wqlhai
說到奚派，提起京劇奚派藝術，不得不提到著名的書法家歐陽中石先生。今天我就談談中石先生的京劇藝術。
據歐陽中石自述，1943年，十五歲的歐陽中石在濟南上學，一次在同學家，偶然間唱起了奚嘯伯的戲，結果正被奚嘯伯聽見。奚嘯伯十分喜歡這個小夥子，當時允諾歐陽中石就是自己的弟子。這一場師徒緣分未曾想伴隨著中石先生的一生。
1948年，奚嘯伯見歐陽中石天賦良好，勸其下海成為正式的京劇演員，但歐陽中石的父親堅持不同意自己的孩子下海，無奈歐陽中石只得完成自己的學業之路。雖然未從藝，但中石先生與奚嘯伯之間的情誼卻彌之更堅……
歐陽中石並不是專業的京劇演員，但一生作為票友的他卻成為公認的最佳奚派傳人。歐陽中石和奚嘯伯“很像”，無論從個頭，扮相，還是嗓音，都有其共通點，但最像的我覺得還是對藝術的思考。京劇奚派藝術像一副水墨畫，無論是運筆，還是提鋒，都恰到好處。一張嘴，濃濃的書卷氣撲面而來。
這與奚嘯伯自身的文化底蘊有著很大的關係。奚嘯伯自幼就熟讀《左傳》、《史記》等，在書法上也成就斐然，連歐陽中石也曾說，自己在書法上有很多地方得益於奚師。1985年，在紀念奚嘯伯誕辰75週年的演出上，在最後，歐陽中石演了《白帝城》託孤一折，一句“攙扶”悶簾叫板，掌聲不斷。隨著上場，每唱一句觀眾都報以熱烈的掌聲。個頭扮相，音色唱腔，酷似奚嘯伯。演出結束，一些老觀眾淚流滿面，歐陽中石也哭了，臺上臺下哭成一片。奚嘯伯在1977年去世。歐陽中石曾寫到，“視徒如子，愧我無才，空負雨露。尊師若父，枉自有心，奈何風霜。”可見師徒之情，溢於言表。
歐陽中石先生留下了許多錄像資料。不可否認，其對奚派藝術瞭然與胸。但我看中石先生的戲，身段略顯單薄，這也是我實實在在的感受。票友也的確有票友的缺點。京劇演員看的是全面的藝術，尤其是角兒。歐陽中石作為票友那是一等一的，但若論專業，也是有其不足的地方。在奚派演員缺乏的大背景下，歐陽中石先生更顯珍貴。
對京劇演員的評價向來是仁者見仁，智者見智。喜歡一個演員，總是怎麼看怎麼好，不喜歡一個演員，就算你演的再好也總有所指摘。對於中石先生，我想“標準”二字可謂是客觀評價，標準的傳人，標準的繼承和傳承。僅此而已。
戲苑奇葩
如何評價歐陽中石先生的京劇水平，放眼當今應該沒有誰夠資格。只能說是談談個人看法。
奚派親傳弟子中，我只看過天津的蘇承龍先生 、石家莊孫寶成先生的劇場演出。沒看過中石老人的明場，只是看過一些視頻資料，缺乏臨場觀摩的親身感受。
脫胎於言菊朋言派的奚派因其藝術風格甚為獨特，如同它的本源一樣， 生來就是小眾流派，弟子不甚多，限於天賦，能得奚派藝術真味的更是鳳毛麟角。入室弟子有刁元禮、韓志安、蘇承龍、孟筱伯、孫寶成、張榮培等，說實話這些弟子知名度並不太高，前幾天我曾上傳一段奚嘯伯親自賜名的弟子孟筱伯先生的唱段，也很不錯，但瞭解這位老先生的戲迷朋友很少。
反倒是未曾正式拜師的半專名票歐陽中石先生名頭最大。
(照片左下角為奚嘯伯先生，右上角為歐陽中石先生)
說起歐陽中石先生的京劇水平，我個人有這麼幾點看法：
第一：並不是正式拜師的弟子。
濟南出生的中石先生中學時期就是個小戲迷，15歲時隨口哼唱了幾句《白帝城》，誰知被正在屋內聊天的奚嘯伯先生聽到，問其唱的誰的戲，並不認識奚先生的他答曰：“奚派”，那人言道：“那我教教你吧”。倍感詫異的歐陽中石一頭霧水，當得知對方就是鼎鼎大名的奚嘯伯時，如夢初醒，深施一禮，從此結下了幾十年的師徒緣分。奚先生每到濟南演出，年幼的歐陽中石總是隨侍左右，學了不少奚派劇目。1948年奚先生有意讓這位大有前途的學生式下海，但遭到歐陽先生父親的反對而未成。未行叩拜大禮的他終究還是奚先生學生的身份，在當時的梨園界是不被承認的師徒關係。但他們之間情同父子感人至深的師徒情分歷來被傳頌不已。
第二：最得奚派神韻。
出身書香門第的奚先生所創奚派藝術，從唱腔到表演。舉手投足間由內至外散發出濃濃的書卷氣。尤其刻畫文人形象入木三分，典型例子就是《范進中舉》。這個劇本原作者是汪曾祺先生，1962年奚先生在石家莊劇團重排此戲，特地進京找愛徒歐陽中石切磋商討，讓他執筆重新修改唱詞，從早期版本原唱的“小河流水清幽幽”到目前流行的“瓊林宴飲罷了恩賜御酒”，正是出自歐陽先生的大筆。這次修改本成為該劇定稿，自此再未動過。北大畢業的文化學者、書法家歐陽先生正所謂腹有詩書氣自華，從氣質上最近恩師，能更深層次的領悟奚派神韻。不是一家人不進一家門。一個學識淺薄、修養不夠的演員是很難掌握奚派委婉細膩、清新雅緻的藝術精髓的。
第三：嗓音條件最似奚嘯伯。
以“洞簫之美”著稱的奚派，對嗓音條件有著自己獨特的要求，太亮、太窄、太高的嗓子不適合表現奚派唱腔，聲音洪亮的“大喇叭”嗓子難以表達奚派悠遠、幽怨、傷感、悽婉的藝術特色。中石先生恰好有一條厚而不濁、沙而不啞的嗓子，音量不大但能餘味無窮，聲調不高但能繞樑三日，神似乃師。正如中石先生自己所說：“我愛奚派，是覺得我和老師個頭‘扮相、嗓音，甚至是藝術思路上都有不少相似之處”。畢竟京劇如同所有的藝術形式一樣：勤奮只能保證你的下限，天賦才是保證你上限的決定因素。
第四：代表奚派傳人最高水準。
中石先生跟隨恩師多年，也許是同為票友出身的緣故，奚先生對這位才華出眾的弟子也是格外垂青，藝術上傾囊相授，著力栽培。在奚派弟子中歐陽中石先生掌握的最多。奚先生臨終把孫子奚中路託付給歐陽先生，囑其代為培養，傳授奚派藝術，足見恩師對自己這位得意門生藝術水平的信任。1985年在石家莊紀念奚嘯伯誕辰的演出會上，最後一齣戲是由歐陽中石先生主演的《白帝城》“託孤”一折，後臺一句“攙扶”，就引起來了臺下一片彩聲。一出場無論是個頭、扮相、嗓音、唱腔、韻味簡直就是奚嘯伯再現。這種藝術再現並不是形之於外的模仿秀，而是自內而外全面繼承參悟後的神似。（本人曾在頭條上傳過中石老人這出戏的兩個精彩視頻，有興趣的朋友可以欣賞一下。）
（歐陽中石先生和王玉敏先生《四郎探母》劇照）
第五：也有薄弱環節。
歐陽先生雖盡得恩師真傳，但票友出身的奚先生在“手眼身法步”上並非拿手，同樣非科班出身的中石先生也在表演上略顯功力不足。特別是自1976年患上腦血栓後，身體行動更是不太方便，舞臺上舉手投足間偶有凝滯不到位現象，作為一個不“以演出吃飯”的演員來講都能理解。
題目問的是“如何評價歐陽先生的京劇水平”，我的看法就是：
雖非首徒，甚至沒行正式的拜師儀式，但稱歐陽中石先生為奚派掌門領軍人物絕不為過。
個人淺見。歡迎您的指正，期待您的關注。
明揚51
歐陽中石先生是首都師範大學的博士生導師，著名的書法家，教育家。但他還有一個身份，就是京劇奚派傳人，並且是一個標準的奚派傳人！
中石先生在京劇上造詣很深，他師從奚嘯伯，得其真傳，也培養了很多奚派的再傳弟子，張建國，張建峰等現今能登臺的奚派演員也都向他問過藝，有的甚至直接拜師。可見歐陽先生在奚派的地位！但中石先生一生都未下海，從事專業的京劇事業，一直都以票友的身份票戲，偶爾的登臺演出。
筆者看過歐陽先生的四郎探母和白帝城，不得不說，中石先生確確實實是一位京劇大家！他的有些腔非常像奚嘯伯，所謂的洞簫之美也只有中石先生能夠再現了！楊四郎見娘一折，歐陽中石把楊四郎內心極其複雜的情感表現的非常到位，一句回龍，後一句“千拜萬拜也是折不過兒的罪來”一句就戳中淚點，我想也只有奚派唱腔能表現的這麼到位了！
在白帝城託孤一折，劉玄德為報兄弟之仇，集結八十萬士兵攻打東吳，卻失敗而歸，這種心情可謂到底該如何表現呢？是恨還是悲？其實高派也有這一齣戲，但個人覺得高派著重表現恨，奚派著重表現悲！而中石先生把悲痛之情表現的淋漓盡致！果然是一個好角！
在奚派日漸式微的日子裡，歐陽中石顯然是一株救命稻草，為奚派帶來了一絲希望！本來因歷史原因而遭冷落的奚派有現在這樣的局面，我想歐陽中石先生是功不可沒的！
一本書一杯茗一米陽光
歐陽中石先生文化造詣很高，但從不張揚，是我非常尊重的文化大家，他就像那陳年老酒，讓人越品越有滋味，他所研究和追求的東西不管是書法還是京劇都達到了很高的層次，他為什麼極少在媒體露面，題字，我想他老人家鄙視那些浮躁的社會現象，那些浮躁的人，祝老先生安享天倫之樂！
