陳丹青曾在《陌生的經驗》一書中寫到，他向作家阿城請教：“搞收藏有什麼秘訣沒有？”阿城隨口回答到“你把眼睛養嬌貴了，就夠了。”
他說的嬌貴，是讓眼睛看向真跡、看向歷史
長河中的藝術文明，不分中外，無論東西。習慣了真跡，再看到贗品自然就會覺得刺眼。審美於無形中被放置在了高處的起跑線上，望向世界的角度自然不同。對待事物，或傾予讚賞、或給予批判，眼前的世界，終究是思考過的。
而博物館就是這樣一個存放大量真跡，同時敞開自己歡迎你到來的地方。
如今越來越多的家長，早已排著隊加入到了“在博物館裡富養孩子”的行動中。世界5.5萬座博物館，如何選擇、如何觀看，又是接踵而至的新問題。
是追尋歷史的遺蹟，逛到閉館也沒記清藝術史的發展脈絡？
還是依照自己的趣味反覆觀看，讓趣味之外的仍在之外？
西班牙的提森博物館恰是一個極具特色的博物館，展品的甄選歷經兩代貴族的審美與閱歷，從哥特時期繪畫到現代主義的抽象畫。提森的藏品，無一不經過貴族目光的審視。
來自豪門的精挑細選，和豐饒閱歷後的去蕪存菁，因著這貼心的特色，提森博物館脫穎而出。
提森男爵畫像
提森收藏始於提森家族向好友雕塑大師奧古斯特.羅丹定製的7尊大理石雕塑，其中4座在展廳中，襯著暖杏色的牆壁，感官瞬間切換到了地中海的愜意。
“油畫之父”揚.凡艾克對空間和立體感的優秀詮釋，使他獲得了“同時具備望遠鏡和顯微鏡特質的畫家”這一高超評價，更是在當時掀起了關於“繪畫和雕塑，到底誰高於誰？”的爭論。
同時，透過眼前事物看向了遠方的畫家還有卡帕奇奧。都說繪畫史中，莫奈看見了逆光、塞尚看見了物體邊緣，而卡帕奇奧看見了遠處走動的人。畫家們的注視點不盡相同，正如一千個人眼中有一千個哈姆雷特，也有千萬種美與醜的定義。
不過，可別指望在這裡能看到一個畫家大量的作品，很多畫家只有1、2幅畫作被提森收藏。提森把精力和眼界放寬到世界範圍和歷史長度中去，對於不止想了解戈雅和委拉斯凱茲的人來說，這裡的藝術家、藝術風格之多，可讓你大飽眼福了。
戈雅
委拉斯凱茲
提森收藏下，繪畫巨匠的行列中，畫家的思維、趣味、人生、境遇可是各不相同。
威尼斯畫派頗為吃香的提香，無論肖像、風景、宗教畫，在他的筆下都能洋溢出旺盛的生命力，查理五世甚至打趣地說“世界上最偉大的凱撒大帝都應該服侍你。”而丁託列託作在傳統意義上的大師行列中最具創新意識，這位被稱為“威尼斯畫派最後一位大師”的翹楚聲稱“要像提香一樣繪畫，像米開朗琪羅一樣設計。”
提香
丁託列託
有的畫家喜歡遊山歷水、放眼世界。畫室中的方寸之外，他研究拉丁語、文學、數學等諸多學科。還有的畫家熱衷於給畫裡的人物設計款式華美、材質高級的服裝，這些服裝誰能想到竟在日後啟發了時尚界大名鼎鼎的可可.香奈兒女士。
這樣視角寬闊，思維多元的藝術家，怎能不吸引提森家族的眼光呢！
丟勒
蘇爾巴蘭
既然藝術流成了歷史，有古代也應有現代。那個說著“我14歲時就能畫得像拉斐爾一樣好，可我用了一生的時間學習如何畫得像個孩子。”的畢加索；
那個沒完沒了畫著紅磨坊的舞女，為日後的廣告設計海報啟發了靈感的勞特萊克；
那個和蒙德里安和馬列維奇並稱“立體主義先驅”的康定斯基，他同樣在繪畫之外被神學的玄奧吸引，精神世界中的神秘內核成為了他創作的主要源泉，並稱他的“立體主義”創作為“精神產品而並非外部景象與手工技巧”。
畢加索
勞特萊克
康定斯基
想象一下，如果這些性格各異、不同時期的大藝術家們有幸齊聚一堂，交際辯駁，該是多麼有趣的景象。而在提森博物館，雖然歷史長河中的藝術家不能一一到場，但提森用了更巧妙和獨到的方式，將他們的畫作“聚會”在一起。
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