吴伟亚
《我们》这首歌是刘若英的电影《后来的我们》的主题曲，原唱是陈奕迅。这部电影在2018年04月28日上映，上映前大家的期待值很高，但是也可能是这个原因，最后大家的反响却一般般。这是我唯一一部在电影院哭得不能自已的电影，讲述的是青年男女在最贫困最艰难时的相爱，到多年以后再见面，回忆曾经错过的爱情。
听这首歌需要看这部电影，需要自己有一定的阅历，其实吴青峰在《歌手2019》第二期也演绎过，下面分别评价下：
1. 《我们》陈奕迅（原唱）
深沉、娓娓道来、感情真挚，一个成熟的男人在回忆过往擦肩而过的爱情，这是我最喜欢的版本。
2. 《我们》林俊杰在《梦想的声音》舞台翻唱
前面的铺垫一般，亮点在最后的收尾，高音之后突然平静下来，林俊杰唱完也久久不能平静。
3. 《我们》萧敬腾在《蒙面唱将猜猜猜》舞台翻唱
前面几句的铺陈蛮好听的，但是后面的真假音切换，听着有点怪怪的，不好听。
4. 《我们》吴青峰在《歌手2019》舞台翻唱
声音略显稚嫩，饱经沧桑的感觉没表达出来，或者说青峰版的《我们》是刚分手不久，陈奕迅版的是分手20年后。
次音光
以上三位都是我非常喜欢的歌手
另外，不久前一位同样我很欣赏的歌手吴青峰也演唱了这首歌
所以索性把这四个人的作品的感受写在一起
首先，从编曲和旋律来说，《我们》并不是一首优秀的音乐作品。不过，作为单纯的听众来说，无需过多纠结，况且葛大伟老师的歌词实在优秀，光是歌词本身就足以让人潸然泪下。
之前在一个wb营销号那里看过这么一段评论：萧敬腾：痛愤宣泄
林俊杰：无助呐喊
陈奕迅：低语诉说
吴青峰：悲切惦念
《我们》这首歌最先是Eason作为原唱为电影《后来的我们》演唱的主题曲，整体气氛低沉压抑，编曲相对简单朴素，以娓娓诉说的方式演绎，突出了人声。
陈奕迅真的是永远用最平淡的调去唱歌，没有那些多余的修饰，而那些平淡却一个字一个字的往心里蹦，勾起心底最深沉的思念，看似云淡风轻却将悲伤的情绪表达得淋漓尽致。
在听过JJ的live版本之后，我去看了这部三观极不正常的渣片，不得不承认，两位演技在线的主演，电影文艺悲伤的氛围，此时，Eason犹如一个潦倒悲苦的中年男人，作为整个故事的旁观者来将主人公之间的爱恨情仇轻轻诉说来，一度将电影伤感的气氛烘托到极点，催人泪下。
老萧版本的《我们》，个人感觉与JJ和Eason两个人比稍显逊色，但绝不代表不优秀！萧敬腾老师是非常优秀的华语歌手，但是个人认为老萧对这首歌的处理的确不是很称心如意，过多的假音的加入，个人不是很感冒，甚至略显油腻。私以为，这样一首深情的歌，太多的技巧、节奏太大的变化实在不适合，真情实感的表达就足矣，遂对此不再赘述。
吴青峰版本的《我们》是在新一季的《歌手》上演绎的，说实话，青峰尖细的嗓音也不是特别适合这首歌。但是！开唱前，葛格讲了一段自己与父亲的故事，虽然说得云淡风轻，但是能真切感受到他内心对于父亲的愧疚和自责，私以为这段独白是非常加分的，有了这段内心情感的深度剖析，听众更能明了这份沉重情感的来源，更容易产生共鸣。
因为看了直播，第一次听到青峰与父亲的这段往事，看到他讲到哽咽但是仍然不忘微微一笑，实在令人心疼，他一直是个小孩子啊，一直是那个内心纯洁脆弱、热爱歌唱的少年！真的能体会到他对父亲的不舍，他内心那种一直意难平的遗憾。
结尾处加入了箫的元素让人耳目一新，很好的营造出了旷远悠长的意境，好像武侠小说的大侠拂袖而去再不问凡尘琐事，让人能够感到他的放下和洒脱，就像青峰在唱完之后说的：“希望我们都能和过去的自己和过去的遗憾握手言和。”这个年纪，这个时代，有些事，没有句点已经很完美了，何必误会故事没说完，就像他与往日的父亲。
在舞台上，青峰借这一首歌向昔日严厉刻薄的父亲道出了内心的真情实感，也算弥补了自己遗憾，足以让人动容。
💜作为林俊杰多年铁粉，最后我重点说一下JJ的live版本。
首先，JJ是在一个改编类而非翻唱节目《梦想的声音》第三季第4期中现场即兴改编了这首歌，所以在这四个版本当中，JJ的版本不同于其他。前奏不同于Eason版本的低沉舒缓，钢琴音色清亮，同样搭配提琴，截然不同的是营造出了恢弘大气的氛围。
前面说到营销号评价JJ这个版本是无助呐喊，我觉得这个说法不太恰当。与其说Eason是低语诉说，不如说JJ 这就是在高声宣泄。十五年的音乐路，这其中有太多不为人知的痛苦和挫折，他将满满的热忱和真心透过音乐表达出来，此时他口中的“我们”，不就是被他的音乐感动着的你我吗？
一开始听的时候，觉得这个编曲和JJ演绎的方式不太适合，琴弦和琴键的组合在这首歌中有些让人静不下心来细细品味。但是Eason原版编曲，唱了几句就难免会被勾起情绪，JJ用这样偏大气的编曲和唱法可以使自己不被情绪捆绑。
然而当他皱起眉头，双唇颤抖，努力噙住泪水，双眼变得一大一小，为了缓解压抑不住的悲伤不停的拉长音，最后音乐停下来，全场安静时，他突然哽咽甚至失控大哭，一瞬间他终于绷不住。这时候他不是闪光灯下骄傲自信、满脸灿烂笑容的林天王，他只是一个忍不住掩面大哭，用手遮住泪水，需要拥抱的少年，其实看到这，我还没哭，只是哽咽，直到全曲唱完，镜头切到全场只有一束光打到他的背影，那个弓着腰掩面流泪的少年久久没有释怀，吴庆隆老师的琴声在此刻恰到好处得响起，仍然没走出来的JJ为自己的失控道歉鞠躬，微微抿嘴一笑，我真的瞬间泪崩，真的当时万千思绪实难形容。
经典的米奇笑，小酒窝长睫毛，是许多人对他的印象。平日里爽朗魔性的笑声、灿烂阳光的笑容、鸡汤满满的人生箴言，激励着我，吸引着我，我想象不出来，这个努力带给粉丝欢乐的大男孩，背地里究竟隐瞒了多少委屈和泪水，真的心疼，此处写不下去了。。。
让我动容的，并不是林俊杰哭了，而恰恰是一个出道十几年的成熟歌手，时至今日还能在音乐世界里流露出这样的赤子之心，实属难得。在这个已经难以见到这样全情投入的表演的华语乐坛，作为一个高标准要求自己的歌手，他竟然第一反应是为自己的失控落泪感到愧疚，我真的觉得伤感而讽刺。
音乐是最好的出口，对音乐的全情绪投入， 听懂才是你我对音乐和他最大的尊重。细腻的情感是演唱者的灵魂，JJ始终用他的歌声传递感动。世态炎凉、人生遗憾，可那又何妨。在我怀疑世界的时候你给过我答案，是我肩膀最坚定的力量！
最后的最后，我想说，音乐是用来欣赏的，不是用来比较的。当创作者和演唱者真真正正付出了真心真情后，就相当于为自己的作品打上独一无二的标签，天上人间，唯此一首，能为听众带来感动和思考，产生共情的就代表它值得存于世间，实在无需针锋相对，非要争个你死我活，比出个三六九等。
