良伴、相知
有你相伴，才算完美
我們是一群無血緣親人
飲茶賞花，聽琴說話
品沉香的悠遠
心無掛礙
| 態度
茶在世間並不孤獨，字畫、花草、音樂、茶人都是知己良朋，其中字畫與茶的關係最為特別，他們相互傳承、相互記錄、相互映照。於是，茶之於字畫，不單純是雅緻，更多是文化與歷史的交織。
茶伴之畫
中國流傳至今與茶有關的畫卷不勝枚舉，閻立本的《鬥茶圖卷》、趙孟頫的《鬥茶圖》、丁雲鵬的《玉川烹茶圖》、文徵明的《惠山茶會圖》、唐代周昉的《調琴啜茗圖卷》等，除了畫家的個人特色外，茶畫中無一不顯示當時的茶文化。
比如《鬥茶圖卷》，描繪的是唐代興盛於民間的鬥茶情景。圖畫上有六個穿著樸素的百姓，身邊放著自己的茶具、茶爐和茶葉。左邊三人正在煎茶：一人看著爐火，一人提壺往茶盞裡注茶水，還有一人提著茶壺給眾人看，似乎是告訴別人他的茶好在哪裡。右邊的三人在品茶：一人正在用茶罐研茶，另外兩人似是在交流彼此對茶的認識與理解。人物刻畫細膩逼真，呈現出一段茶文化從文人墨客中走入尋常百姓生活裡的歷史。
同樣表達茶在民間的還有元代趙孟頫的《鬥茶圖》，畫中四人腳穿草鞋，身披粗衣麻布，袒胸露臂，有人拿著茶杯，有人在往杯中倒茶，有人在互相談論茶道，專注認真。畫中沒有文人墨客的優雅姿態，只是些淳樸鄉民在自己的茶文化中高談闊論，讓茶顯得尤為親切，不再那麼高高在上。足以看到從唐以來，民間鬥茶的繁榮。
當然，只要有茶有畫，就一定少不了溫和的謙謙君子，於是有了丁雲鵬的《玉川烹茶圖》，玉川子在花園中兩棵高大的芭蕉樹下坐著，背靠假山，身邊的石桌上擺著茶具，兩位老僕在身邊提壺送水、端著捧盒，他則把全部注意力都放在了面前的爐火上——怕風掠過花草吹熄了火焰，於是不住地搖著手中的羽扇，雙眼緊緊盯著爐上的茶壺，好像看著愛人一般捨不得移開視線。那種投入與專注，讓他生出一種令人迷戀的光芒。
文徵明的《惠山茶會圖》繪製的則是他自己的故事。正德十三年（1518年）的清明節，文徵明與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等一起遊覽惠山，在碧綠的松林之中，有兩人在茅亭裡隔著水井而坐，或許說起了井水不夠甘甜，應取惠山泉水來泡茶最好；亭外有兩人圍著茶桌對話，知己在一起，總是說不完的經綸文典，也許還有些按捺不住的兒女情長。這一切，都在茶中溫暖展開，令人心馳神往。
當然，茶畫中有男子，必然有溫婉可人的紅顏。唐代的《調琴啜茗圖卷》，據傳為周昉所做，畫中五位主人公都是女性，一人坐在石凳上輕撫長琴，兩人坐在近前，附耳傾聽；另有兩位女侍分立兩旁，手中端著茶盤，上面或許是剛剛沖泡好的茶水。五人風姿綽約，娉婷婀娜，似是一場閨中密友的相會，也像是一次家中女眷的飯後小聚，說著女紅詩畫，說著紅粉心事，即便只是觀賞，也能隱約聞到畫中透出的脂粉香氣，混著茶香撲面而來。
茶伴之字
畫中的茶直觀而熱烈，通過人物的一舉一動與觀賞者溝通。書法完全是另一種模樣，它只有簡單的線條，其中包含的意境、思想，需要書法者賦予靈魂。這倒是跟茶極像的，茶本身是簡單的一片葉子，只是在遇到人之後才有了審美趣味和藝術特徵，オ有了生命力。
正如司馬光曾問蘇軾：“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲輕，茶欲新墨從陳，君何同愛此二物？”蘇軾說：“上茶妙墨俱香，是其德也；皆堅，是其操也。譬如賢人君子黔晳美惡之不同，其德操一也。”茶與書法一樣，都是君子之態，需要高尚的德行來滋養。於是蘇軾一生寫過近百篇跟茶有關的書法詩作，可以是秉燭夜讀時的“簿書鞭撲晝填委，煮茗燒慄宜宵征”，可以是在春日午後的“春濃睡足午窗明，想見新茶如潑乳”。
唐宋茶文化興盛，所以大部分跟茶有關的書法作品都誕生於這個時期，像唐朝懷素和尚的《苦筍帖》，蔡襄的《茶錄》。《茶錄》除了是一本記錄如何烹茶、辦別茶的工具書之外，本身就是一部書法作品，後人爭相對其進行抄、拓，至今故官博物院還保留一卷抄本《楷書蔡襄茶錄》。
唐宋以後，茶文化在傳承中得到進一步的發展，大量的文人致力於茶的研究，於是又湧現出許多優秀的茶詩與書法作品，比如米芾的《苕溪詩）、鄭板橋的《竹枝詞》、汪巢林的《幼孚齋中試涇縣茶》，等等。
古人將對茶的情懷寄託於書畫，或是浪漫，或是嫻雅，或是熱情，或是內斂，絲毫不加掩飾。這樣想來，那時的品茶，不管是街頭巷尾，還是廟堂之高，都在盡情享受，美了歲月，慢了時光。
而它們也在提醒忙碌空虛的我們，有茶、有知己，有一段可以用來消磨的時光，便是最好的人間。
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