裴家同先生的山水画尤其是新世纪以来的作品，总体风貌是大气磅礴，恢宏邈远，浑茫苍阔，而又奇崛多姿，朴茂深秀，绚烂多娇，给人难以言表的壮丽景象与大美境界。他善作大幅、巨幅山水，其山川丘壑布局博大宏阔，颇有宋人全景山水之气势；其山水意象丰盈充实而又空灵，颇具元人虚实相生之妙境；其笔墨自由率性而酣畅淋漓，刚柔相济而气韵生发，抒情写意，鲜活灵动。其作品具有正大气象而极富情感张力，画面大处得势，小处精妙，既耐得宏观，又耐得细品。其画具有一种古雅风韵而不失时代气息，让人感到高古弥新；也具有一种野逸风致而不失书卷气息，使人觉得文脉深厚。
天柱揽胜图 144×367cm 2010年
裴家同先生最引人瞩目、卓有影响的画作当属大幅巨幅山水，那些作品多为七十、八十岁以后所画，如《天柱山炼丹湖》画于73岁（2001年），《黄岳秋蔼图》画于74岁（2002年），《天柱山主峰》《黄山烟云图》《九华天台胜境图》《登山俯平野》《游牛首山》画于75岁（2003年），《松岩凝翠图》《盘空千万仞》画于77岁（2005年），《九老观瀑图》《黄岳松云图》画于78岁（2006年），《万壑秋云图》画于79岁（2007年），《霞光高万丈》《接引松前认旧踪》画于年80岁（2008年），《江山如此多娇》《壁障尽晴空》画于81岁（2009年），《天柱览胜图》《双峰岭》画于82岁（2010年），《牛首山佳境》画于83岁（2011年），《不识庐山真面目》画于86岁（2014年），《唐人诗意》画于88岁（2016年）。纵观这些作品，出自耄耋老人之手，画得如此情感奔放、大气磅礴，又画得如此精力弥漫、精妙非常，说这是一种艺术奇迹并不为过。
李白黄山诗意 101.4×60cm 1995年
这些大幅巨幅作品从题材来看，多表现皖山徽水，或写黄山烟云、黄岳秋蔼、松岩凝翠、万仞天都、碧空莲峰，或写天柱山擎天主峰、天柱览胜、炼丹湖景，或借唐宋诗意以状黄山、天柱山、九华山胜境等。虽然这些题材被古今画家反复画过，但是裴家同先生既师古不泥、有别古人，也着力拓新、不同流俗，其艺术风格别开生面，独树一帜。他不是一般地去“写生”、外在地去描绘自然风景，而是着力地去“写意”、深入地去表现造化胜境。首先，裴家同先生重现发现了山水的“大美”与“内美”，并非常自觉、全神贯注地加以表现。“天地有大美而不言”（庄子语），“江山本如画，内美静中参”（黄宾虹语）。天地之大美、江山之内美，需要画家慧光烛照，洞幽察微，极其敏锐地去捕捉，一往情深地去表现。譬如，《天柱览胜图》是表现天柱山大美与内美的极致性作品，其画面非常宏阔，那全景式构图，一览天柱胜境，放眼百里美不胜收。那“擎天一柱”的天柱山主峰，屹立于天际中轴，气势博大苍浑；与主峰相朝揖，层岳叠嶂，连绵起伏，俊逸雄秀，蔚为大观；与主峰相辉映，炼丹湖、水电站及瀑布流泉，靓丽炫目；那谷涧烟云、瀑泉、水雾交织浑然，蒸腾弥漫，形成飘渺云气，涌动于丘壑之中，流淌于群峰之间；尤为神奇的是，那云气似乎是从天柱主峰缓缓流向千山万壑，又似乎是从千山万壑渐渐涌向天都主峰，这云气吐纳使整个天柱山群峰都好像动荡起来，山崖虬松灌木都鲜活起来，山中庙宇楼阁皆生动起来。作品从总体上看以气势取胜，就局部来看又以精妙见长。画家师法自然，搜尽奇峰打草稿，以“不似之似”画天柱，并“我以我法”画天柱，着力写出天柱胜境的大美与内美，而借以抒发个人情怀和审美意趣。《天柱览胜图》及《天柱山主峰》《天柱山炼丹湖》都是表现天柱胜境大美与内美，为古南岳——天柱山“立传”，前无古人的丰碑之作。
老骨迎秋 89.9×43.7cm 1999年
裴家同先生“师古人兼师造化”，师古不泥，承古开今，借古人前贤笔墨，润胸中丘壑，写山水大美与内美。赖少其先生曾说，“黄山是个大画院”，那里的一石一木都成就着以黄山为师的画家们。裴家同平生情系黄山，曾数十次登临黄山，不断反复地表现黄山。也与大多数安徽画家一样，裴家同深受新安画派、黄山画派的影响与熏陶。至晚年，他胸中丘壑丰盈，文化积淀深厚，其黄山画似久久酝酿的成年老酒，倾泻而出，淳厚无比，耐人品味不尽。在他《碧障尽晴空》《黄岳胜境图》《黄山烟云图》等代表作中，我们不仅可以领略“黄山四千仞，三十二莲峰，丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉”（李白诗句）的雄奇博大之美，还不难见出石涛的豪放肆恣、石溪的苍茫浑厚、梅清的磅礴奇崛、渐江的傲岸高逸，以及傅抱石用笔的率性劲健、黄宾虹笔墨的沉厚精妙。他师法古人，以古人笔墨写黄山胜境；并师法黄山，以黄山灵性滋润笔墨；在师法古人与师法自然过程中，得古人精髓，得自然灵性，这就是所谓“化古为我”“造化为我”（赖少其、亚明语）。每每观赏裴家同的山水尤其是黄山画，我们会感到它弥漫着一种苍浑的古雅气息，交织着一种博大的现代风韵。其画以宏大气象震撼人，又以精妙笔墨吸引人，耐人寻味；其画“大美”之浩气、“内美”之灵气勃然生发、浑然交织，难以言说。
汪采白笔意 137.7×69cm 1999年
裴家同先生平生坚持笔墨精进，“以技进道”，至晚年渐进变法，不断拓新笔墨语言形式，逐渐突破传统山水画图式，终创山水画大美与内美相融合的境界。巨幅作品《江山如此多娇》（365×145cm）创作于2009年，此时作者已年迈81，这是他重要代表作之一。这幅作品吸收了新安画派、黄山画派的某些因素，善用笔墨，借景抒情，表达画家游历沉潜山水的感悟、心灵的逸气及个人的品格气节。此作构图雄伟，气势如虹，山峦起伏，瀑流垂蜿，云气索绕，景致幽深，气象万千，意境奇崛；此作总体上气势磅礴、博大雄强，但局部又景象丰富、姿彩纷呈、灵秀鲜活，可谓“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”（郭熙《林泉高致·山水训》）。这是将南派山水的秀丽滋润与北派山水的雄强壮美合二为一，山水图式别具一格，笔墨语言个性突出的典范作品。《九华天台胜境图》《双岭峰》《霞光高千尺》《九老观瀑图》《观瀑图》等作品，都是南派之秀丽与北派之壮美相融合，山水图式新颖而别致，笔墨语言丰富而精到，情感抒发率意而畅快，表现“浩气唤诗魂”“大地任纵横”（元末王廷圭《登临岳西白云寨》诗句）而追寻山水大美内美极致境界。正是以《江山如此多娇》《天柱览胜图》《黄岳胜境图》等一批代表作品，从绘画图式到笔墨语言到审美意境，在一定程度上突破了传统山水画表现程式，大大拓展了现代山水画艺术空间，以大美境界与内美意蕴而别具个性风采，独树一帜，不同流俗。
雁阵图 40×40cm 2006年
裴家同先生不同流俗的艺术建树与境界，是与他独具品格的艺术道路与追求相联系。其艺术道路与追求，用他自己的话说就是：“我的画不趋时尚，以我之所能，继承传统，走自己的路。”（《继承传统走自己的路》）这条路也就是潘天寿先生所提出的“中西绘画应拉开距离”，陆俨少先生所主张的“在学习传统的基础上，推陈出新”。
黄岳胜境图 320×288cm 2007年
1952年， 裴家同毕业于南京大学美术系，学习素描、油画、水彩、国画等科目，曾受教于傅抱石、陈之佛等人。1970年前后潜心于国画，最早临摹的是陆俨少的山水画长卷《长江万里图》。此后长时间作仿古国画，练笔墨功夫。笔墨技法基本熟练以后，便去黄山等地写生。为表现黄山的奇美神韵，潜心研习傅抱石的画技，曾临摹傅抱石画作百幅之多。正是通过学习陆俨少、傅抱石，进而理解和继承中国山水画艺术传统，尤其是通过师法傅抱石，进而师法石涛、梅清、石溪等古代大师，并在“师古人兼师造化”的过程中，形成了自己山水画风格面貌，拓展了现代山水画艺术境界。
九老观瀑图 90×91cm 2008年
裴家同以傅抱石为师，得益匪浅。傅抱石山水画重整体布局，在“大块”结构中有层次、有脉络，又含糊一片、墨润淋漓；他以独特方法“抱石皴”，破笔散锋，涂抹簇扫，随意挥洒，以表现山石的不同的特质与意趣；他在用线的同时，重视墨色的渲染，使皴、线、点连成一片，使画面浑然一体，而山水之神韵在其中自然呈现。这些都给裴家同以启迪与师范，他说：“我以抱石先生的画法画黄山，感到了某种契合。黄山的峰峦是浇筑的整体，而不是断石的垒砌；黄山的林木是疏朗和典雅，而不是苍郁与幽深；黄山的气势是云雾喷薄，而不是巍峨隐嵌；黄山的韵味是流转空灵，而不是凝重枯拙。要表现这些，不正是傅家山水笔墨之所长么！以抱石先生画风与俨少先生相比，更富有抒情性，这一点也更投合我的性情”（《继承传统走自己的路》）。裴家同受傅抱石影响是非常深的，早年即开始接受傅抱石的绘画理念，到中年以傅抱石画法画黄山，确立了自己绘画基本风貌，至晚年仍“拟仿傅抱石笔意”画名山大川，典型作品如《九老观瀑图》《观瀑图》等。
幽居图 105.2×47.3cm 2018年
然而，裴家同对傅抱石并非亦步亦趋，他师法传承了前贤，又突破超越了前贤。这种突破超越主要表现在：其一，在傅抱石那里，破笔散锋的“抱石皴”主要用于表现山石的结构、特质和意趣，而在裴家同作品中，“抱石皴”及其破笔散锋，除了用于表现山石，还广泛用于表现虬松、林木、云水等，进而拓展了“抱石皴”这一技法，形成了特有的“家同皴”。“这种笔法以气取胜，磅礴多姿，自然天成，也成为了裴氏山水的独特面貌和个性符号。”（范迪安《裴家同山水画作品赏读》）《峡江秋蔼图》《烟江叠嶂图》《吴休先生重游黄山诗意》《黄山四千仞》《九华纪游》《老骨迎秋》《瀑布小更奇》《越涧悬崖何时来风雨》等作品，便是普遍证明。其二，在傅抱石那里，勾画山峦峰岳岩石的轮廓多用中锋线条，少用破锋笔线，而在裴家同作品中，常以破锋笔线勾勒山石物象轮廓，笔墨线条更加丰富、更为率性，尤其是破锋长线的驰骋纵横更加衬显“家同皴”之乱而不乱、奇肆多姿。裴家同的《桂林叠彩胜境图》《坐山石以忘归》《天柱山小景》《岩壑幽居图》等作品堪称其典型代表。其三，傅抱石传承弘扬了石涛画风的豪放肆恣、酣畅淋漓，笔墨变化丰富，不可端倪，具得自然真趣，一派勃然天机；裴家同则着力将石涛的豪放肆恣和石溪的苍茫浑厚、梅清的磅礴奇崛融会贯通，择善而从，笔墨率性随意，不拘成规，颇得山水灵性，一派鲜活气息。因此，裴家同的诸多作品如《松石清泉图》《黄山胜景图》《白云松青鸟声微》《山水四条屏》等呈现出别样的苍浑、奇崛而又清逸、鲜活的气象意趣，与他的老师傅抱石拉开了一定的艺术距离。
裴家同是受新安画派、黄山画派的影响，而确立了自己的艺术理想与艺术道路。早先，他是经傅抱石的引导而逐渐切近石涛、石溪、梅清、渐江诸大师；后来，他是经黄宾虹的启迪而不断深入地认知、接受、传承和弘扬新安画派、黄山画派的优秀艺术传统及其美学观念、艺术精髓。黄宾虹对渐江为代表的新安画派作了全面系统的梳理，认为其艺术传统最重要的就是“师古人兼师造化”，致力笔墨精进的“笔墨精神”，以及终生不渝的“学人精神”。简言之，师古人、师造化、精笔墨、重学养是新安画派精髓，为黄宾虹终生所践行垂范，也为裴家同所认知、接受、持恒践行不辍。这无疑为裴家同“继承传统走自己的路”提供了思想支撑与理论依据。他说：“对新安画派诸大家不作研究，即无根基。” 因此，他倾心石涛、梅清、石溪、渐江及其后学黄宾虹、傅抱石。
对于新安画派艺术传统，裴家同有着独到的理解和践行方式。首先，他将“师古人”和“师造化”紧密结合，以古人笔墨图式来写自然造化，又以对自然造化的观照体会来印证、领悟、择取和优化古人笔墨；以古人诗意、拟古人笔意来写胸中丘壑、抒心中逸气，并以心灵摄取自然灵气、自然真趣来滋养笔墨和提升境界。他写黄山、九华、天柱胜境，或“览胜”、或“偶见”、或“纪游”、或“忆游”“忆写”，都是师古人和师造化相结合的结晶。这些作品似古人又不似古人，不似古人又胜似古人，古雅而清新，古朴而鲜活，有高古气息而又得自然灵气，尤其是“黄山纪游”系列作品境界高古而弥新。
山水系列 47×68cm 2018年
其次，裴家同平生坚持“笔墨精进”，持恒修炼不辍，以技进道，晚年臻于炉火纯青境界。他的笔墨技艺，一是从古人前贤学得，一是从自然造化悟得。学前人先潜心一家，又转益多师，再融为一炉；悟造化从沉潜一山一水，到广游名山大川，再到“与山川神遇而迹化”“搜尽奇峰打草稿”；最终达到“化古为我”“造化为我”“我用我法”的笔墨技艺境界。其笔墨技法之丰富、技艺之高超，尤其是破笔散锋“家同皴”的运用达到随心所欲、自然天成的极致境界。他晚年精研黄宾虹的“五笔”“七墨”，洞幽探微，得其精髓，其作品笔墨或浑厚华滋，或苍朴淋漓，或疏简高逸。他真正传承了黄宾虹的“笔墨精神”，并在长期创作实践中将之发扬光大。
再次，裴家同终生注重学养，追求诗书画并胜，最终臻于“随心所欲不逾矩”的“写意”境界。他绘画修养全面，精山水，工花鸟，能人物，还擅长书法，精通诗赋。他书法造诣很深，其线条质量不凡，刚柔相济，极富节奏韵律；其笔法变化多姿，中锋、侧锋、散锋等运用自如；其意境古雅清逸，独立书法作品超凡脱俗，画上题跋也很精彩。尤其是以书入画，以书“写画”，以书“写意”，画面的疏密、虚实、节奏与乐感得到彰显强化。他古诗词修养颇深，常以古人诗意引发山水情思，以山水画艺开掘诗情诗意，化景物为情思，化情思为诗意，或援引古诗以彰画意，或自题诗句以抒胸臆，“诗中有画，画中有诗”表现得非常充分。正是这种比较纯粹的书法的“抒写性”和诗的“抒情性”，使其山水画成为真正的“写意画”。
裴家同一贯主张“中国画要在继承传统的基础上创新图变”（《中国画创新之我见》），认为画画要有变化，不能重复古人，不能重复他人，也不宜老重复自己。他虽然没有自我标榜“衰年变法”，事实上晚年渐进变法并且卓有建树。试比较一下收入本画集的几组《山水》系列：创作于2009年的《山水》系列（十幅），山水意象不拘泥于山水实境，突破形似而彰显神韵，但并未超脱某山某水的制约。大约创作于21世纪初期的《山水》系列（十幅，具体年代不详），山水意象已超脱某山某水的制约，已完全摆脱实境与形似的桎梏，彰显出虚境与神韵，在摇曵多姿、纷纭变化的笔墨线条、皴擦点染中呈现出自然灵性与山水情趣。这些山水画的重要特点是，以虚拟实，化实为虚，“虚实相生，无画处皆成妙境”（清笪重光《画筌》）。画于2018年的《山水》系列（十幅）则是另一番山水意象，别一种山水画境。画家不仅彻底摆脱了山水实境与形似的桎梏，甚至摆脱了笔墨、色彩、形式语言本身的束缚，画他心中的山水，梦中的山水；这是完全意念化、虚灵化的山水，这是为灵想所独辟、世间无所有的山水，这是随心所欲、自然天成的山水，更是与画家生命境界相联系而难以言表的山水。这些作品是画家年届九秩、仙逝前不久所画，对于理解画家晚年艺术，其价值与意义不言而喻。
画家晚年已超脱凡俗，不事功利，纯粹为艺，其画达到随心所欲、大朴不雕的艺术至境。画家平生尤其是晚年绘画让人见情、见性、见道，见出“苟日新，日日新，又日新”的图新精神，见出艺道精进的大道风神。
2018年10月28日 于半塘轩
（作者系安徽省美学学会会长、安徽省中国画学会副主席）
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