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说到奚派，提起京剧奚派艺术，不得不提到著名的书法家欧阳中石先生。今天我就谈谈中石先生的京剧艺术。
据欧阳中石自述，1943年，十五岁的欧阳中石在济南上学，一次在同学家，偶然间唱起了奚啸伯的戏，结果正被奚啸伯听见。奚啸伯十分喜欢这个小伙子，当时允诺欧阳中石就是自己的弟子。这一场师徒缘分未曾想伴随着中石先生的一生。
1948年，奚啸伯见欧阳中石天赋良好，劝其下海成为正式的京剧演员，但欧阳中石的父亲坚持不同意自己的孩子下海，无奈欧阳中石只得完成自己的学业之路。虽然未从艺，但中石先生与奚啸伯之间的情谊却弥之更坚……
欧阳中石并不是专业的京剧演员，但一生作为票友的他却成为公认的最佳奚派传人。欧阳中石和奚啸伯“很像”，无论从个头，扮相，还是嗓音，都有其共通点，但最像的我觉得还是对艺术的思考。京剧奚派艺术像一副水墨画，无论是运笔，还是提锋，都恰到好处。一张嘴，浓浓的书卷气扑面而来。
这与奚啸伯自身的文化底蕴有着很大的关系。奚啸伯自幼就熟读《左传》、《史记》等，在书法上也成就斐然，连欧阳中石也曾说，自己在书法上有很多地方得益于奚师。1985年，在纪念奚啸伯诞辰75周年的演出上，在最后，欧阳中石演了《白帝城》托孤一折，一句“搀扶”闷帘叫板，掌声不断。随着上场，每唱一句观众都报以热烈的掌声。个头扮相，音色唱腔，酷似奚啸伯。演出结束，一些老观众泪流满面，欧阳中石也哭了，台上台下哭成一片。奚啸伯在1977年去世。欧阳中石曾写到，“视徒如子，愧我无才，空负雨露。尊师若父，枉自有心，奈何风霜。”可见师徒之情，溢于言表。
欧阳中石先生留下了许多录像资料。不可否认，其对奚派艺术了然与胸。但我看中石先生的戏，身段略显单薄，这也是我实实在在的感受。票友也的确有票友的缺点。京剧演员看的是全面的艺术，尤其是角儿。欧阳中石作为票友那是一等一的，但若论专业，也是有其不足的地方。在奚派演员缺乏的大背景下，欧阳中石先生更显珍贵。
对京剧演员的评价向来是仁者见仁，智者见智。喜欢一个演员，总是怎么看怎么好，不喜欢一个演员，就算你演的再好也总有所指摘。对于中石先生，我想“标准”二字可谓是客观评价，标准的传人，标准的继承和传承。仅此而已。
戏苑奇葩
如何评价欧阳中石先生的京剧水平，放眼当今应该没有谁够资格。只能说是谈谈个人看法。
奚派亲传弟子中，我只看过天津的苏承龙先生 、石家庄孙宝成先生的剧场演出。没看过中石老人的明场，只是看过一些视频资料，缺乏临场观摩的亲身感受。
脱胎于言菊朋言派的奚派因其艺术风格甚为独特，如同它的本源一样， 生来就是小众流派，弟子不甚多，限于天赋，能得奚派艺术真味的更是凤毛麟角。入室弟子有刁元礼、韩志安、苏承龙、孟筱伯、孙宝成、张荣培等，说实话这些弟子知名度并不太高，前几天我曾上传一段奚啸伯亲自赐名的弟子孟筱伯先生的唱段，也很不错，但了解这位老先生的戏迷朋友很少。
反倒是未曾正式拜师的半专名票欧阳中石先生名头最大。
(照片左下角为奚啸伯先生，右上角为欧阳中石先生)
说起欧阳中石先生的京剧水平，我个人有这么几点看法：
第一：并不是正式拜师的弟子。
济南出生的中石先生中学时期就是个小戏迷，15岁时随口哼唱了几句《白帝城》，谁知被正在屋内聊天的奚啸伯先生听到，问其唱的谁的戏，并不认识奚先生的他答曰：“奚派”，那人言道：“那我教教你吧”。倍感诧异的欧阳中石一头雾水，当得知对方就是鼎鼎大名的奚啸伯时，如梦初醒，深施一礼，从此结下了几十年的师徒缘分。奚先生每到济南演出，年幼的欧阳中石总是随侍左右，学了不少奚派剧目。1948年奚先生有意让这位大有前途的学生式下海，但遭到欧阳先生父亲的反对而未成。未行叩拜大礼的他终究还是奚先生学生的身份，在当时的梨园界是不被承认的师徒关系。但他们之间情同父子感人至深的师徒情分历来被传颂不已。
第二：最得奚派神韵。
出身书香门第的奚先生所创奚派艺术，从唱腔到表演。举手投足间由内至外散发出浓浓的书卷气。尤其刻画文人形象入木三分，典型例子就是《范进中举》。这个剧本原作者是汪曾祺先生，1962年奚先生在石家庄剧团重排此戏，特地进京找爱徒欧阳中石切磋商讨，让他执笔重新修改唱词，从早期版本原唱的“小河流水清幽幽”到目前流行的“琼林宴饮罢了恩赐御酒”，正是出自欧阳先生的大笔。这次修改本成为该剧定稿，自此再未动过。北大毕业的文化学者、书法家欧阳先生正所谓腹有诗书气自华，从气质上最近恩师，能更深层次的领悟奚派神韵。不是一家人不进一家门。一个学识浅薄、修养不够的演员是很难掌握奚派委婉细腻、清新雅致的艺术精髓的。
第三：嗓音条件最似奚啸伯。
以“洞箫之美”著称的奚派，对嗓音条件有着自己独特的要求，太亮、太窄、太高的嗓子不适合表现奚派唱腔，声音洪亮的“大喇叭”嗓子难以表达奚派悠远、幽怨、伤感、凄婉的艺术特色。中石先生恰好有一条厚而不浊、沙而不哑的嗓子，音量不大但能余味无穷，声调不高但能绕梁三日，神似乃师。正如中石先生自己所说：“我爱奚派，是觉得我和老师个头‘扮相、嗓音，甚至是艺术思路上都有不少相似之处”。毕竟京剧如同所有的艺术形式一样：勤奋只能保证你的下限，天赋才是保证你上限的决定因素。
第四：代表奚派传人最高水准。
中石先生跟随恩师多年，也许是同为票友出身的缘故，奚先生对这位才华出众的弟子也是格外垂青，艺术上倾囊相授，着力栽培。在奚派弟子中欧阳中石先生掌握的最多。奚先生临终把孙子奚中路托付给欧阳先生，嘱其代为培养，传授奚派艺术，足见恩师对自己这位得意门生艺术水平的信任。1985年在石家庄纪念奚啸伯诞辰的演出会上，最后一出戏是由欧阳中石先生主演的《白帝城》“托孤”一折，后台一句“搀扶”，就引起来了台下一片彩声。一出场无论是个头、扮相、嗓音、唱腔、韵味简直就是奚啸伯再现。这种艺术再现并不是形之于外的模仿秀，而是自内而外全面继承参悟后的神似。（本人曾在头条上传过中石老人这出戏的两个精彩视频，有兴趣的朋友可以欣赏一下。）
（欧阳中石先生和王玉敏先生《四郎探母》剧照）
第五：也有薄弱环节。
欧阳先生虽尽得恩师真传，但票友出身的奚先生在“手眼身法步”上并非拿手，同样非科班出身的中石先生也在表演上略显功力不足。特别是自1976年患上脑血栓后，身体行动更是不太方便，舞台上举手投足间偶有凝滞不到位现象，作为一个不“以演出吃饭”的演员来讲都能理解。
题目问的是“如何评价欧阳先生的京剧水平”，我的看法就是：
虽非首徒，甚至没行正式的拜师仪式，但称欧阳中石先生为奚派掌门领军人物绝不为过。
个人浅见。欢迎您的指正，期待您的关注。
明扬51
欧阳中石先生是首都师范大学的博士生导师，著名的书法家，教育家。但他还有一个身份，就是京剧奚派传人，并且是一个标准的奚派传人！
中石先生在京剧上造诣很深，他师从奚啸伯，得其真传，也培养了很多奚派的再传弟子，张建国，张建峰等现今能登台的奚派演员也都向他问过艺，有的甚至直接拜师。可见欧阳先生在奚派的地位！但中石先生一生都未下海，从事专业的京剧事业，一直都以票友的身份票戏，偶尔的登台演出。
笔者看过欧阳先生的四郎探母和白帝城，不得不说，中石先生确确实实是一位京剧大家！他的有些腔非常像奚啸伯，所谓的洞箫之美也只有中石先生能够再现了！杨四郎见娘一折，欧阳中石把杨四郎内心极其复杂的情感表现的非常到位，一句回龙，后一句“千拜万拜也是折不过儿的罪来”一句就戳中泪点，我想也只有奚派唱腔能表现的这么到位了！
在白帝城托孤一折，刘玄德为报兄弟之仇，集结八十万士兵攻打东吴，却失败而归，这种心情可谓到底该如何表现呢？是恨还是悲？其实高派也有这一出戏，但个人觉得高派着重表现恨，奚派着重表现悲！而中石先生把悲痛之情表现的淋漓尽致！果然是一个好角！
在奚派日渐式微的日子里，欧阳中石显然是一株救命稻草，为奚派带来了一丝希望！本来因历史原因而遭冷落的奚派有现在这样的局面，我想欧阳中石先生是功不可没的！
一本书一杯茗一米阳光
欧阳中石先生文化造诣很高，但从不张扬，是我非常尊重的文化大家，他就像那陈年老酒，让人越品越有滋味，他所研究和追求的东西不管是书法还是京剧都达到了很高的层次，他为什么极少在媒体露面，题字，我想他老人家鄙视那些浮躁的社会现象，那些浮躁的人，祝老先生安享天伦之乐！
