KenLi啃
像馬三立、侯寶林那個時代的大師在表演相聲時笑場肯定是表演事故。不過隨著時代的發展，以及現在人們在欣賞相聲這門藝術時的觀感改變，如今的相聲演員在臺上只要不是特別誇張的笑場，非但已經不能算是演出事故，而且還給人一種很親和的感覺。
今年的春節晚會上葛優在表演小品也出現了笑場的情況，但是也沒影響了這個小品的精彩成份，反而葛大爺的笑場讓人感覺很可愛。與葛優的這種真笑場相比，相聲演員有時在舞臺是出於表演成份的笑場，這一點經常聽相聲的人一眼就可以看出來。
還有就是分場合，如果相聲演員在電視直播的時候笑場，可能就會被人說成專業水平不成熟，再有如果真的是電視直播演員一般都會按照大概的詞去說，所以也不會出現笑的情況。但是在小劇場或者如鋼絲節那種觀眾指向性比較強的演出中笑場情況就不一樣了。到場的觀眾都是衝著臺上的演員來的，演員在表演時也會比較輕鬆，說活的時候放的也比較開，這時無論捧逗都會即興說一些現掛，而這時作為另一方被逗樂也是情有可原。
岳雲鵬就承認自己和孫越有時愛笑場，但是看他們的表演還是很可樂啊，一點也提升不到表演事故這種層面上來。（dh）
捕魚小分隊
首先我可以負責任的說，在國內聽相聲和那些寫相聲評論的人，百分之九十九都分不出“笑場”和“劇情笑”這兩種東西。
很多所謂相聲評論家說德雲社XXX笑場是不敬業，不配幹這行，不尊重觀眾。其實就是放了一個又不響又不臭的屁，根本沒有實質乾貨拿出來，只是在罵街罷了。
舉個栗子，侯寶林馬季劉寶瑞的《扒馬褂》，裡面劉寶瑞唱太平歌詞被拆臺，馬季和侯寶林都會發出得意的笑聲。請問這叫“笑場”還是“劇情笑”。
另外馬志明先生在《糾紛》和《歪唱太平歌詞》中，都會有一些地方發出得意的“哼哼”，或者“嘿嘿”的笑聲，請問這叫“笑場”還是“劇情笑”。
所以用郭德綱的話說就是“抬槓長能耐”，如果看你不順眼，你在舞臺上一個表情也沒有就把活使完了，他們會說你“冷麵”，不給觀眾好臉色，不尊重觀眾，不敬業應該滾粗相聲界。
假如你太過於熱情，一張喜慶臉樂個不停，他們說你笑場，不尊重觀眾，不敬業不配說相聲。
傳統相聲裡面有一段活兒叫《反正話》，某些人就是使這活太厲害了，怎麼著都有詞兒擠兌你。
相聲為什麼早前一直髮展不起來，就是因為封閉套路，一成不變的表演。而郭德綱除了給相聲還原一些傳統的東西之外，他還大膽的引入了一些全新的嘗試，比如和于謙在相聲表演中保持百分之七八十的現掛比例，兩人自由發揮的空間更大，更容易有一些現場驚喜，而這種驚喜有時候演員都預料不到，比如於謙反殺包袱，把郭德綱逗樂，這就是評論家們深惡痛絕的笑場。但實際上作為郭德綱的受眾，根本沒有覺得這是冒犯或者不專業，反而是一種必不可少的舞臺佐料。而那些代替觀眾“被冒犯”的專家們，能不能麻煩你們閉上肛門，去聽你們的高雅不笑場相聲呢？
而岳雲鵬早前就是因為太愛笑場讓觀眾不滿，後來他也自覺調整舞臺狀態。不過在慢慢走紅之後，小劇場的很多粉絲反而接受了小嶽笑場式表演，覺得這樣可以更熱鬧更有感染力，笑果也更好，如今形成一種比較獨特的表演風格。
另外現在德雲社的張雲雷就是出了名的笑場小王子，但作為他的粉絲並不覺得有多離譜，因為受眾是認可並喜愛的，那樣就足夠了。雖然作為張雲雷本身來講，適當調整舞臺風格和表演狀態，把無意識的笑場改成有意的舞臺效果，這樣對於他的相聲藝術可能更有幫助。而且他自己也其實一直在進步和提升中，我想出院後的張雲雷會讓給我們更多驚喜的
鹹魚茶館
按照傳統相聲的規矩來講，笑場肯定算表演事故，這說明自身的修為不夠，對作品的把握度不夠，捧逗雙方的默契度不夠，對現場的把控力不足，所以嚴格來說，笑場是演出事故沒的洗。
但是社會在發展，時代在進步，現在的年輕相聲演員已經不再嚴格遵守前輩們傳下來的各種規矩了，更追求自己的個性和創新，所以笑場這種事大部分演員以及粉絲都見怪不怪了。
特別是在小劇場，沒有那麼多規矩，更講究放鬆與互動，所以笑場可能發生在每一個演員身上，現如今知名的相聲演員如郭德綱、于謙、岳雲鵬、孟鶴堂、張鶴倫、燒餅等人在小劇場笑場是常事，粉絲也習以為常，最多起鬨一下，喊幾句“退票”調侃一下。
但是能把笑場當作演出風格，並深受粉絲喜愛的唯有張雲雷和楊九郎了，而且張雲雷和楊九郎也以逗笑自己的搭檔為樂；同時因為張雲雷陽光的笑容和羞澀的表情都是粉絲的最愛，所以很多粉絲巴不得他笑場。
只能說時代變化的太快，一切都已超出相聲界同行的想象，即便如郭德綱這般厲害的角色恐怕也想象不到有一天會有張雲雷這樣的演員出現。正所謂存在即合理，既然那麼多人喜歡，那麼不喜歡的人也沒必要加以指責，最多不看就是！
相聲演義
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。關於相聲表演笑場算不算表演事故，小編覺得這是個仁者見仁智者見智問題，不同情況區別對待，不能一概而論，就像某位老藝術家，他的表演風格就是臺下觀眾還沒笑，他自己先笑個不停，您能說他這算是表演事故嗎？另外，德雲社的張雲雷，孟鶴堂在劇場表演的時候，經常笑場，但是粉絲們就是喜歡，就愛看他們笑，這能算表演事故嗎？
其實按規矩來說，不管是說相聲還是演小品，如果表演過程當中笑場，都應該算作表演事故，這種情況一方面是自己的功底不夠，搭檔之間配合不默契，另一方面也是對觀眾的不尊重。但凡事都有例外，就像上邊提到的那位老藝術家，他表演時候的笑是他的標籤，如果哪天他說相聲的時候不笑了，觀眾一定會感覺到不正常了！
另外，德雲社的張雲雷表演的時候笑場，都已經是他的特色了，那些花錢買票的粉絲就是喜歡他的笑，總是想方設法的搭茬逗小辮兒笑，楊九郎也順應民義，在臺上經常現掛把小辮弄樂了。沒辦法，在別人眼中，笑場是失誤，但是在張雲雷粉絲眼中，這是可愛之處！
如果小編沒記錯的話，張雲雷笑場最厲害的一次，應該是張雲雷和楊九郎在新加坡表演的經典相聲《學啞語》。感興趣的朋友可以搜出來看看。節目中，楊九郎費盡了九牛二虎之力，向扮演小啞巴的張雲雷講解什麼是腦淤血，看著楊九郎吃力又誇張的模仿，張雲雷忍不住笑了，而且笑得簡直是花枝亂顫，而臺下的全場觀眾也是笑得前仰後合都不行了，楊九郎一邊也跟著笑，一邊尷尬的解釋道：我也不知道啊，我也不知道到底是怎麼破的...... 
造成這種情況的原因是，小辮兒的忠實粉絲太多了，而這些粉絲都能體會小辮兒帶傷表演的辛苦，於是總想方設法逗他。而小辮兒也樂於同臺下粉絲互動。這就有了張雲雷的經常笑場。 於是也產生了一個奇怪的想象，場外人都覺得這是嚴重的失誤，按傳統相聲界這絕對是表演事故，不容許的。但是花錢買票的粉絲卻並不反感，甚至還可以說是非常喜歡。也許這就是張雲雷獨特的偶像魅力所在吧！
靖逸軒主聊相聲
當然算不上。
如果是其他的藝術形式，比如唱歌，演講等當然要算。
但是現在的節目，尤其是綜藝節目，包括室內室外、網綜電視，由於受到港臺同類節目的影響，互動性越來越多，娛樂性越來越強，笑場也就成了節目的一部分。由於笑場的存在，人們對於明星另一面也有所新的認識，節目的收視率反而更高。
所以說，時至今日，笑場已經不能算是表演事故。
更別說是以逗樂觀眾為主要方式的笑聲了，郭德綱的橫空出世，德雲社的興起，讓電視相聲迴歸到了劇場相聲。劇場相聲拼的是觀眾緣，相聲好不好笑，不但取決於臺詞，還取決於演員的個人魅力，演員的基本功，當然也包括對於現場各種情況的處理。校長這一突發事故的發生，在相聲演員的處置下，變成了恰到好處的自我調侃，反而會為相聲表演加分。
郭德綱也好，岳雲鵬也好，之所以受到觀眾的歡迎。就是因為有非常強大的現場應變能力，把笑場變成了相聲表演的一部分，對他們而言，這根本不算表演事故。
半日喜劇
平凡149045776
早以前的老相聲藝人比較遵循規矩，要求特別嚴格，不能錯一點，錯一點觀眾就會覺得你這本事沒到家，不會給你飯吃！記得有一期節目魏文亮的姐姐曾經說過，老先生教徒弟一板一眼的說詞背詞，不能錯一點，錯一點打罵罰很嚴厲，包括上臺表演，更不能出錯，也是因為有懂行的觀眾不會買賬。所以說那時候的笑場也是不允許的。
但是現在來說，觀眾群體更加開明化，對一些個情況比較能接納，所以不會介意這些，反而覺得能看到相聲演員出錯說明這票買值了，增加了舞臺效果，拉近了彼此之間的距離，氛圍更加融洽！比如老郭難得的幾次出錯，那場的觀眾可真是買到了！
成華歸一
萬物都在不斷變化發展中，相聲是傳統曲藝節目，各個時期有各個時期的特點，每個人說相聲的方式也不一樣，但是目的是一樣的，就是讓觀眾解憂開心，讓觀眾喜歡上相聲，讓相聲一代代傳承下去。張雲雷楊九郎的相聲有笑場，但是觀眾覺得更親切，感覺自己的角兒沒有那麼嚴肅，不是捧在手裡只能欣賞的星，也是和他們一樣有憋不住笑出來的時候，有喜怒哀樂，有七情六慾。
灶08
看是誰吧，別的可能是，可德雲社不完全算是，這也算是我社的一大特色吧
尤其張雲雷的話更不算笑場，甚至可以算是贈送的大禮包，因為張雲雷的觀眾不僅僅單純的是觀眾，她們是粉絲，張雲雷的笑場大家看著可樂了，
相聲嘛，把大家逗樂了就可以了，一個猴一個栓法，不同的觀眾不同的舞臺風格嘛
陳門蘑菇L
別人笑場是事故，九辮笑場是包袱。一場的好壞就看九郎有沒有把二爺逗笑了。觀眾喜歡才是最重要的！
