记腿哦
你好亲，很开心回答你的问题
自西方油画传人中国以来，已经逐步在中国形成了中国油画的系统和中国油画的风格
当代艺术油画，个人拙见，中国油画的当代性，已经成为中国油画的一种思潮和潮流
中国油画的当代性，体现在画家用画笔反映，中国当下的文化语境下，当下人们的生活状况，社会现状，中国当下的时代特征
中国顶尖的当代油画家，曾梵志，岳敏君，张晓刚，方力均等等
其中岳敏君的油画，笑脸系列，个人拙见，具有很浓厚的当下时代的意义
画中过度透支笑容的粉红色形象，充满怪诞夸张的，是画家独有的符号化，固定化的艺术语言
画家笔下夸张荒诞的笑脸，或是嘲讽，或是自嘲，或是嬉皮笑脸，笑脸寓意当下笑容背后深沉的空虚
当代油画家曾梵志的面具系列作品，个人拙见，也具备浓厚的当代油画的代表性
画中的面具，呆板木讷的程式化表情，空洞呆板的表情，是当下人们麻木空虚的精神面貌和精神状态
木讷呆板的表情，空洞圆睁的空间双眼，红领巾是画家的个性化，图像化的艺术语言
个人拙见，亲发的图片，是不是当代艺术油画
个人拙见，只是当代艺术，而不是油画
当代艺术，是当下的艺术，现在艺术材料，艺术风格，艺术思维都是开放化的，所以无论什么风格都会被大众接受
哪怕技法很简单，只要有思想和创意，都会被称作艺术
而当代油画，个人拙见，需要一定的可读性，可读性，需要一定的绘画技术含量，支撑你的想法和灵感
张晓刚，岳敏君，曾梵志，方力均的画作，都有一定的绘画功底，技术含量
亲发的图片，可以说是当代艺术，但是不能说是当代油画，对于油画的可读性还显得单薄
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们是如何理解当代艺术油画呢？
艺术狂人2
这里面有两个问题，一个是关于当代艺术，一个是油画。从图片看，看不出是啥材质，但肯定是当代艺术。
油画、国画、水彩、版画等画种是从绘画材质上来分的，而当代艺术（艺术）是这些分类的上一个层级，材料的运用可以更多样性。
简单说下当代艺术，艺术发展到目前的阶段，已经到了不分具体画种的时候了，在我国目前出现了综合材料绘画，就是为了打破画种的局限性和单一性。因为很多绘画已经不能从绘画的介质去归类了。
上面的图是一张纯抽象作品，当然是当代艺术。在当下，去欣赏艺术作品的时候，也不用去纠结属于什么画种，喜欢就多看一眼。
关于欣赏问题，那就是另一个更复杂的话题了。
画家常卫平
超哥来回答这个问题
楼上的网友其实回答的很好，艺术看谁去欣赏，欣赏的人不同，感受也不同。
艺术最忌讳的就是雷同，全都是一个标准。艺术不是工厂流水线生产的产品。艺术要百花齐放百家争鸣。有不同的流派不同的风格。艺术不同的风格流派要满足各类人的审美。
当我们看到一个自己欣赏不了的作品时，不代表它没价值。你能欣赏得来的作品也不代表价值很高。就像音乐作品一样，你欣赏不了爵士乐，不代表爵士乐没有价值。所以不能以自己的个人审美去评判一个作品的好与坏。
其实现阶段，我们应当提升的是大众的审美水平，要让大众做到雅俗共赏，各种风格的作品都能发现它的美，它的价值所在。这是当今艺术教育面临最大的困难。
问题里的这副组品，个人欣赏不了，但应该有人可以去解读。
升學有道
毕加索到今天也没几个人真正看懂，但并不妨碍有钱人购买。因为全世界只有毕加索一个人那么乱画，大家都像他一样乱画，还是他最有价值。因为唯一性，如同个体生命一样。能懂得生命的唯一性，创造才有价值。多读书，多看看不懂的画，多看不在自己审美习惯的画，你能看到唯一的自己。
花歌13
任何艺术看谁去欣赏，用人名字写一副画街头也不少，一个东西还是看欣赏者的文化水平，确实是一个大学毕业生跟小学文化的交流沟通有困难，艺术就是艺术，谁都代表不了，欣赏的人变了，被欣赏的东西价值就变了。你欣赏不了有人能欣赏，如果认为人分三六九等的话，你在陈道明的办公室挂一个范冰冰的照片就感觉怪怪的，在东北第一狠人彪哥的家里挂李小龙李连杰的照片很合适，你欣赏不了赵本山的小品但人家老赵的小品王以及老赵的市场号召力在那放的，这就是艺术。艺术看对谁去说，一个农民看树叶落地了，只知道秋天到了，到了画家眼里便会是一副曼妙绝伦的风景画，这么美的一幅画在农村也没有市场没人买，农民干完农活躺在躺椅上约上几个乡党听着秦腔喝着茶品评这段戏。任何东西都有他自己的价值，你家里放了一块石头，本来是当个工艺品摆件放那，考古的，画画得，种地的，扫大街的，分别会看到不同的艺术价值，谁能说清什么是艺术。
