小時候看是一種感受,長大後看感受完全不一樣的電視劇有哪部?

文藝青年讀美劇


東北第一硬核神劇,15年後再看,依然很硬。

我首推《馬大帥》,正好《鄉村愛情11》剛剛播完,此時討論《馬大帥》正是時候,這部同樣講東北、同樣講鏡頭聚焦在東北農民身上、同樣由趙家班主演的電視劇,才是真正的東北第一神劇。

小時候看過這部劇,不久前又看了第二遍,時隔多年再看,至少產生了以下的不同點。

第一,這不是喜劇,而是一部悲劇。小時看被逗得哈哈大笑,認為這是一部喜劇。不管是範德彪吃燈泡,小孩捉弄馬大帥讓馬大帥誤以為自己下蛋,還是馬大帥當人肉沙包與職業拳擊手比賽,替人哭喪被結婚的人打……小時候看得時候都覺得不可思議好搞笑。

可長大後再看,卻越看越悲,發現這原來是一部悲劇:馬大帥幫人哭喪,做拳擊陪練、替人討債,明明就是在講生活的艱辛與無奈。

【範德彪吞燈泡】

範德彪的缺心眼、傻氣,很大程度上是他為了在城市立足對自己進行過度包裝,討生活的需要。他虛榮好面子,雖然沒有任何實戰能力卻給人當了保鏢,但他很懂得“包裝”自己,通過各種各樣的江湖見聞將自己包裝成了“鷹抓撓”大師,有一定的社會地位。一旦遇到事情,他的執拗、不自知又讓他屢屢吃虧。

【範德彪】

但他正直善良,特別正能量,雖然事業不順,卻從沒向命運屈服,他家裡掛著一幅字,上面寫著“男兒當自強——範德彪自勉”。

【範德彪“男兒當自強”】

漂泊多年的範德彪被騙子騙走了所有積蓄,連同村民們一起籌集來的錢,沒臉見大家只得奪起來,為了生存,每天包著臉給人送煤氣。屋漏又逢連陰雨,範德彪在小診所裡被誤診為絕症,他一個人在簡陋的出租屋裡哭泣控訴這個世界,很多人看到這裡感動不已。

但最令我感動的卻是:範德彪開著公司老闆的豪車回到老家,村民們都來湊熱鬧,他在村民面前大肆顯擺自己在城裡混得如何如何好,還挑剔村長家的屋裡裝修太土、不夠前衛。

臨了,魔幻現實的一幕發生了:所有人都要管範德彪叫彪哥,他奶奶輩、叔叔輩的人也不例外,叫完之後範德彪趁著酒勁兒,給父老鄉親們發錢,不一會兒功夫發出去3000多塊(15年前的3000多塊),以至於路上過收費站連過路費都差點交不起。

這像不像一個典型的“北漂”、“滬漂”中年男的人生?一面闊氣一面寒酸,一面魔幻一面現實。

“馬大帥”這部劇拍到了第三部,第三部的大結局是:馬大帥與範德彪歷經種種波折後都市夢破碎,決定回到馬家堡子繼續過真正屬於他們的生活。其實,生活何嘗不是如此?曾經的理想一點點磨滅,鬥志一點點敗退。或許,生活就是一點點認命的過程罷了。

第二,範偉在這部劇裡邊的傻氣,恰恰是他在表演上精明的表現。這部電視劇裡演員的演技,能夠為“趙家班”的新人做表率。最有名的那句是:“一年一影帝,百年周星馳,萬年範德彪”,雖然有點戲謔,但也足見觀眾對範偉在這部劇裡表演的認可。

【範德彪】

範偉飾演的範德彪無疑已成為《馬大帥》中最經典的虛擬人物,直到現在彪哥的經典語錄依然在民間廣為流傳,彪哥的形象也被做成經典表情包在微信中傳遞。甚至人們見到範偉,不管他叫範老師,而是改稱為“彪哥”,可見範偉將這個角色演得多麼成功。

【範德彪經典表情】

和本山大叔無痕化的表演相反,為塑造範德彪這個“丑角”,範偉根據角色設定採用了稍顯誇張的表演方式,增強了人物的喜劇效果,舉手投足之間將一個虛榮自負但又非常仗義的範德彪演活了,但他的誇張又恰到好處,讓觀眾覺得:在當時的背景下確實可能存在這樣的人。

【多年之後鷹抓撓依然是範偉拿手好戲】

但這部劇裡演得好得,可不止範德彪。有觀眾覺得趙本山在劇集中不夠搞笑,其實,這恰是本山大叔演技的高明之處,這就要說到舞臺演員與電視劇演員之間的區別。舞臺演員最容易使自己的表演有“表演”的痕跡,看過本山大叔小品的觀眾都領略過他在舞臺上的魅力,肢體動作、語言都比較誇張,逗得觀眾前仰後合,其實,這種誇張的表演方式是為了“提煉”——在有限的舞臺空間,有限的舞臺表演時間內,要讓觀眾迅速進入角色就必須高度“提煉”角色的特點,誇大角色的性格。

但舞臺式的表演有時並不適合於電視劇,電視劇根據生活編造,裡面的人物趨於生活化,如果演員此時還在“提煉”、“誇大”,一方面觀眾會覺得假,另一方面長久採取這種方法觀眾也會厭煩,最終走向浮誇的境地。

【趙本山用生活化的表演將馬大帥演活了】

劇中馬大帥這個角色的設定是老實巴交、逆來順受的農民,不適於誇張的舞臺表演風格。本山大叔根據角色設定採用生活化、沒有痕跡的表演方式,完美地演出了馬大帥的神韻,在他身上幾乎看不到舞臺演員的痕跡,足見演技之高。

【演員趙本山】

第三,這部劇的批判力度很大,具有強大的直面現實的勇氣。首播15年後再看這部劇,有人打出了“東北魔幻現實主義”的評語。這部劇裡的東北,完全不同於快手上的那個東北輕工業世界,電視劇不僅巧妙地將現實和娛樂融合起來,還對社會某些方面進行了深刻批判。

這些批判,此後一直沒有出現過,今後恐怕也很難在電視上看到。順手舉一例,電視劇開始是馬大帥進城的部分,陰差陽錯,他被公安機關逮進去過3次。第一次,見義勇為卻被扒手栽贓,進了看守所;第二次,在車站時行李被人掉包,因持假幣被捕,至少關押了幾個星期,還差點被扣上了殺人的帽子;第三次,帶著一幫流浪兒童聚眾在工廠門口討債,吸引大批群眾圍觀,不由分說被公安機關一鍋端帶走。

【馬大帥被冤枉入獄】

以上,足以彰顯有些部門辦事之粗糙草率,關了馬大帥那麼久,程序違法違規不說,連國家賠償也沒有?

還有一個重要的點:在城市的大街上,有這麼多無家可歸的兒童,成群地窩在爛尾樓裡,衣不遮體,連著幾天吃不上飯,被逼幹偷雞摸狗的事兒,還要等著路人馬大帥來拯救?這不是給救助機構臉上抹黑嗎?

【馬大帥帶流浪兒討薪】

劇中還塑造了一個官迷高局長,他一說出為官之道頭頭是道:平時少說要裝,領導面前要衝上去,把相關的都變成自己的成績,這樣的角色後面哪個電視劇敢有?

當然,揭露社會問題的同時,這部劇也給出了一個光明的結尾:懷孕的小翠嫁給了吳總,有了一個還算完整的家庭;範德彪虛驚一場並沒有得絕症,回到桂英飯店繼續當廚師,愛情也埋下了伏筆;馬大帥因為照顧孤寡老人得了一大筆遺產,還清了債務,還開辦了農民工子弟學校。

流暢的故事線,個性鮮明的角色,巧妙的戲劇衝突,演員精湛的演技,這4個方面造就了這部劇的結構緊湊、流暢生動。

基於真實的社會問題,塑造了真實的角色,這部劇有了很強的現實意義,加上趙本山、範偉等笑點擔當的精心演繹,這部劇又有了很強的娛樂性。

對比地看,“鄉村愛情”裡邊,為了推動故事情節加了很多不合理的劇情,角色的性格變化甚至違反了“線性發展”的戲劇規律,走起了圓圈,很多搞笑情節、很多人物特點都通過刻意設定的磕巴、大舌頭、長短腿等來實現。而《馬大帥》裡,現實性和娛樂性則完美地融合起來了。


文藝青年讀美劇


《馬大帥》是一部硬劇很棒


1.《馬大帥》小時候是因為看的是語言和行為,也許你只是個孩子天真或者清閒悠然的人,因為輕鬆無聊而笑(比如彪哥經典臺詞″咔咔咔″,本山大叔臺詞″唉呀″他們確實給了大家快樂。

2.《馬大帥》長大候他不僅對大部分人來,感受到的有笑、有痛、有無奈、有同情、有悲涼、還有一份溫暖。

A.{有笑}因為兩人能將小人物醜態演活

B.{有痛}似乎你從小到長大中間,也經歷過人物的打擊。

C.{有無奈}彪哥、馬叔劇中經常遇到一語難盡時。

D.{有同情}彪哥一直好面子,人不壞,易受騙,彷彿是社會的一面鏡子,很多沒本事,易犯錯,還不敢面對,但又是好人,又好面子的人,太多太多現實中。

E.{有悲涼}做為小人物劇中打擊變化處處有,當範偉和老錢騙人後,打殘要飯後在飯店和彪哥說那一番感悟時,彪哥那心是拔涼拔涼的,把他內心的悲涼給錢老闆一語道破。

F.{有溫暖}相對於馬叔(人雖笨,但不做作,盡力而為,熱心腸,比如收留流浪兒、辦學)每當最後總有那一群人幫助他,這就是溫暖,也是社會的正能量。

(拍三部夠了在拍就成無聊濫劇了。)


沒事多找樂


我寫不了一樓那麼詳細那麼多 但是 我最喜歡的 電視劇 也真就是 馬大帥 劉老根


PLA1933


《神話》易小川和高要


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