻還魔幻!她把每一首都演化為自己歌唱的特屬，從此幾乎成為她的專利，令其她演唱者望塵莫及！她好像從來沒有技巧，或者說她已經踏雪無痕，像她這樣偉大的歌者，說前無古人後無來者一點不誇張!鄧麗君已經成為中華文化的一部分，她的美與日月同生通星光璀璨!她是春天的使者，靈魂的指引!不說別的，在悟空問答天天有人拿現代歌手比鄧麗君，這就是答案!為啥不必別人呢？因為鄧麗君是唯一的標高！
中華新詩經
高音就紐幣？！
真正的音樂，還是中音最好聽。
高音或者低音也許偶爾會耳目一新，但時間久了，聽著會讓人感覺很累，比如好聲音的高音歌手黃綺珊，低音歌手王晰，會讓人感覺耳目一新，單場也會名列前茅，但時間久了註定是曇花一現！
中音最好聽，蔡琴，降央卓瑪，齊秦，譚詠麟，譚詠麟，鄧麗君，陳慧嫻，張國榮，他們的成名之作都是中音歌曲，但並不代表他們沒有高音之作。
也許會認為那還有張雨生，孫楠，他們不就是高音歌手嗎？仔細對比以後就會發現，他們是中音更多，高音清亮，齊秦的經典之作狼，獨行，九個太陽等不也是這樣嗎？
嘟嘟看天下
提問有問題，一味追求以音域寬廣高低衡量某些歌手是不正確的，不科學的。人耳識別也不過是3、40～1萬8左右hz以內，且還隨年齡增大而衰減低頻感受能力，尤其對極端高音是生理排斥反感的。這就是為什麼喜歡柔和的和諧美的原因！鄧麗君也有高音部的歌，只不過“和諧美‘’聲部多點，所以這就是大眾“人”喜歡的原因。極端聲部的歌是不可能常聽的，你天天聽類似阿寶聲嘶力竭飆高音你舒服的了嗎及現在一些詞不達意不著調的炫技“歌”忽然飆出殺人高音？極端的兩端聲部是你‘’人種‘’喜歡的嗎？極端高音不搞瘋你的腦殼，你敢去飛機跑道試試聽聽嗎？強有力的低頻低音炮不把你心臟震出毛病，你去酒吧長時間你很舒服嗎？大象是靠25hz低頻交流的聲音你若能聽到了，你不吵暈腦殼才怪！所以，並不是所有的極限聲部是你人種“享受”能生理接受的“能力”的，否則，你是怪種。
勁草145206340
這正是鄧氏氣聲流行唱法的特色，並且一切圍繞歌曲主題設計技巧，借鑑中外唱法當時堪稱獨樹一幟，令人耳目一新影響了幾代音樂人，怎麼可能不被喜愛？
鄧麗君其實不是不能唱高音，當然任何人都是有極限的，不知道提問者所謂的高音，指的是什麼確切高度？呈現最優美的聲音，充分表現作品已經足夠。為炫技單純追求華麗高音，顯得浮躁也沒必要。
不由聯想現在的選秀，除了展現才華，非要來個和選修風馬牛不相及的苦情，一個比一個不堪，幾乎都活不下去了似的也挺可笑的。
客觀上來說，以現在的眼光衡量，鄧麗君短板也同樣明顯。只是這已經不重要了，並不妨礙她成為一個經典。
不刻意不過分，如風掠過，自然最好。
達茲曼
文革結束後音樂月壇急需新的形象，這時鄧麗君的出現順應潮流這無可厚非，但是我們要看的到她本身的魅力，畢竟當時歌手也不少，怎麼就她這麼的受歡迎？
那一代人，人們的精神追求所需，人們在精神上依託，這就有點信仰的味道在裡面，所以她溫柔和婉轉的聲音成就了她，所以她也是我國國語歌壇的奠基人。 當時國人都在學鄧麗君，是因為她的聲音很符合那個年代人們對女性魅力的標準要求，是女性的嚮往也是男性的追求。
用HuaSheng
鄧麗君主要是沒有噪音，所以很受歡迎。音色，音質很甜蜜，樂曲也比較放鬆。不像有些歌手，唱歌強迫別人接受或者難受。
麻辣SC
這種說法是錯誤滴！鄧麗君對音樂的釋懷達到了極致👍她的音樂不是高音不高音的事，而是高音部分完全融入了歌聲裡，她的歌聲聽起來很輕鬆活潑委婉細膩，唱起來卻很難跟進，尤其音樂上浮階區，一般人是唱不上去的，即便唱上去也是失真的，由此可見，越好聽的歌曲就越難翻唱！
