仙丶清风
娄烨被称为“龙标困难户”，从1994年拍摄第一部《危情少女》到4月4日上映的《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》），25年了，娄烨拍了11部电影，仅《紫蝴蝶》《浮城谜事》《推拿》《风雨云》4部于国内公映。
映前一波三折的《风雨云》目前累计票房超过6000万，创下了娄烨公映影片的最高票房成绩。在《风雨云》之前，娄烨的票房最佳是《推拿》，2014年拿下了1351.5万。
我们回过头去看，会发现2014年实际上是内地电影市场的一个分水岭——那一年内地电影市场共计诞生了三部十亿作品，此前三年，每年仅一部十亿电影诞生。
2014年后，市场“井喷”了，2015年超十亿作品共计8部，其中2部超20亿；2016年超十亿作品共计9部，其中一部超30亿；2017年超十亿作品共计15部，其中一部超50亿；2018年超十亿作品共计17部，其中3部超30亿；2019年截至目前出现了5部超十亿作品，《流浪地球》累计票房近47亿——市场“高位数”不断更新，“平均水位”一涨再涨。
显然，娄烨并没有跑赢增速。不仅娄烨，这是普遍存在于第六代导演身上的“怪象”——他们将观察、视角、表达欲望交付给作品，想用自己的方式给“商业快感”至上的内地影市带来另一种思考，最终，却更加偏离了市场和观众。
极致自我的《风雨云》
耐人寻味的，是《风雨云》在评分体系上的表现。
豆瓣上，11.8万网友给这部电影打出了7.6分；猫眼上，3.3万观众打出了6.9分——也就是说，
《风雨云》的猫眼评分低于豆瓣评分。众所周知，猫眼是观影第一入口，它的评分代表“大众口味”，代表购票观众对影片的“好恶”；豆瓣是文青聚集地，对电影品质有着更为严苛的标准，还身兼战狼精神对水军零容忍。长期以来，猫眼评分高于豆瓣评分演化成一条“市场定律”，与《风雨云》同档期的《反贪风暴4》《调音师》《雷霆沙赞！》《老师·好》《比悲伤更悲伤的故事》等，在评分上都符合这条逻辑。
到了《风雨云》这里，“大众”竟然严苛了起来？当然，也有声音认为，在“大众”范畴里不吃香，是文艺片普遍的宿命，然而同在线上的王小帅执导的《地久天长》猫眼评分8.8、豆瓣评分7.9；2018年贾樟柯的《江湖儿女》猫眼和豆瓣同为7.6分；2017年张杨导演的《冈仁波齐》猫眼评分8.8、豆瓣评分7.7——文艺片，似乎并不能成为一个“托辞”。
一定要为《风雨云》找到“同类”的话，《地球最后的夜晚》当仁不让——猫眼评分2.6、豆瓣评分6.8。当然，《地球最后的夜晚》错用了“一吻跨年”的宣发手段，存在诱导消费嫌疑，相比《风雨云》，受到了“大众”层面更汹涌的批评。
抛开外在因素来看，这两部“逆评分体系而行”的电影实际上有着极大的共通点——在体现导演极致自我风格的同时，对普通观影观众并不友好。
《地球最后的夜晚》里有长达一小时的3D长镜头，充斥着迷幻的梦境、主角的特写和呓语、溢出屏幕的潮湿感、碎片化的故事结构；《风雨云》改编于真实事件，但手持拍摄镜头引发的剧烈摇晃“过于真实”，让观众观影时“生理不适”，看过的观众留下忠告“建议空腹观影”。此外，《风雨云》中娄烨试图串联起时代和个体间的联系，在此前的多部作品中，这种尝试都能轻易触及观众“痛点”，然而这一次，仅充当了情爱的背景板和调色板。
在笔者看来，正是毕赣、娄烨强烈的自我风格，让他们和“大众”间产生了“审美差”，这种“审美差”，最终反映在评分体系上。
面对自我、背对观众，是打在“第六代”身上的烙印
在《风雨云》的创作阶段，有记者曾问过娄烨两个问题，其一是“现在做新项目的时候会不会把过审看成很重要的一个参考因素？”娄烨回答：“过审对于每部片子都会是一个特别重要的环节，但这是后头的事。开始的时候我一直跟大家说把市场忘了，把所有的东西忘了，先来把握这个故事，然后再找解决方案。”
其二是：“增加了商业元素、请到了很多明星演员之后，您有很认真考虑票房这件事情吗？”娄烨回答：“票房肯定会考虑，但是一个导演如果一直考虑票房，他就做不了太多的东西，导演工作与票房本身没有直接的联系。”
这两个回答，不难看出娄烨强烈的“自我意识”。这背后，面对自我，背对观众，是打在以娄烨为代表的第六代导演身上的“烙印”。
与张艺谋、陈凯歌、冯小刚等在乡土情结、文化历史、民族大义中“周旋”，并充分和资本、商业融合的第五代导演不同，第六代导演亲身感受了80年代、90年代经济体制转轨给社会带来的剧烈变动，旧体制和旧观念崩塌，英雄主义失效，个体命运动荡，西方思想和观念一股脑涌入。第六代导演由此自带了对社会、对人性的深刻洞察，这种洞察构成了他们作品的基本面——现实边缘。
贾樟柯的《三峡好人》中有正在建设的三峡大坝；王小帅的《地久天长》涉及了计划生育、下海潮、计划经济改制后的工人下岗；曹保平的《烈日灼心》聚焦了福建西陇发生的一起惨案；路学长的《卡拉是条狗》里卡拉因为没有办理“养狗证”被警察抓走；张元的《看上去很美》中，小孩子被教育制度所僵化；刁亦男的《白日焰火》里，离奇惨案发生，警察却爱上了杀人犯……
这些第六代导演，普遍关注时代背景下小人物的命运、普遍在创作中建立了极为鲜明的个人风格。然而，在商业层面上，他们始终没有建立起与声望匹配的票房号召力——“集体反叛”的第六代，拼命想带领观众从时代中突围，却又好像被“围裹”在了他们所执着的那个时代里。
锋芒智库深壹
拍了部现代版“金瓶梅”，娄烨妥协了吗？
时代似风，欲望如雨，命运成云。上一次在电影院看到娄烨的电影，还是5年前的《推拿》。5年后，娄烨憋了个大招：《风中有朵雨做的云》。这部电影被打上了悬疑、犯罪的标签，并被称为“现代版金瓶梅”。那个躺在文艺青年硬盘里，坚持拍自己内心的娄烨变了吗，向市场妥协了吗？躺在文青硬盘里的娄烨：打上类型片标签的“风雨云”
娄烨导演的《风中有朵雨做的云》（以下简称“风雨云”）选择了一个有趣的上映日期：4月4日，“404”多少暗含了娄烨对于自由创作的某种诉求。
长期以来，娄烨这个名字与某种“不确定性”扯上了关系。从1994的《危情少女》至今，娄烨已经执导了11部剧情长片。除掉正在后期制作的《兰心大剧院》外，在其余10部电影中，只有4部得以全国公映，其它的都因为各种各样的原因没法上映。
娄烨，也成了无数网友公认的，“躺在文艺青年硬盘里的男人”。在“风雨云”之前，他所讲述的一直是边缘人的故事：破败的大都市、阴暗晦涩的画面以及人物复杂的情绪……展现出边缘人物们压抑的内心世界和艰难的生存状态。
看见“风雨云”这部打着悬疑、犯罪标签的电影上映，很难不让人产生一种困惑：娄烨，能拍好一部类型片吗？或者，始终坚持自己风格的娄烨，终于向商业妥协，向市场低头了？
怀着这种疑问走进电影院，经历了两个多小时的精神洗礼后，很庆幸地说：娄烨并没有放弃自己的坚持，他还是那个娄烨，虽然运用了一些商业片的元素，虽然故事线索很乱，但熟悉的手持式镜头，通过不规则晃动而营造的如梦幻般的“眩晕”感，都表现出强烈的“娄氏美学”特征。历经20多年的锤炼，“风雨云”之后，娄烨还是娄烨。
尽皆过火尽皆癫狂：现代版“金瓶梅”
大卫·波德维尔有句名言：“尽皆过火，尽是癫狂”，这本来是形容某个时间段的香港电影，用来形容“风雨云”也很贴切：在电影塑造的那个潮湿、晕眩的南方城市里，每个角色都癫狂、过火。
与之前几部影片一样，“风雨云”也是以“性”为切入点，开场是被大雾笼罩着的江畔，一对男女在草地上准备交换体液。他们匆忙地撕扯着对方的衣服，似乎只是为了发泄，而无关爱情。然后，他们发现了一具死尸。这一场景为本片定下基调：一切由性开始，以死亡结束，背后则是缺少交流与共鸣的情感。
影片以某城中村拆迁事件为背景，在一次冲突中，城建委主任唐奕杰（张颂文）坠楼身亡，警官杨家栋（井柏然）遂展开调查，发现坠楼案的背后暗藏玄机，有许多不可告人的秘密——不仅是行贿、洗钱，甚至几年前的一起离奇的失踪案、江边腐尸，以及自己父亲所受的重伤，这些都与紫金置业的老板姜紫成（秦昊）有关。
影片的叙事结构有些乱，这种打破时空顺序的叙事方法，对很多观众都不太友好。但这部电影仍然是一部优秀的电影。这是娄烨独特的风格，用这种很写意的方式，描绘了在城市改造过程中，漂泊不定的人的生存状态。
简单来讲就是：人改造着城市，城市也在改造着人。在城市化背景下，资本的诞生，伴随着罪恶，权、钱、性，三者交织并进。娄烨的这部电影，本意也不是为了刻画出几个生动、鲜明的人物，他想做的，是把这某种典型的情绪状态反映出来。
每个角色都代表着城市化进程中的一种符号：姜紫成就是大亨，唐亦杰就是官员，林慧和连阿云就是男权社会中的女色消费品。他们疯狂追逐着所能追逐的一切，苟且着，又相互攻击着。他们因为性，建立了某种深层次的联系。也只有“性”能表现出如此本质的欲望了，与爱情毫无关系。
更可怕的是：在追逐利益的时候，所有人都是野兽。尤其在城市化发展的过程中，人们的兽性，更是被毫无隐藏的表露出来。所以这次娄烨并没有刻画都市边缘人的生存与孤独，他变得更尖锐，也更有力量。
比如影片开始部分，城中村改造过程中的一次群殴事件，无数人拎着棍棒，混战，厮打，还伴随有燃烧瓶爆炸的轰鸣。娄烨对于这部分的拍摄，相当写实，并用写实的风格表现出混乱的现场，野蛮且富有冲击力。
娄烨给影片起了诗意的名字：“风中有朵雨做的云”，但充满美感的镜头之下，是一个荒蛮而残忍的故事。大亨、显贵、佳人，他们被利益联系成一个群体，又因为利益而相互迫害，观众站在上帝视角上审视那个纸醉金迷、光怪陆离的世界：性，金钱，权力……这样的世界就是《金瓶梅》里的那个世界：眼看他起高楼，眼看他宴宾朋，眼看他楼塌了。
《金瓶梅》里描写的400多年前封建鼎盛期的那个世界，400年后依然没有本质变化：在一个物欲横流的世界，各类角色如野兽般掠夺、苟且，事了拂衣去，留下一腔悲苦。
好的悲剧作品不仅仅展示悲剧，探索悲剧的原因，更同情悲剧，同情悲剧中的个体。姜紫成、唐亦杰、林慧和连阿云，他们无一例外以悲剧收场，但无一例外又令人同情：为了金钱，姜紫成做尽了坏事，但他的心底永远藏着对林慧的爱情；唐亦杰人面兽心藏污纳垢，但他对那个与自己没有血缘关系的女儿视如己出；而林慧，在经历了放纵、迷茫、堕落、浮沉之后也曾对着杨家栋的背影良心发现……
反类型的叙事：人才是最大的不确定因素
看完“风雨云”后，很多观众发现剧情上的“漏洞”：比如姜紫成于林慧的爱情关系。电影始终没有告诉我们，这两个相爱的人，到底为何会分开，姜紫成为什么要远赴台湾，又为什么眼睁睁看着自己的女人，嫁给自己的兄弟唐亦杰？
还有林慧，影片开头就交代了林慧在学校期间，就是一个类似于交际花的角色。所以她是以怎样的心态，在被家暴，被送入精神病院，承受那么大的委屈之后，还要坚守在唐亦杰身边。是为了女儿？为了与姜紫成的爱情？或者为了钱？
最大的问题是：杨家栋与唐小诺突如其来的爱情线，简直是剧情上的一大BUG。为什么杨家栋这样一个正面化身的角色，要与亦正亦邪的唐小诺纠缠在一起？
这些浅显的逻辑BUG是导演的失误吗？在我看来不是。这些所谓的BUG，反而更突显娄烨的高明之处：如果纯粹就影片故事本身而言，《风雨云》的剧情多少有些狗血。但大概也只有娄烨，能把如此狗血的剧情拍出极高级的电影感。
一直以来，故事都只是娄烨电影中的一个花边，他追求的是一种真实的情绪，一种“局部真理”，娄烨的心思当然不是讲一个完整、引人入胜的故事，他以前说过一句话：世界是一棵树，而爱情就像树上的一片叶子。读懂了这片叶子，就能读懂整个世界。在本片里，借以读懂整个世界的，不是爱情是情欲。
在以往的类型片中，创作者为了观众更容易接受，电影中出现了很多逻辑线完的，线性发展的角色，但这只是艺术创作过程中的扁平化。而在娄烨这里，他在那个湿漉漉、黏糊糊的世界里，给人性以最大的还原。
娄烨喜欢对人性的真实还原，在给《春风沉醉的夜晚》选女主角儿时，选了没学过唱歌、跳舞、弹钢琴等才艺的谭卓，也不让化妆，谭卓觉得“太自在了，想做什么动作都不用顾忌，不然弄花了得修妆，状态就没了”。后来有人问娄烨，说周迅、郝蕾跟谭卓有什么共通之处，娄烨就说“可能是真实吧”。
这部“风雨云”告诉观众：人才是一个世界、一个事件中最大的变数，因为你不知道一个人的凶残和悲悯、欲望和奉献、邪恶和善良，会在什么时候以不规则运动的方式出现，这也是娄烨的高明之处。
文艺青年读美剧
<strong>先说一个观影后的看法，从头到尾没一个好人。
和朋友聊天时，朋友推荐我看这部电影，娄烨导演大名早有耳闻，拍摄过的《春风沉醉的夜晚》、《苏州河》，说是国内文艺片的代表作也不为过，不过想来自己糙人一个，怕看不下去，没动力网上找他的资源，这次听说是娄导的转型之作，一部商业片，而且剪辑过场做的都非常流畅，所以我是奔着看片学习的目的去的。
影片刚一开场，镜头随着城中村居民进入强拆冲突区域，感谢手持镜头的拍摄，画面剧烈晃动，恍如身临其境一样，也让晚上经常失眠的我险些没晕过去。
冲突来的太快，还没适应好娄导的拍摄风格，开头安抚城中村的政府人员唐奕杰已经坠楼而亡了。
杨家栋警官出场调查唐奕样死亡原因，在此过程中，唐妻林慧与唐女唐小诺竟然都对他产生好感，林慧称，可能看到了凶手，就是失踪多年的连阿云。
而且就在调查案件的过程中，杨警官与林慧发生了关系，可能唐奕杰还没过头七吧……
没成想，一觉醒来，他与林慧亲热的照片、新闻已经满天飞，杨家栋激动的找到林慧，告诉她：这事儿没完，你以为上了我就能让我屈服嘛，我发誓要一定要查个水落石出！
杨家栋因此被停职，但他表示要继续查下去。
吐槽一：警察又不是都是傻子，睡倒一个条子，还有下一个，有用嘛？？？气愤（不，嫉妒）
杨警官继续调查（私下），结果给他线索的王助理被人杀死，他因为有杀人嫌疑被迫出逃，最终发现真凶竟然是林慧与姜紫成，他们杀了唐奕杰与连阿云，二人被抓，杨家栋光荣申请离职。
吐槽二：林慧小姐姐，你为什么把罪名扣到一个你杀掉的人身上，不怕警察查到你？
剧情到这里已经快要结束了，没想到娄导又给了我一个惊喜，离职的家栋做起私家侦探，从一位女客户抓小三的案子里竟然发现在4月14号那一天林慧、姜紫成出现在了一家餐厅的录像中，二人没有杀人时间，杀死唐奕杰的竟然是他的女儿唐小诺。
这张图是我用于梳理影片剧情与人物关系专门做的，看不清可以点开看大图：
电影要远比我写的好看，虽然我对这部电影有所吐槽。
影片采用手持拍摄的方法，晃动的镜头给人以不安定感，并且影片的人物及背景特意做了虚化处理，给我一种不真实的感觉，就像影片的名称《风中有朵雨做的云》，让人如坠梦里。
至于我开头说的那句，从头到尾没一个好人。是说的几位主要角色。
姜紫成：
大BOSS，与连阿云开创紫金置业，并扶持唐奕杰上位，后与唐妻林慧有染，并合伙杀死连阿云。
唐奕杰：
心机代表，外表伟光正，实则小人，哄骗林慧在一起赚大钱，婚后家暴、找小姐，上连阿云，老婆被姜紫成上外表也看不出喜怒。帮人养女儿十几年当做不知。
林慧：
唐妻，被生活污化，变成两家妻，与姜紫成育一女，却养在唐奕杰名下，并帮姜紫成杀死连阿云以隐瞒官商勾结的事情。
连阿云：
台湾坐台小姐出身，与姜紫成打拼，后看不惯姜紫成有新相好，拿他的事情要挟，被杀。
唐小诺：
剧情导火线，二代糖罐出生，有养父唐奕杰为政府高层，亲生父亲姜紫成为商业巨头。小时得知养父非亲父，也当做不知，后与唐奕杰大吵中得知亲生父亲杀死最喜欢的连阿云阿姨，在唐奕杰表示如果唐小诺离开自己，自己就去举报姜林二人，崩溃之下，将养父唐奕杰推下楼摔死？？？
杨家栋
大体正面，不过办案过程中上了当事人，这个……我要怎么说？
至于传言中的陈冠西（老A），由于陈老师的现实问题，片段全剪。
片中两位男性主角的描写十分抽象，但三位女性的描写细致入微，把她们为什么堕落、出轨、杀人的原因说的十分透彻，连阿云感情被背叛要举报、林慧迫不得已杀人、唐小诺崩溃下杀死了家暴母亲的养父。
在没有崩溃之前，他们过的都很成功，唐局长大权在握、姜紫成建造了商业帝国、林慧手腕圆滑、连阿云得到真爱、唐小诺遇见白马王子，杨家栋正义耿直。
但在崩盘时，这一切都成了梦，成了泡影，用权势、金钱维系的关系原来可以断的那么彻底，那么疯狂，。
以上，就是我对这部电影的详细刨析，如果觉得有价值，请点赞、关注、转发、收藏。
寻影龙
中国电影需要这样的娄烨，从没有一位导演能够从电影立项开始便被担心无法上映，娄烨是个意外。
从一部众所周知的电影开始，娄烨便被盯上了。即使他受到了极大的阻力，也仍旧不改自己的凌厉直白的电影风格。导致他阔别内地大银幕长达五年时间，直到2012年以《浮城谜事》宣布自己的回归。中国人喜欢把事情分门别类，中国导演也被好事者分为了6代。第五代导演代表人物有姜文、张艺谋、陈凯歌等人，第六代的旗手则是娄烨、王小帅、贾樟柯等。第五代导演更多的是反思历史，剖白民族内核；第六代导演则将更多的镜头放在了对人性的探讨，对社会的探讨。
王小帅前脚刚上映了一部《地久天长》，描述了中国式家庭关系的伤痕和重建，以及普通人在历史洪流下的无奈和对自我的反思。娄烨后脚便交出了一份《风中有朵雨做的云》，不过娄烨仍旧是一贯的电影风格，将人性的缺点彻底暴露在观众面前。
那么，《风中有朵雨做的云》究竟怎么样？由于很多朋友反映没有看懂，所以这篇影评有相当大的篇幅对剧情进行了详解，反感剧透的朋友可以跳过影片剧情介绍。
主线故事：警官杨家栋调查唐奕杰坠楼案
故事发生在一座滨海小城，有一处城中村面临着拆迁，但是由于条件未谈拢，拆迁工作面临着巨大的阻力。这一晚，拆迁组和村民发生了冲突，唐奕杰作为建委主任，感到现场抚慰村民情绪，调解双方的矛盾，缓和两边的关系。
阻止了冲突之后，唐奕杰却无端从楼上坠下，当场身亡。
警官杨家栋被警方派去调查坠楼案件，以确定是意外还是他杀。经过林家栋的调查发现，唐奕杰家庭成员包括妻子林慧，女儿唐小诺。而拆迁之处的房地产公司则是紫金置业，企业老板是姜紫成。
随着调查的深入，杨家栋认为这件案子绝不是意外坠楼那么简单。唐奕杰和妻子林慧的关系十分紧张，而林慧作为一家饭店的老板，曾经被唐奕杰送往精神病院治疗。
调查的过程中，杨家栋也陷入了别人精心编织的网，无法抽身的他变成了逃犯，身败名裂。不得已之下，他逃往香港投奔自己父亲的老友，但是他却没有放弃追查。
支线一：姜紫成、林慧、唐奕杰的爱恨纠葛
林慧大学时期是远近闻名的校花，她和姜紫成两情相悦，但是她身边总是跟着一个同学唐奕杰。唐奕杰爱慕林慧，即使知道姜紫成是她的男友，他仍然是死皮赖脸的和他们混在一起。
毕业之后，姜紫成远赴台湾，林慧和唐奕杰成了婚。姜紫成在台湾通过投资矿石业，获得了巨大的成功，也积累了不菲的身价。但是他并不满足于此，而是带着自己的全部家产，重新回到这个城市，以投资的名义迅速成立了自己的紫金置业。
回归的姜紫成迅速和林慧重新打得火热，并且背着唐奕杰和林慧发展了不正当的关系。唐奕杰在面对林慧时，就像是面对年轻时的女神，所以他在林慧面前一直没有自信。当他发现林慧重新投入到姜紫成怀抱之后，忍无可忍实行了家暴，并且将林慧送到了精神病院。
但是姜紫成和唐奕杰之间好像形成了某种默契，唐奕杰默认他们的关系，姜紫成则投桃报李，让他平步青云。
支线二：姜紫成、连阿云台湾相识
姜紫成当初在台湾商界大展身手，在一家夜店中发现了长相俊美的主唱连阿云，通过不懈的追求，连阿云成为了姜紫成的人，当他们携手回归故土时，连阿云成为了紫金置业的得力干将，帮助姜紫成获得了众多的商业好处。
当然，这也离不开连阿云为了达到商业目的，不惜出卖自己。连阿云认为只要自己真心对待姜紫成，就能获得姜紫成的真心。但是通过唐奕杰的亲口告知，连阿云知晓了姜紫成和林慧之间的丑事，顿时心如死灰。
但是奇怪的是，自此之后，连阿云便凭空消失。
支线三：杨家栋、唐小诺香港邂逅
林慧作为姜紫成的人，设计了杨家栋导致他身败名裂，这一切全被林慧的女儿唐小诺看在眼里。唐小诺自从认识杨家栋之后便十分喜欢，更是因为自己母亲的错误，让唐小诺对杨家栋充满了愧疚之情。
杨家栋逃往香港，恰好遇到了在香港读书的唐小诺。二人情投意合，唐小诺更是表白“我喜欢你”。但是由于杨家栋要继续调查案件真相，不得不暂时分别。
线索汇聚，真相大白
杨家栋经过不懈的调查，终于找到了证据，证明多年前的无名女尸就是失踪的连阿云，而连阿云的死则是林慧造成的。不仅如此，姜紫成也赶去帮她处理尸体，而唐奕杰则全程目睹事情发生，但是他们三个一直保守着这个秘密。
林慧向警方自首，唐奕杰是她推下楼的。然后变用自残的方式，被送往精神病院，在精神病院里，她跳楼身亡。
案件在这便被结案：紫金置业被查封，姜紫成受到法律制裁。
但是杨家栋却在机缘巧合之中发现了一卷录像带，当时林慧和姜紫成在咖啡馆见面，但是唐奕杰的死亡事件便是那个时刻。
这说明唐奕杰并不是被林慧杀害的，坠楼案的真相再次扑朔迷离。
唐奕杰究竟死于谁手？大家可以到电影院寻找答案。
影片亮点
宋佳和秦昊的表演是《风中有朵雨做的云》中最成功之处，和他俩相比，井柏然、马思纯的演技倒显得有些稚嫩。
如果说王家卫最会使用梁朝伟，那么最会使用秦昊的便是娄烨。在娄烨手中，秦昊的表演大胆而自然，尤其是对表情的控制十分准确。
在《浮城谜事》中他饰演一位深藏秘密的丈夫，在两个家庭之间游刃有余。而在被发现之后的坦然，以及在杀害拾荒者时的孤注一掷，秦昊用自己独特的节奏给了角色生命力。
在《推拿》中他饰演推拿馆的老板沙复明，无论是对盲人的那种贴近生活的表演，还是在相亲时的怯懦和小心翼翼，娄烨用自己的方式让秦昊得到了演技质的提升。
在《风中有朵雨做的云》中他饰演大企业家姜紫成，霸气十足的他并没有忽视细节的演绎，和连阿云闹掰的戏份中，秦昊将两种情绪融为一体，既体现出了受人威胁的愤恨，又流露出对连阿云的害怕，是秦昊最美的表演之一。
宋佳堪称是这部戏的惊喜，她也为井柏然、马思纯树立了演技的标杆。校园时期的林慧灵动而天真，嫁为人妇的她暗自隐藏秘密，保证对初恋的忠诚。当她和姜紫成再续前缘时，浑身又充满了恋爱的喜悦气氛。
在被唐奕杰家暴时，她首先想到的是让女儿进屋不要出来。她还会把那些身上的伤疤文上纹身，在顾客面前她又变为左右逢源的店长，颇有《新龙门客栈》中张曼玉的风采。
而当她违心坑害杨家栋时，她那种令人怜惜的无助眼神，上眼皮似乎都能垂下来遮盖住眼球，将一个女人的无助刻画得淋漓尽致。而她在跳楼前的那一笑，更是邪魅无比，死亡对她来说倒像是得到了极大的满足。
影片解惑
- 为什么起名叫《风中有朵雨做的云》？
众所周知，这是孟庭苇唱的一首歌，但是影片中却没用到这首歌曲。
电影中有个角色叫连阿云，她跟随姜紫成从台湾回到故土，为了帮助姜紫成的事业，自愿将自己献给他人。她期待的不过是姜紫成能够真心待她，但是却终究化为泡影。
唐小诺和连阿云关系非常好，在得知连阿云的死和唐奕杰有关之后，甚至为了给云阿姨报仇杀死了唐奕杰。（这个理由有些牵强，所以这也是我搞不懂的地方，为什么唐小诺会毅然决然地杀掉唐奕杰？）
风中有朵雨做的云，飘过千万里，苦苦守候你的归期。
- 非线性叙事有什么作用？
不得不说娄烨的《风中有朵雨做的云》和王小帅的《地久天长》在叙事方面十分相似，他们作为第六代导演的领头羊，这次不约而同地采用了非线性叙事导演方法。尤其是娄烨，这次将非线性叙事玩出了花，从电影一开始便让观众如坠云雾，不知所以。
但是非线性叙事的必要性和先进性也显而易见，如果剧情按照时间轴进行发展，则会缺少很多的矛盾性，也会让我们如饮白水般索然无味。将所有的故事全部打乱，将所有的角色进行重构，那么这部电影中便没有所谓的绝对主角，其实每个角色的戏份都非常重要。
我们所经历的历史也是如此，每个人都有着自己的过往，每个人都对历史的发展起到了一定的推动作用。无论是杨家栋持之以恒地追查案件，还是唐奕杰和姜紫成的互相勾结，这部电影中，他们不仅仅是标签上的身份，更是一个个活生生的人，一个个形象立体的人。
不过在我看来，娄烨在非线性叙事的时候，也有吃力的地方。因为把剧情切割得太短小，就不得不在每一次转场时标记上时间，避免观众产生时空错位，从而无法对剧情的发展了解准确。在这一点上，王小帅的《地久天长》处理得更成熟，剧情没有那么强的拼凑感，虽然也是非线性叙事，不过每一段剧情都有足够的时间让观众深入其中，有更好的观影体验。
王小帅在叙事过程中为我们留下了更多的时间，让观众在观影期间进行反思，这和电影题材也息息相关。而娄烨则像炫技一样没有给我们留下喘息的机会，一个个人物纷至沓来，一段段剧情接踵而至，给观众带来了一定的观影压力，也无怪乎有些观众走出影院时说一句“没看懂”了。
观影总结
在娄烨的电影中，情爱是永恒的话题，娄烨总能在平常的爱情之中发现我们看不到的东西，或者是我们假装看不到的东西。娄烨把那些阴暗面全部展露在我们面前，不加任何掩饰。
比如谎言，比如欺骗。
中国需要《我不是药神》这样充满正能量的电影，同样也需要为我们揭示阴暗面的娄烨。世界本就不是完美的，忽视阴暗面无异于自欺欺人。如果我们能够在这些肮脏不堪的事情里，发现爱情的美好，在人性泯灭之处，发现仅存的闪光点，也许是对这个不完美世界最大的尊重。
浪潮电影
4月4日，在制作完成、搁置两年后，娄烨的新作《风中有朵雨做的云》终于上映了。相比一开始的名字《地狱恋人》，云雨似乎带着带着浪漫感。
电影的主线是一起连环案中案。
城建委主人唐奕杰（张颂文 饰），警官杨家栋（井柏然 饰）遂展开调查，发现坠楼案的背后暗藏汹涌，抽丝剥茧的发掘出越来越多不可告人的事情。
随着调查，杨家栋被陷害、追杀，一路逃往香港，在逃亡的过程中意外邂逅了死者的女儿小诺（马思纯 饰），却不知已然落入纯情陷阱。
行贿、洗钱甚至几年前的江边腐尸案，也似乎与紫金置业的老板姜紫成（秦昊 饰）有关。电影带着娄烨以往的风格，整部电影笼罩在蒙蒙雾色中，晃动的镜头营造出紧张悬疑的氛围。影提示也注明了“建议购买三排以后的座位观看，想挑战观影生理极限的可以靠前坐。”
影片将现实题材与犯罪题材很好的结合在了一起，有一幕是印象很深刻。杨紫成回国之后，亲自去接林慧，林拿过来雪茄深深的吸了一口，身边的唐奕杰一脸讨好的接过去。在车上，林一左一右的搂着两个男人，三人的命运已紧紧的连在一起了。林平衡着爱欲和互相利用的扭曲关系，为了利益。
这个故事里面，最可怜的人大概是连阿云（陈妍希 饰）了，当被心爱的男人从车上赶下来丢到水泥地上流产，她或许到死也没有明白，那个在后台，为了她挥出拳头的人，怎么会这样对待自己？
凄冷的月光下，是三人带着五味杂陈的眼神看着火烧的尸体，一把火处理掉这个不听话的工具。
电影的结局让小诺带我们重返那个黑色之夜，在废弃的楼顶，她亲手讲自己的父亲从五楼推下去，倒在废墟之上。人不是非黑即白，人心的多面和复杂在电影里面让我们看到更多。
走在左岸
上映时间只相隔数周，王小帅的《地久天长》和娄烨《风中有朵雨做的云》，都痴迷于复原宏大时代中类似纪录片式存在的“时间”本体，也都有复刻一代人共同记忆痛点的艺术野心。前者在万千工人制服统一、面目模糊的失语境地中，藉由女主角无声的泪水复原下岗大潮，后者镜头里一边是高楼林立的寸土寸金、另一边是城中村破旧凌乱的断壁残垣，并置了特殊的时代印记和“标本”般的城市断面风貌。
然而两位导演最终选取的个例都有“过于极端、过于偶然、过于巧合”之嫌，前者是接连夭折、流产两个孩子的失独家庭、和朋友一家有间接的“杀”子之仇，后者是情爱纠葛、从属型角色的唐奕杰在沉默中爆发出“变态”的贪婪偏执、反被杀害。
你很难简单妄言，导演们是出于对404的畏惧，还是功力不够不足以用个体叙事撬动完整的时代记忆？
无论如何两部电影都做出了非常有突破性的尝试，且都非常可圈可点，比如娄烨将常见的类型片元素放置在高级的影像语言下，质感截然不同。
普通故事，高级影像
娄烨有记录时代的敏锐意志，却毫不在意关于大多数人的故事是否只能抵达极少数人的视听中，《风中有朵雨做的云》中他持续放大极端个人化的表达风格，“手抖”问题不但没“治愈”反而更严重，手持镜头一晃到底晃了两个多钟头，让网友纷纷调侃要携带晕车药、晕船药甚至是“呕吐袋”。从这个角度来说，电影品相再优秀，也依旧非常“赶客”、势必不会有惊人票房。
但如果彻底剥离掉手持镜头的晃动质感，削弱影像角度的独特性，电影的质地又会失之平庸。狗血的爱恨纠葛故事本身线索很简单，但叙事模式中的时间感空间感都很复杂；镜头也一早以种种迹象泄露出马思纯的角色就是真凶，电影并不在意推理层面的逻辑烧脑，但苦心营造了影像叙事上的高级质感。
马思纯饰演的小诺，在夜店中的光影变化中有一个恒定不动的凝视聚焦，戴着夸张美瞳的眼睛似真似幻，介于未来主义的先锋和二次元人偶的被动之间，既有扭曲家庭中成长的困惑与茫然，又有孤注一掷后空洞的痛楚，视听语言冲击力非常强悍。
宋佳饰演的林慧，被丈夫以嫉妒之实、疯魔之名屡次家暴后投进精神病院，背景中医院破旧老楼房与晦暗的阴雨天气，共同塑造了阴冷的山雨欲来压抑感与无法治愈的颓丧之气。
无论是小巷中追捕时杨警官的焦灼逃窜，还是陈妍希的角色雨夜摊牌时隔着车窗的昏黄视线，抑或是林慧诱惑杨警官那一夜的光影晦暗，电影都在类型片的常规模式之外、为影像风格做了更有质感、更有特色的赋能。
此外，不得不夸奖娄烨导演对于演员的加持功力，宋佳、秦昊的表演一如既往的好，陈妍希、井柏然、马思纯也都比预期更让人惊艳，甚至贡献了出道以来最可圈可点的演技高光时刻。
演技高光，情绪泄洪
与其说娄烨关注的是个人悲欢困境，不如说他聚焦的是群像困境，聚焦时代激流之中人性弱点造就的必然悲剧。
有投机者乘风扶摇直上又惨痛坠落泥中，有相爱者在岁月前把本心变成了苟且，有接盘侠在愤懑和自怜中变异为施暴者。
每个人都面目可憎，每个人都唏嘘可怜，一群“中国病人”。
演员们都非常入戏，用娄烨的话说是“等待他们找到最真实的状态”。
井柏然毫无昔日偶像歌手痕迹，在混乱群戏中发飙出手撂倒闹事者，就已经是非常有质感的一根筋警察角色；而马思纯在纯真小女孩和冷面凶手之间的两幅面孔，更是肉眼可见的演技突破。
陈妍希饰演的连阿云，早年在台湾混迹于风尘之中，姜紫成看中她、为她打架闹事、给她重新开始的新身份，她摇身一变改头换面成为“成功女企业家”和姜紫成荣归故里，却被占便宜不成而恼羞成怒的唐奕杰，三言两语凶残拆穿最难堪的本质：他让你四处伺候人，赚了钱来养他的情人（“也就是我老婆”）。
连阿云最后的进击，是威胁姜紫成之后和林慧同归于尽，爱不得又恨不起，身价数倍依旧无法建立自我认同，为一个男人倾尽所有、可又何曾得到一星半点真诚爱护？姜紫成最后的一点良知，是在烧毁连阿云尸体之前泣不成声的难言之隐，逢场作戏抑或三心二意的多年倜傥时光，回头看只余凄凉。
多年前校园舞厅中，林慧姜紫成二人郎情妾意翩翩起舞、唐奕杰跟在一旁笨拙观看，甚是多余；数年后姜紫成归来，从精神病院接出林慧，无论是三个人关于一根雪茄的微妙镜头，还是在后座上林慧架上二人肩膀的尴尬架势，细节里都充满了复杂的纠缠角力。
在姜紫成的顺境中，他始终以alpha型姿态来搀和三人结构，三人关系是利益结构高于情感诉求的模式；而桥下烧尸体那一夜，唐奕杰中途匆匆赶来和林慧贴脸痛哭、继而三人拥抱，那个罪恶的瞬间里，三人终于短暂达成了情感上的奇妙和谐。
电影中饮食男女的苟且欲望，混杂着复杂的利益勾结、可悲的情感境遇扑面而来，娄烨轻而易举就精准击穿人性的懦弱与贪婪。看似是非常极端的狗血情节，却深藏着无数成年人的共通困境：爱太美，钱太臭，真心太烫、利益太凶，故事里都是半吊子的可怜可憎病人，不上不下寸步难行，困在求不得的执念中。
舒心结语
娄烨对于个体情绪的塑造能力、把控调度毫无疑问是高级且驾轻就熟的。故事里纠缠的饮食男女，每一个人都在极其短暂的篇幅里就写尽了极其复杂的一生悲欢与困境，变态的爱与被腐蚀的自我边界叫人心惊。与其说这是一出刑侦故事，不如说这是一部病入膏肓无药可救的“婚恋病人”启示录。
一场游戏一场梦，梦醒后风里并没有那朵雨做的云，只有一个晃动的镜头，试图以悲剧来记录时代。然而电影对于人性撕裂处的病变、痛楚描摹得如此深刻清晰，对于时代的勾勒却浅尝辄止。
病在电影角色中而药在哪里呢？或许这是《风中有朵雨做的云》这一代电影都无法回答的问题，或许答案在风中飘。
舒心酱
作为中国第六代导演娄烨的最新力作，这部《风中有朵雨做的云》自然和外面的“妖艳贱货”不一样啦～
- 镜头
首先镜头是给观众最直观的感受，而这部《风中有朵雨做的云》最大的特点就是他的镜头太晃了，晃到我这个3D游戏眩晕的玩家在前十分钟看得眼泪直流。
其实这就是娄烨导演的特点之一。娄烨热衷手持镜头和紧贴角色的运动镜头，很多的画面是没有轨道而言的，所以体现出来的就是摇摇晃晃随着摄影师运动节奏的画面。这样一来是极大地拉远了《风中有朵雨做的云》与普通观众的距离——毕竟大部分观众都是为了放松去看电影的，镜头太晃了了把人看吐了我找谁说理去。
但是极晃动的镜头不是没有好处的，从某种层面上来说这其实加深了观众对于故事的“浸入感”。尤其是在电影的后半段，杨家洞与姜紫成在房车打斗的情节，这时晃动画面的优点就体现出来了：
因为凌厉的剪辑和本身就不稳定的镜头非常直观地像观众展示了打斗的激烈程度——这可比固定镜头展现出来的画面要强烈多了。- 故事
本身《风中有朵雨做的云》作为一部悬疑电影，它的故事情节是不太难懂的。但是娄烨运用的是“过去+现在”两条时间线，用双线程的叙事结构来讲述这个故事，从某种方面来说，这其实大大增加了电影的悬疑性和故事性。
而且这种双线程的叙事结构是贯穿整部电影的，过去与现在的相互穿插，致使整部电影的节奏也是随着这种叙事方式推进的。
直到案件告破，电影还是通过一小段录像将两条时间线重新串联起来，在电影的末尾造出另一次反转。不得不说，这种叙事结构推着故事前进的方式还是非常有新意的。
- 上映
这部《风中有朵雨做的云》能上映，其实就已经谢天谢地了。
娄烨以拍禁片闻名，这也是大部分观众对于这个中国第六代导演的唯一印象，这部《风中有朵雨做的云》拍了整整三年，主演井柏然还在采访中说：
我知道这部电影遇到了很多困难，但我自始至终都没问过导演，问过制片人关于这部电影的任何消息。
甚至电影上映前还出现了“撤档”风波，可见这部电影从拍摄到上映经历了多少困难。
所以《风中有朵雨做的云》能如期上映，已经是莫大的幸运了。
不管怎么说，娄烨是我国众多导演中一直保持本性，坚持个人风格的导演，即便认知度不高，作品对普通观众也不友好，但对于整个华语电影的生态来说，这部《风中有朵雨做的云》的出现是极具意义的。
电影火车站
《风中有朵雨做的云》是一部现代的悬疑片，浓缩了中国南方近代拆迁历史。
有人觉得《风中有朵雨做的云》深刻的解释了人性，向观众们揭示了人性，展现了社会复杂的阴暗面，具有普世的教育意义，为此很多人觉得没有获得金马最佳影片，最佳导演，颇为遗憾。
不过也有评论家认为，这部电影是一部谄媚中国市场的电影，是一部失败的电影。这部电影故事触及伤痛来获得大众的认同感。
无论外界怎样的评价，娄烨导演对于这部电影有着自己的认知。他认为《风中有朵雨做的云》是以平常的角度来拍摄的，为了营造真实感，故意晃动镜头。
-这部电影记录了改革开放期间，内地、香港、台湾等地的风起云涌，粉刺了富商的虚伪，官吏的腐败，公安的无能，是一部具有现实意义的影片。
电影以广东洗村为背景。但是的政府官员花费了大量的精力封锁消息，如果政府官员没有落马，可能这段历史将会永远尘封。
为了还原这段真实故事，演员们也是非常的拼命。杨家栋（井柏然饰）被误以为杀了唐主任的秘书后，有一段在废墟上的奔跑。为了展现真实，采用了纯手持小机器等方式。井柏然在废墟上一遍又一遍的奔跑，跑了N多次，最后整个人都虚脱了。
在《风中有朵雨做的云》中，最具有情感冲击力的则是烧尸之后，三个人抱在一起，彼此的眼神透露着五味杂陈，让人揪心的疼。
不过这部电影也有不足之处。虽说在叙述方面有大的突破，但是在很多方面依然没有摆脱传统的桎梏，有些生搬硬套。为了构成标准的电影黑色侦探叙述外壳，电影硬拉扯到杨家栋这个警官角色，作为串联1980-2012年这二十余年的针线。
瑕不掩瑜，从《风中有朵雨做的云》中，我们依然可以找到自己的影子：
”我们都终将成为我们讨厌的那个人。”
束竹醉
《风中有朵雨做的云》上映第四天，票房4650.1万目前还在缓慢上升中。
（来自猫眼实时统计）
而豆瓣评分已经掉到7.7分，
猫眼评分更是只有7分。
在这背后究竟发生了什么，使得《风雨云》在短短四天时间票房跌落前五，排片占比不足10%。
我想其中很大的缘由在于它“过度营销”。
当然，我所说的过度营销并不是指电影本身质量不过硬而靠花钱过分地吹捧宣传。相反，我认为这部《风雨云》自身质量还是相当不错的。
《风中有朵雨做的云》：时代是风，它不平静，说来就来、说走就走，印证了时代变迁的动荡；人性是雨，包裹住原始的欲望，爱情、金钱、权力一点一滴汇集；命运是云，相信世间总有因果轮回，终究下不来、飘不走、散不开。影片充满黑暗元素，仿佛置身于《欲望之城》，但是它又“黑”的不够彻底，不过这背后的天空注定不晴朗。
电影本身就具有时代感，“时代”才是理解这部电影最关键的一点，还记得电影上映前的一张海报上“电影会帮我们记住，我们和我们的时代”
某种程度上，这就是对电影最好的解释了。不过，在我看来这也是对导演“野心”的一种诠释和电影本身的一种高明又不高明的营销手段。
娄烨，可以说他是“禁片之王”，拍过十部电影其中六部无法上映。可是他又不甘心，即便是被“束缚”的几年依然没有改变他的风格，一股执拗又让他接着拍。就好像《风雨云》中年轻的杨警官，独自绝望地对抗着看不见的宿命，但是他依然不放弃。他查的不是凶手，而是一段被掩埋的历史。
“删”、“改”这些词对于娄烨的电影来说再正常不过了。《风雨云》中的角色老A，导演大胆请陈冠希来演，也许是对同样一直被“束缚”的陈一种惺惺相惜，或者说老A这个角色没有比陈冠希更适合的人选。
然而，陈冠希这一次的戏份被剪了，变成了声音出现的方式，也就是画外音，陈冠希的声音被保留，但原有的画面被更换了，电影中也没有露脸。
所以，有评论说：“剪的那一分是因为没有看到陈冠希的脸”。
与其说《风雨云》是一部文艺片，倒不如说它是一部黑色纪录片更为合适。娄烨的“野心”把《地狱恋人》更名为《风中有朵雨做的云》，使得对于不了解他和他风格的人更难以琢磨，对于普通观众来说，《风雨云》是不是文不对题，它到底啥子意思？
还有就是镜头方面，这便是我为何说《风雨云》是纪录片更确切的一点佐证。晃动的镜头和画面，给人带来的晕眩感，若不是经常看这类影片的观众，实在是难以接受这种写实记录风格，更有观众离场呕吐。
娄烨想要拍出自己的风格，可是这份风格不符合大众口味。想起我的一位朋友说：“娄烨，其实就是个小众电影导演”，这句话并没有什么其他挖苦之意，也是出于一种无奈和感叹，并不是所有的好作品都能够被大众所接受，就像首映礼上那张海报上“一场游戏一场梦”。
“所有的事都是这样，会过去，被忘记，包括我”
娄烨这份对电影的执着还是让时代来铭记吧！
妖狐说电影
娄烨用老歌的能力真是人上人，一首《一场游戏一场梦》听的让人心碎。 1.有些场的调度能力到了巅峰状态了。 特别是开场的拆迁冲突戏和中间的警探追查戏，不用一句台词就勾勒出了全场氛围。 2.娄烨有署名，摄影不是曾剑，但依旧剧烈手持。这部尤其有那种印象派式的手持加上快速剪辑构建全局印象的观感。感叹一下，娄烨是一位有并且坚持自己影像世界观的作者导演。 3.故事围绕官商勾结来展开叙述，由拆迁办主任的跳楼自杀展开，官、商、警三方的角力与纠缠，剧本信息量大且扎实，并且在人物黑暗面挖掘很深，没有刻板之感。一则广州的“热带往事”。 4.众人所说故事到最后反转的太直白和某些手持太晃的情况着实存在，并且还有剪辑素材有些明显调色有偏差，打斗戏素材不够，太大量的新闻旁白等缺点。 5.冠希只露了一面，其余被剪的只剩手脚和声音。娄烨用自己独特的恶趣味调侃了“艳照门”之事，但还是败在审查之下。 6.一句话：依旧娄烨，依旧生猛。
