良伴、相知
有你相伴，才算完美
我们是一群无血缘亲人
饮茶赏花，听琴说话
品沉香的悠远
心无挂碍
| 态度
茶在世间并不孤独，字画、花草、音乐、茶人都是知己良朋，其中字画与茶的关系最为特别，他们相互传承、相互记录、相互映照。于是，茶之于字画，不单纯是雅致，更多是文化与历史的交织。
茶伴之画
中国流传至今与茶有关的画卷不胜枚举，阎立本的《斗茶图卷》、赵孟頫的《斗茶图》、丁云鹏的《玉川烹茶图》、文征明的《惠山茶会图》、唐代周昉的《调琴啜茗图卷》等，除了画家的个人特色外，茶画中无一不显示当时的茶文化。
比如《斗茶图卷》，描绘的是唐代兴盛于民间的斗茶情景。图画上有六个穿着朴素的百姓，身边放着自己的茶具、茶炉和茶叶。左边三人正在煎茶：一人看着炉火，一人提壶往茶盏里注茶水，还有一人提着茶壶给众人看，似乎是告诉别人他的茶好在哪里。右边的三人在品茶：一人正在用茶罐研茶，另外两人似是在交流彼此对茶的认识与理解。人物刻画细腻逼真，呈现出一段茶文化从文人墨客中走入寻常百姓生活里的历史。
同样表达茶在民间的还有元代赵孟頫的《斗茶图》，画中四人脚穿草鞋，身披粗衣麻布，袒胸露臂，有人拿着茶杯，有人在往杯中倒茶，有人在互相谈论茶道，专注认真。画中没有文人墨客的优雅姿态，只是些淳朴乡民在自己的茶文化中高谈阔论，让茶显得尤为亲切，不再那么高高在上。足以看到从唐以来，民间斗茶的繁荣。
当然，只要有茶有画，就一定少不了温和的谦谦君子，于是有了丁云鹏的《玉川烹茶图》，玉川子在花园中两棵高大的芭蕉树下坐着，背靠假山，身边的石桌上摆着茶具，两位老仆在身边提壶送水、端着捧盒，他则把全部注意力都放在了面前的炉火上——怕风掠过花草吹熄了火焰，于是不住地摇着手中的羽扇，双眼紧紧盯着炉上的茶壶，好像看着爱人一般舍不得移开视线。那种投入与专注，让他生出一种令人迷恋的光芒。
文征明的《惠山茶会图》绘制的则是他自己的故事。正德十三年（1518年）的清明节，文征明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等一起游览惠山，在碧绿的松林之中，有两人在茅亭里隔着水井而坐，或许说起了井水不够甘甜，应取惠山泉水来泡茶最好；亭外有两人围着茶桌对话，知己在一起，总是说不完的经纶文典，也许还有些按捺不住的儿女情长。这一切，都在茶中温暖展开，令人心驰神往。
当然，茶画中有男子，必然有温婉可人的红颜。唐代的《调琴啜茗图卷》，据传为周昉所做，画中五位主人公都是女性，一人坐在石凳上轻抚长琴，两人坐在近前，附耳倾听；另有两位女侍分立两旁，手中端着茶盘，上面或许是刚刚冲泡好的茶水。五人风姿绰约，娉婷婀娜，似是一场闺中密友的相会，也像是一次家中女眷的饭后小聚，说着女红诗画，说着红粉心事，即便只是观赏，也能隐约闻到画中透出的脂粉香气，混着茶香扑面而来。
茶伴之字
画中的茶直观而热烈，通过人物的一举一动与观赏者沟通。书法完全是另一种模样，它只有简单的线条，其中包含的意境、思想，需要书法者赋予灵魂。这倒是跟茶极像的，茶本身是简单的一片叶子，只是在遇到人之后才有了审美趣味和艺术特征，オ有了生命力。
正如司马光曾问苏轼：“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物？”苏轼说：“上茶妙墨俱香，是其德也；皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔晳美恶之不同，其德操一也。”茶与书法一样，都是君子之态，需要高尚的德行来滋养。于是苏轼一生写过近百篇跟茶有关的书法诗作，可以是秉烛夜读时的“簿书鞭扑昼填委，煮茗烧栗宜宵征”，可以是在春日午后的“春浓睡足午窗明，想见新茶如泼乳”。
唐宋茶文化兴盛，所以大部分跟茶有关的书法作品都诞生于这个时期，像唐朝怀素和尚的《苦笋帖》，蔡襄的《茶录》。《茶录》除了是一本记录如何烹茶、辦别茶的工具书之外，本身就是一部书法作品，后人争相对其进行抄、拓，至今故官博物院还保留一卷抄本《楷书蔡襄茶录》。
唐宋以后，茶文化在传承中得到进一步的发展，大量的文人致力于茶的研究，于是又涌现出许多优秀的茶诗与书法作品，比如米芾的《苕溪诗）、郑板桥的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》，等等。
古人将对茶的情怀寄托于书画，或是浪漫，或是娴雅，或是热情，或是内敛，丝毫不加掩饰。这样想来，那时的品茶，不管是街头巷尾，还是庙堂之高，都在尽情享受，美了岁月，慢了时光。
而它们也在提醒忙碌空虚的我们，有茶、有知己，有一段可以用来消磨的时光，便是最好的人间。
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