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你好亲，很开心回答你的问题
绘画灵感，个人拙见，是某一个场景，某一个人物，某一个故事，某一地域文化，触动了画家的心灵，或者刺激了画家的大脑产生了创作灵感
灵感，说通俗点，就是画家的创作素材
灵感，是针对绘画创作而言
但是个人拙见，对于初学者，不建议初学画画，就开始着手画创作，为什么？
因为创作，不是那么简单的
绘画创作，不仅仅需要画家具备深厚扎实的绘画功底，还需要你的创作灵感和素材
更重要的是，创作，需要具备独到的思维方法，创新的构想，不然你的创作和大多数同行都是大同小异的，没什么新奇的地方
2008年汶川地震，许多画家以汶川地震为题材创作油画，画震后废墟的场景，画处于灾难中绝望痛苦的老百姓
但是有一个画家，用一天挣扎在水中，表情狰狞，瞳孔睁大的绝望，表达处于灾难中绝望痛苦的心灵，我觉得构思满奇特的
既然绘画创作，需要基本功，灵感，素材，独特的构想
单单是基本功，就难倒了初学者，为什么？
比如你想创作一幅人物组合题材的油画
而画一个人物，是不容易的，人物，风景，静物绘画题材，人是最难画的
不具备三五年的绘画功底，是画不好人物的
画一个油画人物，不仅仅需要扎实的素描功底，熟悉人体结构，人体光影，还要掌握色彩关系
所以，画一个人物，就难倒了初学者
所以深厚扎实的基本功，需要练习好几年
创作正好需要扎实稳固的绘画基本功，熟悉素描，色彩，速写等基本功，才有利于你画好一幅创作
所以建议初学者，踏踏实实练习基本功，先不要着急去找灵感创作
如果你基本功不扎实，你画创作，同时也达不到你想要的效果
比如你素描人物都画得一团糟，你想以油画画一幅人物创作，到最后反而变成了无厘头，同时也打击你学画画的信心
所以，初学者一定要踏踏实实，循序渐进练好素描，色彩，速写等绘画基本功，不要匆忙着急找灵感素材创作
最后中肯建议学画的初学者，练习素描，色彩，速写基本功的同时，同时也要多看书，看电影，旅游，丰富自己的人生阅历，相当于为你以后的创作积累素材灵感
等你基本功练习扎实，可以开始画创作时，你会回想起以前看过的一段文字，一段经历，身边的人，由此产生了创作灵感
如果你还是初学者，你光练习基本功，不积累自己的文化底蕴，文化修养，艺术品味，丰富你的阅历的话，等你基本功达到成熟阶段，可以画创作时，你的大脑也是一片空白，毫无创作灵感
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
初学者怎样训练灵感或是获取灵感，首先我们得一个灵感是什么，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。那么灵感也就在这个思考中诞生了。
1、多做心灵的训练
你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。
2、坚持创作素材的收集和整理
3、绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素。
4、灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。
希望有用可以帮到你。
初学绘画之人，对灵感无认知是正常的，初学就满脑子灵感，那已经不是初学者，而是艺术家。
我们常说的灵感，是面临艺术创作前的灵感。灵感如同稍纵即逝的精灵，有梦幻般的感觉，不可触摸，不可言状，来时即时，无时即空。
灵感的产生和个人生活息息相关。什么样的生活状态，带来什么样的灵感。生活是具体发生的事和物，灵感往往潜伏在生活实践中，无形无影，藏在人的脑海里。
初学者面对绘画寻找灵感，多看、多想、多动。看老师范画，看同学作画，联想自己的绘画好与坏。动笔勤快，在动的过程里找出优点和缺陷，不经意中，绘画的灵感可能找到。
陈会衡山水画家
作为一个在意大利留学的留学生，在学校感觉当地一些学生创造力和想象力似乎略胜一筹，灵感和新奇点子好像总是源源不断。通过观察，值得学习他们那种对任何事物都有的强烈好奇心，放松的心态，热爱生活的态度和较强的实践能力。这些都是捕捉灵感的一些要素。
可以从【方式】入手，尝试各种艺术表现方式(传统绘画，装置，行为等等)，通过这些延伸寻找灵感。
可以从【材料】入手，尝试各种新奇材料，通过观察，触摸，闻，组合，拼贴等等激发你的灵感。
可以从【生活】入手，感兴趣的爱好，例如诗歌，人物，哲学，建筑，动物，日常，风景等等，挑感兴趣的的东西会更加有动力。
可以从【大师】入手，思维枯竭的时候可以从前人优秀作品和一些当代作品中汲取灵感，素材，优秀的作品中可以学到的东西会有很多。
可以从【艺术软件，视频】入手，通过大量的别人的灵感刺激自己的灵感，多看多结合。
可以从【梦境】入手，梦境多变且不具有重复性，是个很好的灵感来源。
平时也可以多写写随笔什么的记录下灵感，毕竟有时候好的想法会稍纵即逝。
以上是我的一些想法💡
shanyupai
绘画灵感，来自以往你对绘画基础的掌握和积累，并不是凭空想象出来。可以一步一步找出来。
透视，空间，比例，明暗对比，色相，饱和度，色彩冷暖关系等，这些看似简单的绘画基础知识，其实是最难掌握的，而且也是绘画者必须熟练掌握。是一个好的美术作品的骨架支撑。
就像一座高楼的地基，也是组成地基的，沙石，水泥钢筋和砖头。这些基础知识掌握好了，你才有胆量和能力去去画你不敢想东西。有了胆量，还怕没有灵感吗？就像一个鸡蛋就可能有一千种手法表现，找到你认为最好的那一种，那就是你的灵感。灵感这东西一直就在那，看你有没有能力找到并抓住它～
喝酒画壶
我认为灵感就是凭着感觉走。感觉就是感和觉。感是指人的感觉器官，也就是人的眼、耳等。而在美术课中，眼和耳是最重要的。要想让学生在课堂上找到感觉，就必须让学生在课堂上多观察实物，多看、多听、多想。只有看得多，想得多，才能感觉多。觉是指觉悟、悟性。也就是说教师必须把画画的方法讲明、讲透，刘学生觉悟出方法，找到悟性，才能让学生根据实物作画，这样才能真正凭着感觉走。
绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素有一部分，如果不是临摹或要求苛刻的印拓我建议任由着你人围的改变也许会出现意想不到的效果，也就是创作。灵感有时不是贯穿始终的，就我个人而言在创造一半的时候会有另外的元素思维闯入，不见得是干扰。关于灵感，随处可见，也或许是部电影或歌剧。
自然的美、视觉和音乐往往是灵感的最大来源。不过如果是初学者，要奠定要基本功，线条很重要，直接影响画作的洒脱，灵活及品质。定位好自己的风格。
灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。
根自己的经验,灵感这东西不是凭空想出来的,而且往往在你急需灵感时,怎么也不出现。
想要灵感多多就要从日常生活中多多积累,关注一切思索一切,就在你关注一切的时候就经常会有莫名的东西刺激了你的神经,会让你产生创作的冲动,这时不管手头有多重要的事情都要扔下,尽量把你的冲动记录下来开,用速写本也好,用废纸也好,是文字也好,是涂鸦也好,反正就是要让自己以后看到这个草率的记录能够回想起那一刻的冲动,这些冲动往往就是许多创意的来源;
养成冥想的习惯,每天给自己时间独处,因为只有静下心来,才能排除干扰,才能思路清晰,这时可以整理自己的速写和草稿,这样既能重温那一刻的激动,又可以进一步的深入思考(同时还可以磨练个性噢);
急需灵感却迟迟不来时,不要死死坐着为难自己,要去找灵感:看书,上网,翻资料,甚至看电影,看电视,看小说,打游戏,或者去街上游荡,反正就是要让脑细胞活跃起来,说不定就会收到意外的启发.
总之,让自己经常处于'信号查找----信号接受----信号处理---信号存储---信号查找'这样一个循环状态,就可以灵感绵绵不绝了,试一下吧。
“灵感”什么是灵感！！我认为这只不过是搞设计，艺术创作的一个借口而已！如果你画不好画，创作不出自己满意的作品就把责任归结为没有灵感，这未免也对自己，对艺术太不负责了吧？在绘画创作过程中确实需要一些感觉，但着并不是主要的！！如果你有扎实的基本功，有勤于思考的习惯，有多样的表现手法，有深厚的艺术积累，有丰富的社会生活阅历，有独特的艺术见解，有足够的理论指导和实践经验。我想绘画创作时就不会再被没有灵感所困扰！
墨色之境
灵感对于初学画画者是个难题，对于孩子们则一挥而就，如叫儿童画个鱼他马上一笔就能画出（不断笔）最后也许还会加个翅膀，加朵云彩。这就是儿童画与成人的区别（成人画会一点一点画）。
成人初学画画者想寻找灵感就难多了，因为成人的思维已成定势，各种条件框框都被限定了。
我建议成人初学画画可从一些简单易学的手工彩塑，玩泥巴（泥塑）拓片（鱼拓片）中寻找。这些手工艺能唤起成人的幼时记忆（小时候用泥巴做成坦克，枪类），先启动幼时灵感等感觉不过瘾了就动手去画，也许初期画不如意慢慢的加强些基础训练就会好的。
这样回答你满意吗？
广州一高焰
灵感并不是说找就能找到，灵感需要一个人长期的磨练。你得经历，你得见识以及你得知识层次，都直接会体现在你得作品上。
为什么老画家坐下来就有灵感？因为老画家一看到实物就会用自己大脑里所有的知识储备去分析，去处理，因此早在心中“完成了作品”。
灵感书通俗点，就是在有基础的前提下，再把自己想得到的画面效果绘画出来，也可以说把整个绘画步骤很完善得在大脑中呈现出来。
因此初学者画画没灵感，第一基本功不够扎实，还要多加练习，多临摹，多读画。第二，眼界不够高，多看大师作品，多看书查资料，多看看大自然得景色，因为大自然才是最好的美术老师。
今墨艺术之旅
任何可学习的东西其实都有迹可循的，这种“迹”可以说是一种逻辑，而非单纯的时有时没的“灵感”。所以初学者要做的是培养兴趣，找规律，从规律中得出逻辑，然后顺着这个强化，如背公式、背单词般的强化，当你公式积累到足够多的时候，才能开始解一些题目；单词积累到一定量的时候，才能有语感和阅读。到这个时候才能有所谓的“灵感”。灵感即是无数的临摹写生练习结合自己的思想融汇而成的。初学者可参考我编写的“理工男也能学好漫画”系列教程一步步强化基础“公式”和“单词”。
东坡文创
初学绘画的人能有灵感出现，主要是会发现奇趣、善于求异思变加之技艺手法的探索和尝试而来的。既然谈到的是初学者，那一定是对绘画发生了浓厚的兴趣的人。在这里不必分清是画中国画还是学西方绘画或有多少等等生活体验。说句大实话，不管年龄大小是男是女，不学画、不入门说什么也没用。关键词是“寻找灵感”，初学者如何寻找灵感是今天回答的问题。那么，根据自己的体会得出以下结论。
1、初学者如何寻求到灵感:
初学者必须具备绘画技术上的基本理论和方法。一定要善于观察和分析老师在授课时的讲解和示范。一定要善于思考老师在绘画过程中的步骤和演变效果。一定要有实际性的文字和影视记载。一定要总结经验敢于尝试性的摸索感觉，在勤奋、巧思、细研的努力下，一定会寻求到不可思议的灵感。
2、 初学者何时会有灵感的显现:
初学绘画的人能有灵感显现，必定是在狂热的冲动中和先天的兴趣里产生。在学习过程中，通过对所画对象的逐步深入观察和理解，试着将你的记忆影像惨留在画纸上，然后，进行形象式的概括或抽象性的表达。在老师的指导和启发下，就会慢慢的找到感觉。只要坚持不断的进行练习，有着愉快的学习空间，很快是思维不断地准确、感觉会及时地到位。那么，好的感觉就会产生。感觉就是灵感，灵感就会不断的升华和显现。
总之，灵感源于好学、善思、推敲、实践等多种方法积累而成，当初学者的知识层面和技术层面不断丰富，经验的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发的越来越好。
