記腿哦
你好親，很開心回答你的問題
自西方油畫傳人中國以來，已經逐步在中國形成了中國油畫的系統和中國油畫的風格
當代藝術油畫，個人拙見，中國油畫的當代性，已經成為中國油畫的一種思潮和潮流
中國油畫的當代性，體現在畫家用畫筆反映，中國當下的文化語境下，當下人們的生活狀況，社會現狀，中國當下的時代特徵
中國頂尖的當代油畫家，曾梵志，嶽敏君，張曉剛，方力均等等
其中嶽敏君的油畫，笑臉系列，個人拙見，具有很濃厚的當下時代的意義
畫中過度透支笑容的粉紅色形象，充滿怪誕誇張的，是畫家獨有的符號化，固定化的藝術語言
畫家筆下誇張荒誕的笑臉，或是嘲諷，或是自嘲，或是嬉皮笑臉，笑臉寓意當下笑容背後深沉的空虛
當代油畫家曾梵志的面具系列作品，個人拙見，也具備濃厚的當代油畫的代表性
畫中的面具，呆板木訥的程式化表情，空洞呆板的表情，是當下人們麻木空虛的精神面貌和精神狀態
木訥呆板的表情，空洞圓睜的空間雙眼，紅領巾是畫家的個性化，圖像化的藝術語言
個人拙見，親發的圖片，是不是當代藝術油畫
個人拙見，只是當代藝術，而不是油畫
當代藝術，是當下的藝術，現在藝術材料，藝術風格，藝術思維都是開放化的，所以無論什麼風格都會被大眾接受
哪怕技法很簡單，只要有思想和創意，都會被稱作藝術
而當代油畫，個人拙見，需要一定的可讀性，可讀性，需要一定的繪畫技術含量，支撐你的想法和靈感
張曉剛，嶽敏君，曾梵志，方力均的畫作，都有一定的繪畫功底，技術含量
親發的圖片，可以說是當代藝術，但是不能說是當代油畫，對於油畫的可讀性還顯得單薄
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們是如何理解當代藝術油畫呢？
藝術狂人2
這裡面有兩個問題，一個是關於當代藝術，一個是油畫。從圖片看，看不出是啥材質，但肯定是當代藝術。
油畫、國畫、水彩、版畫等畫種是從繪畫材質上來分的，而當代藝術（藝術）是這些分類的上一個層級，材料的運用可以更多樣性。
簡單說下當代藝術，藝術發展到目前的階段，已經到了不分具體畫種的時候了，在我國目前出現了綜合材料繪畫，就是為了打破畫種的侷限性和單一性。因為很多繪畫已經不能從繪畫的介質去歸類了。
上面的圖是一張純抽象作品，當然是當代藝術。在當下，去欣賞藝術作品的時候，也不用去糾結屬於什麼畫種，喜歡就多看一眼。
關於欣賞問題，那就是另一個更復雜的話題了。
畫家常衛平
超哥來回答這個問題
樓上的網友其實回答的很好，藝術看誰去欣賞，欣賞的人不同，感受也不同。
藝術最忌諱的就是雷同，全都是一個標準。藝術不是工廠流水線生產的產品。藝術要百花齊放百家爭鳴。有不同的流派不同的風格。藝術不同的風格流派要滿足各類人的審美。
當我們看到一個自己欣賞不了的作品時，不代表它沒價值。你能欣賞得來的作品也不代表價值很高。就像音樂作品一樣，你欣賞不了爵士樂，不代表爵士樂沒有價值。所以不能以自己的個人審美去評判一個作品的好與壞。
其實現階段，我們應當提升的是大眾的審美水平，要讓大眾做到雅俗共賞，各種風格的作品都能發現它的美，它的價值所在。這是當今藝術教育面臨最大的困難。
問題裡的這副組品，個人欣賞不了，但應該有人可以去解讀。
升學有道
畢加索到今天也沒幾個人真正看懂，但並不妨礙有錢人購買。因為全世界只有畢加索一個人那麼亂畫，大家都像他一樣亂畫，還是他最有價值。因為唯一性，如同個體生命一樣。能懂得生命的唯一性，創造才有價值。多讀書，多看看不懂的畫，多看不在自己審美習慣的畫，你能看到唯一的自己。
花歌13
任何藝術看誰去欣賞，用人名字寫一副畫街頭也不少，一個東西還是看欣賞者的文化水平，確實是一個大學畢業生跟小學文化的交流溝通有困難，藝術就是藝術，誰都代表不了，欣賞的人變了，被欣賞的東西價值就變了。你欣賞不了有人能欣賞，如果認為人分三六九等的話，你在陳道明的辦公室掛一個范冰冰的照片就感覺怪怪的，在東北第一狠人彪哥的家裡掛李小龍李連杰的照片很合適，你欣賞不了趙本山的小品但人家老趙的小品王以及老趙的市場號召力在那放的，這就是藝術。藝術看對誰去說，一個農民看樹葉落地了，只知道秋天到了，到了畫家眼裡便會是一副曼妙絕倫的風景畫，這麼美的一幅畫在農村也沒有市場沒人買，農民幹完農活躺在躺椅上約上幾個鄉黨聽著秦腔喝著茶品評這段戲。任何東西都有他自己的價值，你家裡放了一塊石頭，本來是當個工藝品擺件放那，考古的，畫畫得，種地的，掃大街的，分別會看到不同的藝術價值，誰能說清什麼是藝術。
