吴 耀 ，1953年生，江苏武进人。，著名书法教育家。现为中国书法家协会会员、山东省文史书画研究会会长、济南市书法家协会副主席。曾任山东省书法家协会理事兼创作委员会副主任、创作评审委员会委员、山东省青年书法家协会副主席、山东省省直机关美术书法家协会副主席兼秘书长。
吴耀在书法上涉猎广泛，诸体兼工，追求浪漫、豪放、 自然、率真的艺术风格。其作品多次入选全国书法篆刻作品展、全国中青年书法篆刻作品展、中国书法家协会会员优秀作品展以及中国现代书画美术作品展、国际书法艺术联合展、国际书法大赛、当代中国青年书画展并获奖。一九九二年荣获国际书法临摹大展一等奖，一九九三年荣获国际文化交流荣誉奖。一九九八年山东电视台播出《吴耀的书法艺术》专辑。其作品及传略分别编入《当代中国书法作品集》、《当代中国书法艺术大成》、《二十世纪国际现代书法篆刻作品荟萃》、《国际现代书画家大辞典》及各类展览作品专集。
吴耀长期从事书法教育，一九八七年以来先后被聘请担任上海广播电视大学函授部、山东省书法家协会高级艺术人才培训中心、山东艺术学院等单位的书法教学工作。二00七年应邀在韩国举办书法讲座，他的艺术观点引起极大的关注。
吴耀草书 对酒当歌
如果我们用泛娱乐化的思维模式，把书法家也区分为偶像派和实力派的话，那么吴耀无疑属于后者。在当代山东书坛，像吴耀这样，几十年几乎只专注于书法这一件事情的恐怕并不多，这不仅源于对艺术的爱好和执着，而且还与他对艺术的深刻感悟有关。
吴耀草书 白居易诗
千里始足下,高山起微尘。吾道亦如此,行之贵日新。
一般的书法家是在写字，而好的书法家却是在写意、写境。吴耀认为书法对于当代，其艺术价值已经远远高于实用价值，传统语境下的书法，其价值和功能就更为注重和偏向于实用性而非艺术性和欣赏性，或者说，实用是第一位的，而艺术是第二位的；到了明代，大量厅堂式大幅书法作品出现以后，才使得书法的实用价值逐步向欣赏价值和艺术审美价值过渡；但到了当代，书写已经被钢笔、电脑等更为方便快捷的方式所主导，书法近乎无可辩驳地成为纯艺术。
乌衣巷 唐 刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
既然是艺术，自然要体现意境。吴耀说，书画同源，古人阐明的道理很清楚。卓越的中国画画家，其画作往往是“写”出来的，同样，优秀的书法家，其书法作品也常常透着画意。吴耀主张书法创作一定要强化线条的高难度技法训练，因为书法本身就是线条的艺术，不赋予线条丰富的内涵，整个书法作品的意境就缺少了一个最重要的元素。古代流传下来的碑帖许多都是经过历史筛选过的，要从中汲取营养，这也是书法学习根本的途径之一。同时，吴耀也赞成好的作品应该不论古今，只要有价值，就要为我所用。
吴耀隶书 钱起诗
竹怜新雨后，山爱夕阳时。
吴耀的书法涉及真草隶篆各个书体，且均有造诣。吴耀的篆书和隶书意韵高古，具有浓浓的书卷气；行书沉着痛快，源于米芾而又兼多家之长；楷书取法魏晋，又融入民间书法的质朴，风格别致；草书则浪漫、豪放、自然、率真。吴耀的不同书体传承各异，但之间又潜藏着一种共同的韵味，这既使他的作品从形式上看起来丰富多彩，而且还体现出作品风格在精神层面上的高度统一。
吴耀草书 宋.赵师秀 《有约》
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
相对来说，吴耀最满意的是自己的草书。他的草书气象宏大，意味绵长，即便是尺牍信札，也往往有磅礴之势。吴耀作草书多用白色生宣，生宣良好的渗透性能更利于表现线条的质感和力度，通过线的运动、丰富的空间变化和奇逸的造型，我们间或能够感受到吴耀书法在二维平面上透射出的三维效果。
吴耀隶书 黄山谷题《题杨凝式书》
俗书喜作兰亭面，欲换凡骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔却到乌丝阑。
见过吴耀现场作草书的人往往经久难忘，因为他的书写过程纯粹而且洒脱，全然在忘我的过程中一气呵成，创作前不作草稿，一任书法元素假以灵性在不经意中完成，浪漫气息满纸流溢。初次欣赏吴耀的草书作品，很难马上寻到熟悉的影子，隐含魏晋气息影响下的王铎风范或许可以算是较为接近的描述，但决不尽然。因为化古为今，吴耀已逐渐形成以自我表现为主的独特风格。
吴耀草书 陈羽《春园即事》
水隔群物远，夜深风起频。
霜中千树橘，月下五湖人。
听鹤忽忘寝，见山如得邻。
明年还到此，共看洞庭春。
宋.范仲淹 苏幕遮
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
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