2018年墨斗魚日本藝術之旅
墨斗魚日本藝術之旅於12月初啟程，藝術家胡楊靜妮、冉春霞一同前往。
說到墨斗魚年度新銳藝術家冉春霞，你可能要在腦子裡試著對應一下她的作品，但是若同你說“荊棘少女”，你一定印象深刻（冉春霞：腹有詩書，生猛鮮活，用“生命”畫畫的荊棘少女）。她熱愛閱讀、瘋狂創作，有著龐大的知識體系和奇特的思考方式，她說自己是“未老先衰”。她覺得畫女孩子比畫男孩子有趣多了，就在前兩天她在武漢的個展剛剛開幕。如果你好奇她的腦子裡到底藏了些什麼，那麼一定不要錯過她這篇對日本之行的體悟。
我經常說自己是一個狂熱的旅行者，這並不是說身體的出走，而是精神可以隨處遊蕩，胡思亂想，擺脫掉枯燥乏味的現實生活。就像打開了一扇窗，逃離出自己的世界，躲到另一個時間、空間去體驗別人的生活。每一次的出走，不僅僅是一種簡單的逃避，而是為重新聚集能量，醞釀情緒，為更廣闊的世間領域，更為被忽略的情感地帶、思想空間，重新注入新鮮的血液，以嶄新的方式重新理解世界。
作者個展作品：《曙光》57✖️57cm 阿詩水彩紙300g 2018
作者個展作品：《曙光》57✖️57cm 阿詩水彩紙300g 2018
在未踏入這片中國人最為熟悉的陌生國家之前，日本曾是我空想的對象。我對這個想象的國度有太多的好奇，那裡發生著令人震撼，常識被顛覆以及思維方式被動搖的另一種生活狀態，它意味深長，令人嚮往。
在日本文化中，美學主要有三個特徵：“空寂”，“物哀”，以及“幽玄”。“美”是什麼？日本人不認為它屬於可以被對象化的東西，而應存在於感受它的人的心中。在日本，對於大自然的變化萬千和森羅萬象，通常被認作是耐人尋味的，可以從中發現獨特美的。日本畫家們的功夫不在空間整體的構造上，而在對物體細部的描繪上，這也與日本人的感受性不無關係，他們為在“縮小的世界”裡發現了美而感到喜悅。
作者拍攝於京都南禪寺
與“小的東西”“縮小的東西”相併列，日本人在“潔淨的東西”上也會產生美的感受。那是一種沒有多餘的東西，沒有煩人的東西的消極狀態，甚至可以說這是一種“否定性美學”。對小東西的偏愛加上舍棄多餘的“否定性的美學”，結果產生了一種關注自然裡某種特殊的題材並將其突出放大的藝術手法。
東山魁夷便是其中的代表。此次日本之行，最期待之一便是觀看東京國立新美術館“東山魁夷誕辰110週年展”，我們一行人有幸趕在閉展的最後時刻欣賞到畫作。這次展覽除了展示《道》、《夕照》、《綠色之聲》等代表作外，還有東山耗時10年為奈良唐招提寺御影堂創作的“障壁畫”等約80幅作品。通過數量巨多的名作和脈絡清晰的展線，帶領觀眾回顧了這位堪稱“國民風景畫家”的大師，在90年的歲月中走過的道路。
《道》1950年、東京國立近代美術館蔵
《綠色迴響》，1982年，長野縣信濃美術館·東山魁夷館。
這位老人懷著對大自然最高的敬意，畫出了心中無盡的禪意。他曾說：“我所喜歡描繪的不是人跡罕至的景緻，而是富有生活情趣的自然風物。然而，在我所描繪的風景裡，可以說，幾乎沒有人物出現。其中一個理由是，我描繪的風景是人們心靈的象徵。我是通過自然景色本身，抒寫人們的內心世界的。”
令我最感動的這幅《夕星》是他生平最後一張作品，畫中的四棵樹，分別寓意他的父母和兩位兄弟。
《夕星》 東山魁夷先生的絕筆之作
東山魁夷說：“這並不是某一個地方的風景，誰都不知道這裡，我們必須要明白，無論何時，邂逅風景永遠只有一次機會，因為大自然和我們一樣，是鮮活的，在不斷變化，我們萬事萬物全都活在無常的命運中，自然會生髮出，活在同一時，同一地的共鳴，不是嗎？那一瞬間，彼此的心，觸碰到一起便生出了愛，生出了美。“
唐招提寺御影堂壁畫《山雲》（部分）1975年、唐招提寺蔵
唐招提寺御影堂壁畫《濤聲》（部分）1975年、唐招提寺蔵
正是這種一生一次的邂逅，催生出了東山筆下直抵人心的風景。
對於日本人而言，美隨著時間流淌而會消失，所以，對於行將逝去的東西的愛惜之情，構成了日本人審美意識的重要因素。
日本傳統上，美術作品不僅僅被當作藝術品來觀賞，它還常常在日本人的生活裡，與其他的要素相結合，創造出一個整體美的世界。
新幹線上的便當
日本的各種文化符號在人們生活的諸多方面都有著很深的體現：精巧繁複的包裝，壽司的陳設，繁規冗長的茶道，相撲運動員，無中心的城市，無地址的街道，彬彬有禮的這些“能指符號”背後都有豐富的意義。日本的秩序感、美感體現在內部生活空間的高度壓抑，定時的公交車、溫暖的馬桶蓋、恆溫的房間甚至城市格局規模等——人的生活是由符號編制而成的金絲籠裡的雀，用“符號帝國”來形容日本再恰當不過。
隨處可見的“文化符號”
作者拍攝於京都南禪寺
不完美的美、殘缺的美或偏好廢墟的審美意識也因此油然而生。櫻花絢爛開放時，美是極致的，須臾間盛開後便凋零，似乎所有美好的事物都是短暫的。日本人對賞櫻花的執著，似乎與櫻花都沒什麼關係了。
“人類的本源根植於自然，是自然允許我們存活於這個世界，我不相信這個世界上有人是出於自身的意願降生的，同樣死亡對於大多數人，也不是出自己的意願，出生和死亡都不是我們自身所選，如此那是不是可以認為，我們存在於世間的這段時間，其實並不是我們自己在活，而是別的什麼東西，讓我們活在了這個世上。”東山魁夷曾說。
作為一個貌似未老先衰的人，我覺得自己很幸運，一直深刻篤信那種很質樸的情感，很純粹的人與人之間的感情，這次有幸遇到了像家人一樣存在的墨斗魚，雖說旅程辛苦，但是一路歡聲笑語，滿載而歸。此次日本旅行中，也在對它的描寫中，我經歷了一種強烈的、完全的、既原始又細膩的快感。
這可能也是一種美好的邂逅。
《宵櫻》 1982年
猶如東山魁夷目睹京都圓山公園的景色後，有感而發的一段話：“如果花永久地開放，滿月每晚都升入空中，而我也永遠地在大地上生存，那麼，在這些偶然的相遇裡，就不會有如此的感動吧。當我們在大地上短暫地居留之時，如果在心靈深處認為花是美麗的，憐惜彼此的生命，那就一定會感受到偶然相遇的喜悅。”
那時，山頂明淨。月兒剛剛探出頭來。又圓又大的月亮，靜靜地浮上絳紫的天空。
墨斗魚藝術是一家原創藝術品的展示、售賣、傳播為一體的互聯網平臺，為大眾提供人生第一幅原創藝術品。作品主要來自於國內九大美院的青年藝術家。
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