《探清水河》是窯曲？為何張雲雷不敢唱完整版？一張曲譜給你答案
大家都知道，我們中國的文化傳承源遠流長、博大精深，即便是過去了數千年的時間，這些文化依舊存在於我們生活的方方面面。而我們都知道，藝術來源於生活，而文化也不例外，它從老百姓的日常生活中來，最後也必將回到生活中去。
像我們在生活中最為常見的，就是京劇、皮影戲、黃梅戲、相聲等等，都是深受老百姓喜愛的民間藝術。而在近幾年，較為火熱的應該還是要數相聲，相聲演員在舞臺上，憑藉一張嘴，就能逗得大家開懷大笑，非常得人們的喜愛。
而在相聲藝術中，最為重要的，還是說、學、逗、唱這4門基本功，其中最難的就是唱了。因為有句老話“說得好，不如唱得好”，而要想唱得好，首先就要具備一副好嗓子，而好嗓音大多都是與生俱來的。因此，要想靠唱來博得觀眾們的歡心，是一件難度非常大的事情。
而在現今的相聲演員之中，能把大家逗得哈哈大笑的人非常多，但是，唱得好的人，卻比較少。而相聲大師郭德綱，就能算得上是一個唱功非常了得的相聲表演者，而在他的徒弟之中，岳雲鵬、張雲雷都算是以唱出名的演員。而在岳雲鵬的表演過程中，唱的最多，也是最出名的小曲，還是要數《五環》，相信大家也都不會陌生。
而張雲雷則是以《探清水河》為代表，每每在唱到此曲的時候，總能收穫觀眾們的歡心。不過，大家有沒有發現一個問題，張雲雷在唱《探清水河》的時候，幾乎很少將它唱完整，都是選取其中一段來演唱。那麼，張雲雷為什麼不唱完整版呢？難道正如外界所說，《探清水河》是一首“窯曲”嗎？一張過去的舊曲譜給你答案。
首先，《探清水河》這首曲子，是根據民國時期的真實事件改編而成的，大家從歌曲的意思中，就能大概知道它在說什麼。而由於時間的關係，《探清水河》曾一度面臨失傳的風險，之所以我們到現在還能夠在聽到它，主要還是要歸功於二人轉演員和相聲演員的代代相傳，將它完好無損得傳承了下來。不過，有一點可以確定，真正把它唱火的人，還是要數張雲雷。所以，張雲雷對於民間傳統藝術來說，還是有一定貢獻的。
而在《探清水河》的曲目之中，主要可以分為5個部分，分別是一更天、二更天、三更天、四更天和五更天。而不論是在張雲雷演唱此曲的時候，還是在他師傅郭德綱演唱此曲時，都是從一更天唱到三更天，然後跳過四更天，直接唱五更天了。
至於其中原因，曾有一位高校教授指出，《探清水河》原本是一首“窯曲”，也就是以前“風月場所”的女子，經常演唱的曲目。所以，在有一些地方，就會顯得有些“俗氣”，特別是在“四更天”的那段，尤為突出。
在這張舊曲譜中，就記載了《探清水河》的完整版內容，其中“四更天”的大致內容就是：“四更鼓兒忙，二人就上了船（chuang），上的那牙床寬，寬去了我的衣裳啊……”相信大家在看到這張舊曲譜的時候，也都能明白，為什麼這首曲子，會被稱作“窯曲”了，也能明白為何大家在唱它的時候，會直接跳過這“四更天”了。
不過呢，在筆者看來，藝術原本就是從百姓中來，再回到百姓中去的，藝術本身並沒有什麼高低貴賤之分，也沒有什麼所謂的高雅和低俗區別。《探清水河》雖說誕生於“風月場所”，但除去那“四更天”之外，依舊給我們帶來了很不錯的感觀。
畢竟，藝術本身是沒有什麼對錯的，有的只是以對錯之心，去看待它的人罷了。況且，“蘿蔔青菜各有所愛”，每個人都有著自己喜歡的東西，我們不能因為自己的喜好，而去輕易評判一件事物的好壞、對錯。大家覺得呢？
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