一直对台湾电影有种偏爱，大概是文化上的相通吧。当听到屏幕里的人说台湾话的时候，那感觉是无比的亲切。还有一群俊男靓女，做一些好玩的事情，配上丰富的面部表情和肢体语言，再加点感情调味，那简直就是一道色香味俱全的佳肴。
台湾电影喜欢把镜头对准个人，准确的说是对准普通人。
他们都简单得真实，真实得就像我们身边的朋友。台湾电影吸引我的除了熟悉的感觉和可爱的人物描写之外，是贯穿全篇的有趣和感动。做到即有趣又感动，基本都会成为一部叫好又卖座的电影。
含蓄内敛的宝岛人擅长舒缓真诚的讲故事。比如拿奥斯卡的《卧虎藏龙》，比如经典真挚的《恋恋风尘》。不管是小清新，还是大事件，台湾的爱情片细腻不造作、暖心。
《蓝色大门》之后，台湾陆续跟风拍了很多系列青春类型片。
《盛夏光年》叙事晦涩，缺乏流畅，我至今耿耿于怀那个狗血的结尾；《最遥远的距离》或许还不错，可是青春的表现张力不够，更像是在成人的世界探讨；《九降风》的台湾版是我认为三个版本中最好的，却也过目即忘；《那些年，我们一起追的女孩》相信每个男孩心中都有一个自已的沈佳仪。《夏天的尾巴》《沉睡的青春》《渺渺》《刺青》等等，我却都只舍得给三星。
《蓝色大门》之后的几年，可以说是华语青春电影的一个巅峰。
直到《听说》的出现。
这是一部纯情到你不忍心诸多挑刺的作品，很温和，随着剧情的深入那淡淡氤氲升腾的包裹着周围，有股暖暖的味道。
《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的小清新台湾励志青春片。一部关于爱情、亲情和梦想的电影。电影很特别，蛮别出心裁的，很大部分都是用手语表达，是我看过最安静的一部电影。一部无声的电影，却可以让人泪流满面，在无声的语言中抒发着内心的感情，一样都可以触碰人类的最脆弱的神经。
1、无声的爱情
与伟大的人物相比，平凡的人最能带给人感动，《听说》就是这样。有时候冲着著名导演，著名影星拍的大片，看后每每让人失望；而没有过多宣传，不需商业运作的一些电影，却往往无意的让你感动，点缀你的双眼。
《听说》在刚刚开始上映时，知道的人并不多，该片最初是为了迎接残障奥运会而拍摄，因此并没有过多的修饰与炒作。然而，上映后的超赞口碑却让这部以爱心为主旋律的电影迅速升温，成为台湾青春片好评不多的低成本电影之一。
更可贵的是郑芬芬作为一位女导演，在拍片档期紧张，并处在残奥题材的限定的情况下，很好地发挥了女性细致入微的性格特点，没有在一些关键情节上放任自流缺乏控制。
手语的演绎形式让我想起很多，最先想到的就是《悲伤电影》里面申敏儿的手语了。就算失去了声音，失去了听觉，失去了容貌。那又怎样？还是没有失去全世界，自己一样可以表达自己想表达的东西。
就像电影最后说的“爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。”纯洁的亲情、纯净的爱情，一切的一切都如同湛蓝的天上飘过的白云，真的不需要雷声的轰轰烈烈。
无声胜有声的爱恋，在《听说》中得以最好的诠释。
电影中没有催人泪下的感人场面，只是娓娓道来一个故事，一个让你感觉非常真实的故事，一个让你感觉就像发生在你身边的故事一样。而看完、听完这个故事后，你肯定会被里面的爱情和亲情以及为梦想而努力奋斗的精神所触动。
三位主演彭于晏、陈意涵、陈妍希在电影中默默无声，一直用手语交流。
而且要表达出剧中的各种情感和冲突，在这种情况下还能深深的打动观众，表演的很棒。不知道他们用了多长时间学习手语，也不知道他们的手语是否够专业，可他们却在用自己不擅长的表达方式来感动观众。
这样看来，《听说》可谓是诚意满满。
《听说》是一个无声的世界，电影的大部分时间根本不需要音响，不用听，不用说，不用被翻译，观众都可以感受到。
彭于晏抛开了以往偶像剧的光环，陈意涵也擦去在《痞子英雄》里大姐头的深刻印记，电影中彭于晏与陈意涵只是两个正处青春期并误以为是听障的单纯小孩，虽然这部电影充满了偶像派的味道，但看完后却给人一种清新自然的感觉，一点也不矫情，更多的充满了许多感动。
2、关于温暖的故事
台湾电影注重平凡人物的塑造，用平铺现实的视角，从都市基层小人物那里获得素材。
这类电影的制作并不需要过大的成本，几个演员、普通的对白、简单的背景。那种真使你感觉这些事情就发生在身边，甚至你会在电影里发现你自己的影子，你的同学，你的父母。好电影来源于生活，艺术永远在平凡世界里长青，开花，结果。
作为一部青春片，《听说》并没有拒绝幽默，天阔父母的表现让观众大笑，也许是流着泪的笑，笑自己看到了父母的影子，看到了自己其实也生活在爱的世界里。
手语和爱情作为这部电影的主线着实让人感动。主人公秧秧和天阔的爱情，与现实中大多俗套的爱情一样，发生于一次邂逅，那个送便当的男孩，从此被那只“水鸟”俘获了。如果电影直接照这条线铺陈下去，则显得落于窠臼，没有新意。然而，你如果往下看的话，就会发现编剧和导演的安排很巧妙。平凡的人家让这部电影增色不少，天阔的父母绝对是这部戏的亮点。
没有过多的矫揉造作，一切顺其自然，父母对儿子的爱，通过言语和表情潺潺流露。在爱的世界里，母亲的啰嗦只是一个符号。
泱泱和天阔的误会来自于我们对眼睛和声音的过分依赖，和我们对一切事物自以为是的解读，往往会将无心的过失变成有心的伤害。比如听力障碍的人只是将用语言感知世界换作用手指和心灵去感知罢了，其实并无不同，而我们却硬是将此定义为残疾或非正常，这种认知观所产生的隔阂如果缺乏沟通的话会造成有朝一日不可逾越的地步。
而沟通的缺乏和认知的偏差时整部电影行将下去的原动力。首先是影片主线泱泱与天阔的爱情，其次是泱泱与姐姐的争吵，在姐姐的眼里自己是负担，是连累泱泱不能够追求幸福的最大阻隔，但在泱泱的眼里负担很可能是甜蜜的负担，阻隔恰恰是支持她能够坚强面对的勇气。
理解和误解就这样距离得那么近，如果放弃用一切外因来分析感情得话，只需静静地用心去感受，幸福唾手可得。
不禁感叹台湾类似这样干净阳光的男生真是一大把啊。《蓝色大门》里的陈柏霖，又看到了再《九降风》里成长的王柏杰，这会再被彭于晏给萌到：“我常想象她的声音，应该是像林志玲或蔡依林那样的吧···”“我不管你会不会理我，我就当做你在理我好了，那样我会好过点。”
他浓眉大眼的样子实在讨喜，彭于晏确实适合演天阔这样的角色，纯粹又傻气的爱情，只有在那样白衣飘飘的年代，才会感受得到，连单相思都不会觉得苦涩。
当彭于晏还没有拍出《激战》和《剩者为王》，也不是黄飞鸿的时候，当他的腹肌还没有修炼到家的时候，他遇到了这部电影。
陈意涵该有30多岁了，却是华丽丽的逆生长，越发见着与年龄极不相称的细嫩，不用伪装的青涩和单纯，比那些台湾偶像剧里令人呕到哭的“花瓶流”要好太多，我希望她能走得更远，比起《痞子英雄》里的她，这里的泱泱可爱地让所有人都想收藏。
陈意涵为了演好女主秧秧，特意学了一个多月的手语，没有了声音，她特别的跑姿，她微笑和大笑的样子，她眼神里的快乐、坚持和愤怒，反而有了更击中人心的力量。
虽然在新片《比悲伤更悲伤的故事》中被网友吐槽难超越李宝英，但还是蛮喜欢她的表演。
傻头傻脑的天阔为这部电影增添了不少的乐趣与浪漫。
不收分文的为秧秧做超丰富的爱心便当，为了向秧秧道歉会送水鸟钱罐，为了取悦秧秧会扮成超傻B的大树让她带回家等等。碰了一鼻子灰后，会自言自语懊恼的陷入“失恋”的漩涡中，充满了孩子气与可爱的气息。天阔可以说是能让秧秧与小朋直面自我最直接的导火线，他的出现不单单只是爱情的降临，更重要的是姐妹之间自我意识的重现。
非常喜欢天阔在游泳馆表白的那段，感动的同时又不失乐趣，让人不免感叹隐藏在他们腼腆面容下的是那像阳光般暖暖的爱意。
其实这也是一部温暖的励志电影，是对弱势群体的一种关注与剖析。世上有很多像小朋的弱势群体，他们不但没有被自身的缺陷所击倒，反而付出了比别人更多的努力去证明自己的实力与存在，他们乐观，善良，勇敢，最重要的是心中充满了爱，虽然会遭到别人的歧视与欺负，但他们却从未放弃过自己的理想与信念，这是最令人感动的。
3、何以成为出色的青春片
编导郑芬芬所设置的两个听人互相不知道对方听得见，直到最后真相揭晓的概念，想法有新意，而且自圆其说得很不错。加入的搞笑幽默轻松桥段也没有过分失控成无厘头有失体统，它们都被很好地控制在调节气氛而已的程度，真的很不简单。
在这个过程中，为了丰富人物，丰富剧情以讲故事为主的电影都会有一个情节方面的主线，于是导演沿着主线一步一步地把情节推进。
比如天阔和秧秧认识，两人互留联系方式、两人渐渐熟悉，因为吃饭付钱问题产生摩擦，对听人和聋人交往的障碍有畏惧而摩擦，秧秧和小朋因为责任、梦想和压力产生摩擦，三股摩擦交织，泳池告白，两人见家长确定关系等。都让这个主线枝繁叶茂。
本片中情节的铺垫其实是个取巧的办法，但是这里面也体现了对时间的控制上所需要的敏感度。既然小朋被烟火伤害的场面不便完整表现，不如先早早给出小朋睡觉而无法察觉邻居的敲门，然后表现天阔和秧秧长时间的晚餐约会，在这期间发生在小朋身上的不幸就让观众自己脑补好了，因为脑补的力量是无穷的，任何一个人给自己脑补的情节都是他自己认为最准确的。
同时邻居敲门而小朋熟睡的画面也不会让后面小朋的住院情节显得那么突然。
还有最后信封里又有钱又有画好的一幅幅便当的画，这个桥段之所以不突然是因为之前天阔拜访秧秧的家的时候，我们已经看到这个悉心安排的秧秧画画的场景。
《听说》的剪辑和灯光也是功不可没。
本片的剪辑师是廖庆松和郭礼杞等四位音效师完成的。他们是台湾新电影时期出道的一批非常有经验的大师之一，剪辑师给足了演员时间让他们完成动作，比如电影开始，天阔第一次见到秧秧，眼看着她绕过游泳池的一角跑出游泳馆，剪辑师给了10个正反打镜头表现这段情节，其中还包括一近一远两个慢镜。适当多加几个镜头，延展这个长段落，加强这个片段的重要性。
灯光师傅李龙禹也是叱咤台湾电影界多年的老将了，他合作过的台湾名导非常多。提到他既是因为他在秧秧街边表演桥段里的惊鸿一瞥，也是因为姐妹无声的吵架桥段中一缕像皓月一样白的灯光，照在秧秧和小朋的头顶上。
这个桥段在姐妹两个吵架之后和好的剧情走向之下，在情绪越发激动的音乐配合之下，已经非常浪漫主义，非常抒情咏叹，达到更好的击中泪点的效果，成为片中最感人的镜头。
本片的两位老戏骨也是值得一谈。
在没有指挥的情况下，声部之间互相协调的方式就是根据不同段落里音乐的特点来轮流做主要声部，其它声部再根据这个主要声部的演奏而进行配合。本片中罗北安和林美秀两位资深演员的对手戏可以作为这个理论很好的验证，他们轮流带着对方推进戏码的场面非常好看。
另外，本片三位主演在经验并不算丰富的情况下，陈妍希甚至是第一次演电影，给出了非常细致的表演。不知这是因为导演郑芬芬对于他们非常细心的指导，还是罗北安和林美秀两位舞台剧经验非常丰富的名角给他们开了小灶。
总之他们把每一个情绪转换都表现得很充分，比如泳池告白之后，天阔载着秧秧去见父母，第一个镜头，秧秧先是不知所措地看旁边，再看看前面的天阔，然后表情开始放松，再看看旁边，再看看前面的天阔，她的眼神的这四个不同阶段非常清楚地表达了她心理上从刚开始进入这段关系的生疏，到开始与他熟悉的过渡，非常精细。这种精细充斥在五位演员每时每刻的表演中，恰到好处。
4、从台湾青春片看未来
像《听说》这样类型的青春片可以统称为“第三类青春片”。
第三类青春电影中，有着有别于常类型青春类电影的特点，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影。而以其他物语为表现对象的青春电影似乎也在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。
往往伴随着梦想、失落、大起大跌等一系列情感因素。这类片子比青春浪漫高度多了去。
影片表现的主体人群均是小人物，这类人群也许并不是构成青春的主体，可是每个人经历的青春阶段都或多或少的有着这样的叛逆情结和青春期“躁动”。无论是发生在怎样的时代和怎样的人群里，大家所经历的青春心事都是一样的，所以这些青春躁动的情节的表达很容易引起观者的共鸣。
情感总是会作为青春的载体出现，并且通常主人公会遇到难以启齿的情感障碍，其实这种感情就是刚才说到的青春时期一种梦想的外化，通常对于女生的幻想和自己的梦想有着相同的性质。
而在表现的内容上也将大部分精力放在讲述关于浪漫的青春上，这也是一段美丽的人生阶段，朋友们厮混在一起，随心漫步，寻求力量和情感的发泄，宣泄着青春的激情。
《听说》中的“无声胜有声”确实做到了目前台湾电影很高的艺术水准。
5、谁的梦想都不能放弃
秧秧为了照顾姐姐，一个人努力打几份工，把所有精力放在姐姐身上，她说她没有梦想，她甚至要无怨无悔，逼着自己生活在无声的世界里。
一个女孩子在最美丽的年纪放弃拍拖，放弃自己想做的事情，甚至要生活在拼命赚钱和手语无声的世界里。她无怨无悔，她努力她向上，她是最美的。这个角色有着坚强的内心和无尽的动力，而且心态极好。当聋哑妹妹突然不想训练时，安慰的是她，当她要穿着戏服站在街边表演的时候，她依旧无怨无悔。最煽情、最感人、最容易让人落泪的情节也出现，在她身上，当她与陈妍希无声争执的场景，直接让人潸然泪下。
她用手语比划着自己没有梦想，她的梦想就是成就姐姐的梦想，这一刻付出、坚韧、担当所有的一切都用无声的方式传达出来。
最美的电影不需要最美的场景，这部电影场景设置简单，都是台北的普通街头巷尾。但整体节奏的控制尤为节制，特别用克制的情绪在烘托剧情。
如果说这部电影只传达出来的是清新爱情的小品，倒不如说这部电影传达出一种积极向上的精神和努力。
《听说》通过姐妹两个人在生活工作情感上的努力和坚持，告诉了一个简单重要的小道理，谁的梦想也不能轻易作废。
导演郑芬芬一直以清新隽永的风格树立着自己的电影梦，在当年的处女作《沉睡的青春》中就曾以素描般春风化雨的手法，讲述一个隽永、清新的简单童话。到了这部电影，更是用最真实的语言，表达最有趣的故事。最难能可贵的是《听说》仅用到简单手语比划和不复杂的人物关系，同样完成了积极向上和奋力拼搏的成长主题。
当无声的缺陷变成了只能用肢体的表达，这反而成为了电影令人倍感清新唯美的架构，而于此中那份爱的懵懂更形成了其最为动心的所在。
励志命题的渲染那乐观的精神更是一种真正能为人共鸣的力量，最为独具匠心就在于并它不需要言谈便能感受到那这爱的美好和梦想的力量。
看到最后，真相豁然开朗，男主以为女主是聋哑人，所以一直和她打手语，可其实，女主会说话，能听到。看到最后禁不住轻笑，然后心里就是温暖，我喜欢你，不用言语上的交流，我喜欢你，是因为你的心。这个结局真的是太美好了。
值得一看再看的电影，清新到骨子里。
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