浙江衛視去年開播的《演員的誕生》今年更名為《我就是演員》。節目名顯得更穩重了，

你們不應該在戲劇學院畢業前或剛入行的時候就“誕生”嗎？市場期待成熟的表演，又不是大型孵化場，讓觀眾圍坐在電視機前，興奮地等待未來影帝影后破殼而出。

去年《演員的誕生》多了一些“戲外糾紛”，今年《我就是演員》雖然口水仗不少，但好歹在表演本身下了更多功夫，幾乎每期都能“誕生”出一個實力派的演員，比如任素汐、塗松巖、劉歡、韓雪。他們讓觀眾從指尖的顫抖、眼神的凝視、嘴角微微的牽動去認識表演，打開了一番新天地。

對綜藝節目而言，這是一個精彩有料的節目，但對於真正的“演員的誕生”，這其實是一個有點畸形的現象——有這樣的節目，好演員就能夠被更多人認識，要是沒有呢？

被稱為小劇場“女王”的任素汐，在《幻樂之城》和《演員的誕生》兩棲作戰，登上這個節目就是為了讓別人看到自己的實力。演過不少好戲，卻被觀眾遺忘的塗松巖也要靠這檔節目“復活”，就像去年的週一圍。

而去年《演員的誕生》尚可以算作對市場亂象的一次“撥亂反正”，今年《我就是演員》暴露的問題則生動詮釋了什麼是“矯枉過正”。被爆吹的演技總免不了爭議、每個演員都有一段血淚史、看似公正的導師點評暗藏貓膩、競技元素增強後的審美疲勞........

在《我就是演員》的舞臺上，“演技”和“話題”爭奇鬥豔，“導師”和“愛徒”惺惺相惜，唯一被遺忘在角落裡的，可能只有熒幕前的觀眾了。

我就是人設

《我就是演員》每期邀請演員登臺表演同臺競技，同時由章子怡、徐崢和吳秀波作為導師，選出晉級演員，組成戰隊PK，最後再通過觀眾的投票得出今年的冠軍。

在新的一季裡，不僅有導師點評，還增加了導演點評團。儘管舞美升級，大咖匯聚，但只要看參賽演員的配置，就能知道《我就是演員》依舊換湯不換藥，走著“賣人設”的老路子。

參賽演員分為三類：第一類是沒什麼演技的流量鮮肉或小花；第二類是有演技、沒人氣的青年演員；第三類是在演藝圈摸爬滾打很多年的“老江湖”中年演員。這三類演員在節目中承擔著不同的功能。

第一類（鮮肉或小花），如檀健次、胡先煦、徐嬌、李蘭迪等。他們來參加《演員的誕生》有個共同的目的：學習。也就是徐嬌所說的，打破“出道即巔峰”的瓶頸。

他們的人設作用主要是是用來“被批評”的。很多觀眾去看鮮肉、小花的表演，並不是看她們演技多好，恰恰相反，很多人就是想看她們到底能演得多差。她們演得越差，觀眾就越有理由罵她們，徐嬌和胡先煦的《臥虎藏龍》就是災難現場。而一旦稍有突破，就會讓觀眾驚喜，比如被李立群和徐崢盛讚的檀健次。

第一類演員晉級的理由往往是：你很年輕，我想給你個機會。他們需要晉級，因為這樣，節目的話題度和關注度才能延續。去年的曾舜晞，節目給機會了。今年他演技進步了嗎？似乎並沒有。

第二類（有演技、沒人氣的青年演員）如任素汐、劉歡等人。他們來參加《演員的誕生》的目的是展現演技。一個節目不可能只靠話題、靠“被罵”存活，需要有力量、有正面、有說服性的實力存在。這一類演員就是節目的中流砥柱。

第三類（演藝圈摸爬滾打很多年的“老江湖”中年演員）如“槿汐姑姑”孫茜、房子斌、李倩、沈春陽等人。這些人的演藝經歷非常豐富。他們的表演是有厚度的，有極強的個人色彩。

但老演員不都是完美的。他們往往會面臨“用力過猛”，或是隻擅長於某一固定表演形式。他們的突破是需要承擔風險的（李倩被批評對道具不用心、小燕子李晟被誤會加戲、沈春陽被建議“二人轉”的方式更接地氣），但這樣的風險，正是節目想要製造的看點。

主持人的設定也有鮮明定位。張國立所擔任的“演員推介人”即“引導者”角色。在節目的人物關係中，處在“第三方”的立場。

也就說，不會和演員或者導師在判定表演優劣的過程中產生直接衝突，而是對矛盾衝突進行客觀調和。比如在胡先煦口無遮攔說出“章子怡的電影是在他出生那年拍的”時，張國立立即救場：“子怡導師，童言無忌”。

相較於張國立，伊一的定位是“沒用”主持人。特點是出場率低但從不缺席、衣服很多但都不好看，功能是：廣告宣傳。

於是當獲勝隊伍產生時，伊一：演員一秒入戲，隨光看清心動演技，恭喜XX導師隊伍獲勝。伊一的存在和出現，破壞了整個節目的流暢度和儀式感，會瞬間讓人出戏。

我就是重複

《我就是演員》牛逼的地方在於：如果一個劇本是經典的，那麼演員的表演多半是災難的；如果一個劇本是原創的，那麼整個節目就成了《歡樂喜劇人》。

《我就是演員》的劇本絕大部分是還原經典，佔到7成，原創劇本只有3成。然而經典作品不夠典型，只有《歲月神偷》《秋菊打官司》《1942》等個別作品劇本合理，有的則截取生硬。

比如第十期的兩場對戰，韓雪和王曉晨的PK，選取的劇目是《青衣》。然而《青衣》在第一季《演員的誕生》就出現過，當時是導師章子怡和學員藍盈瑩合演。

章子怡演師父筱燕秋、藍盈瑩演徒弟春來。而今年韓雪演筱燕秋、王曉晨演春來。儘管截取了《青衣》不同的片段，但表現的主題始終是：心有不甘為戲瘋魔的師父VS心懷愧疚又想要出頭的徒弟。選題的枯竭，讓觀眾只能反覆欣賞演員演“老戲”。

另一場劉歡、杜淳、闞清子的對戰，則選取了2013年電影《全民目擊》。劉歡飾演為女兒頂罪的富豪父親、杜淳演其對頭律師、闞清子則是辯護律師。原電影劇情複雜、線索交錯，並最後鋪墊了大反轉。

而在幾句故事介紹後，觀眾就要跟隨三位演員進行極為燒腦的法庭審判。在故事都沒敘述清楚的情況下，僅靠三人不足20分鐘的表演，就要完成原作119分鐘精髓，實在是一口就想吃成胖子。

而從第一季開始，原創劇本就存在假大空，過度追求反轉，缺乏邏輯的問題。宋丹丹接到導演組“不走心的劇本”，直言一個字“假”。

硬糖君本以為第一季黃聖依《我和春天有個約會》已是當之無愧的爛，一聲“海娃”響徹九霄。結果這一季楊蓉、王媛可（《延禧攻略》純妃）、斕曦（《甄嬛傳》沈眉莊）三人共同演出《後宮》，簡直在為“海娃”洗白：

楊蓉先逼迫斕曦，喝下有毒的安胎藥，嫁禍給純妃。純妃端來安胎藥，沈眉莊喝下後卻發現有毒，原來她們兩人中了楊蓉一箭雙鵰之計。楊蓉正要哈哈大笑時，倒地的沈眉莊突然滿血復活，說煮藥的太醫是自己一夥的（莫非是溫太醫）。然後沈眉莊和純妃牽著手，等著楊蓉被聖旨打入冷宮。

如此豐富而幼稚的劇情，配上三位演員強裝鎮定的表演，再加上結尾硬凹的“姐妹情”，笑得硬糖君前仰後合。說真的，宋小寶的“咖妃”都沒你們好笑啊！工具化的人設，無邏輯的行為，矯情的臺詞，堪稱《我就是演員》“爛劇本之王”。

我就是悲情

劇作的靈魂就是矛盾衝突，《我就是演員》中的衝突，一是像普遍的真人秀節目一樣，來源於嘉賓的人設之間；二則是基於該節目專屬的表演性質，引發的表演觀念衝突。

臺下的衝突多發於明星選角。前文提到的《後宮》劇本，有野心勃勃的靜妃、心機安貴人和倔強婉貴人。其中，靜妃的角色反轉最有挑戰性，演繹得當也會最出彩。

彩排中，楊蓉因其曾經的反派角色經歷，自告奮勇出演靜妃，而王媛可也表示想要挑戰該角色。楊蓉建議大家先試戲再決定。

試戲時，王媛可不敢對斕曦下手。而楊蓉那一巴掌使出全力，直接把斕曦推到地上。如此表現使得斕曦也支持楊蓉飾演這個角色。但能打就上，這是“試戲”還是“搶戲”？

而表演觀念的衝突更為激烈。宋洋被吳秀波批評“弄反了曹丕曹植的強弱對比”，可指導老師劉天池卻給了相反的指導；闞清子和徐璐的《七月與安生》，徐崢大讚闞清子，章子怡卻不認同。

如今，咱們普通觀眾也就愛點評個“演技”。但到底什麼是演技，硬糖君是越來越不明白了。專業人士還“打架”呢，演技有標準嗎？

上一季都說週一圍演技好，但《創業時代》裡那傳銷導師一樣“亢奮”的演法，硬糖君是真接受不了。兩版乾隆繼後，都說周迅的演法高級、佘詩曼的演法外露。但硬糖君比較俗，還真是看慣了TVB式演技。感覺在電視劇裡表現派比體驗派看起來更清楚明白，讓人容易入戲。

除此而外，《我就是演員》更成了大型賣慘故事會：任素汐哭哭啼啼說“因為長得不漂亮，好劇本都不找我演”；楊蓉大聲疾呼“請給30+40+女演員一些機會”；王媛可你們別說了，“我11個月沒有接到戲”；沈眉莊更慘，“我生完孩子就沒戲了”；更有嚴屹寬為妻子杜若溪打CALL：“老婆生完孩子100天就登臺，了不起”。

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