街頭藝術，顧名思義，
即在街頭巷尾展示的一種藝術形式。
主要包括街頭塗鴉藝術
以及街頭行為藝術。
在國外的街頭，
有一些藝術愛好者會把自己裝扮成雕像，
擺出各種姿勢，
在遊客的注視下靜靜的站立著；
還有的會在地面上創作，
而他們所需的只是一支畫筆和每個人的目光，
那些地上的畫作充滿了立體感，
給人們一種在視覺上的震撼。
街頭藝術家們都有自己的看家本領，
很多鼻祖級別的街頭藝術家比如Banksy
（一位匿名的英國街頭藝術家電影導演及畫家）
就喜歡使用模板噴鴉的方式創作，
並且通常政治隱喻。
Banksy首次執導的電影《畫廊外的天賦》
曾獲得第83屆奧斯卡金像獎提名。
還有最可愛的法國藝術家Invader，
所有的作品都是遊戲機主題的馬賽克瓷磚，
遊戲人物侵佔地球的即視感。
但在早期，
街頭藝術被認作是不合法的展示著
包羅廣告貼畫、海報、模板、壁畫
和三維塑像在內的大垃圾收容站，
很難被主流藝術所接納。
它通常給人破壞、汙損、瘋狂、
侵犯、恐嚇等印象。
因此，
街頭藝術面對的最大的質疑
就是這種亞文化的產物能不能，
需不需要進入主流世界。
國外街頭塗鴉藝術家作品代理商
Jeffrey Deitch說過一句話：
“我發現長期以來美術界對不遵循常規的，
不買藝術館長和作家賬的藝術家有一種偏見。”
但是他同時重申：
“這種觀點開始改變了，
現在一些年輕一代的藝術館館長
開始在藝術家在街頭創作時
或者他們正在準備做些什麼時跟蹤他們。”
是的，有偏見也有喜愛，
有一些人認為：
塗鴉是一種真正的美學性產物，
是被壓制者或沒有發言權者個人性的表白。
街頭藝術家們丟掉傳統的包袱，
自由創作，直接宣洩情緒，
以美學的態度來調和社會現況，
賦予一個城市鮮活的生命力。
隨著街頭藝術一頭撞進成熟藝術品市場，
一大批曾經的文化遺產破壞者
開始成為“先鋒明星藝術家”，
買家們願意為他們的作品一擲千金。
頂級街頭藝術家已通過在牆上揮灑創作
建立了強大的粉絲群，
他們的畫作以其接地氣和親民的特點
通過網絡和社交媒體爆炸似的擴散到世界各地，
呈現在廣大受眾面前。
收藏者和拍賣行已經開始注意了，
博物館也在挑選
市場競爭力強的街頭藝術品。
由此，
藝術界都在開始重新重視
和思考塗鴉藝術。
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