文 | 柯蛙
《演員的誕生》第二季上週六更新了。
不能說好評如潮，但比第一季更加專業和精良。
這種把演技拿出來做綜藝，並且只截取影視作品部分片段來呈現的方式，確實值得爭議。
但不可否認的是，效果還是有的。
上一季中提到最多的一句話就是：“好演員的春天來了。”
的確，因為節目熱烈反響，確實讓觀眾認識更記住了一批像週一圍、翟天臨這樣的演技派演員。
好演員的春天也短暫來臨。
如今到了第二季，春天是否能繼續到來？並且能有所擴張？
是否真的能讓演員迴歸於演技？
並讓觀眾明白，演員是一個門檻很高的技術活？
對於這部分的訴求，或許可期。
對了，這一季還改了個名字（雖然也不明白為什麼要改），叫------
《我就是演員》
相比於上一季來說，導師陣容變成了：章子怡、吳秀波、徐崢。
節目形式從飛行導師改為了“大導演制”，除了參與點評，還將為節目執導短片作品。
第一期請來的大導演，真的稱的上一個大字：陳凱歌。
鮮少參加綜藝的陳凱歌導演一亮相，就用專業而犀利的點評迅速圈了一波粉，淋漓盡致地表現了什麼叫大導風範。
他的發言有個特點，就是句句都是一針見血的大實話，能迅速讓演員明白問題所在，簡潔有力，不故作高深。
第一期的選手也很有看點。
第一組徐嬌VS胡先煦精彩程度一般，但暴露出了一個問題，也是一個表演上的誤區------少年演員裝老成。
少年有少年的表達方式，成人有成人的方式，都可以動人，但前提是真實。
就像之前盛行的小戲骨版《三國》、《水滸》、《紅樓夢》，讓一群小孩子去演這些名著， 故作姿態的去揣摩成人姿態真的好嗎，這還是戲嗎？以及“小戲骨”這個邏輯不通的詞真的成立嗎？
跨年齡表演在影視作品中非常常見，但前提是劇本需要和情感真實。拋開這兩點，就值得商榷。
第二組任素汐VS 左小青，把演員的演技帶到了一個高度去探討，那就是------
表演，到底是技巧重要？還是情感更重要？
任素汐話劇舞臺摸爬滾打出身，對技巧了如指掌，表演風格十分強勢，能精確地掌控節奏，帶動對手。
左小青沉浸於人物情感，哭是真哭，動情是真動情，戲演完了還緩不過勁來。
這兩者選誰？
為此，導師吳秀波和徐崢旗幟鮮明的據理力爭。
波叔認為情感最重要，山爭哥哥則認為演員更需要技巧。這樣的爭論斷然沒有標準答案，演員的表演風格不同實屬再正常不過的事情。
但爭論的意義並不是要分高下，而是爭論帶來的思考才讓演員這個職業更具有專業性。
第三組宋洋VS杜淳，這同樣是引起巨大爭議的一組。
劇目是曹植的七步詩片段。
曹丕新帝登基，想要滅掉曹植，於是讓曹植七步成詩決定生死。
宋洋演被關在大牢裡的曹植，為了追求角色的飢餓感，三天沒吃飯。
但演完之後卻面臨吳秀波的質疑------曹植到底是怕死還是不怕死？煮豆燃豆萁中的豆與萁分別指的是誰？
宋洋作答，兩問全錯。
當然，這裡面有很大一部分的責任來自指導老師劉天池，她讓宋洋演出了怕死，但吳秀波的解釋是曹植乃“國之大師，無畏生死”。
“豆”是曹丕，因為他要殺掉弟弟，內心備受煎熬；“萁”是曹植，他無畏生死，所以燃燒自己。
從這一組當中，又說出了一個表演的基本問題------對歷史人物的考據。
演員如何理解角色？特別是有史記載的歷史人物。
所以在第一集當中，三組PK就帶來了表演中的諸多問題，這些部分的呈現，才是這個節目的最大價值。
也因為節目是在用專業性徵服觀眾，而不是用流量或者撕逼的噱頭吸引觀眾，這才是上面所說“或許可期”的原因。
簡單說完了第一集，我們再來看看第二集。
說實話，第二集的精彩程度相比於第一集大打折扣。
總結原因的話，第一，這屆演員不行；第二，許鞍華導演比陳凱歌明顯話少了，也更缺一針見血的犀利。
這種選秀制度的節目，導師點評的乾貨程度左右節目質量，選手自身的表演則更起到了決定性的作用。
我們看第一組，張馨予VS張鈞甯。
劇目是張愛玲的《半生緣》，97版電影的導演許鞍華正是本期的“大導演”。
張馨予、張鈞甯扮演的分別是曼璐、曼楨，表演的這場戲是姐夫祝鴻才強暴小姨子曼楨，姐姐曼璐則把曼楨軟禁，並企圖勸曼楨嫁給鴻才做姨太太。
曼璐、曼楨兩人，劉嘉玲、蔣欣演過，梅豔芳、吳倩蓮演過，蔣勤勤、林心如演過。
但這次張馨予、張鈞甯演的，卻完全讓人找不到北。
連許鞍華本人都說，“搞不懂演員的意圖”。
張鈞甯犯了一個很常見的認知問題，那就是能哭就是好演員。
於是她整場戲都沉溺於角色的悲慘，全程流淚、發抖、啜泣。
這樣處理沒有很大問題，但全程沒有節制地賣慘，就喪失了力度。
所以張鈞甯屬於一般的表演，談不上優秀但也不算大失誤。
但相比而言，張馨予則是車禍現場級別的表演了。
姐姐曼璐的角色其實比曼楨更加複雜，她是妓女出身，沒有生育能力，她對妹妹的感情愛恨交織，並且在這場戲中她還要提出讓妹妹做小，所以情感的層次非常多。
但張馨予的表演只有一個字，愣，手足無措又浮於表面的愣。
她不知道該怎麼處理細膩的情感，或者說並沒有完全理解劇本中的角色。
她們同樣暴露了表演中的兩大問題。
張鈞甯是流於賣慘，於是喪失了更生動表達的可能性。
張馨予是對角色完全沒理解透，所以不談生動，連準確都達不到。
第二組，徐璐VS闞清子。
兩人表演的是《七月與安生》中，安生被七月“捉姦”的一場戲。
論表演難度，這應該是整部電影之最，周冬雨、馬思純也因為這部戲拿下金馬雙女主。
徐璐與闞清子的表演中規中矩，沒有任何失誤地完成了演出。
但沒有失誤就是好表演嗎？
她們最大的問題是，模仿。
兩人的表演基本上照搬了電影中的片段。
沒有加入太多自己的東西，所以相較於原片來說，也就沒有突破創新。
在戲內，兩人無功無過地完成了任務，但在戲外，徐璐帶出了一個值得思考的問題。
她......喝多了。
為了追求狀態，徐璐在後臺喝了很多酒，導致演戲的時候完全是懵的。
甚至導師點評到一半，當場吐了。
她帶來的問題是，演員該怎樣處理角色的情緒狀態和生理狀態？怎麼適度地借用輔助，而不至於失控？
對於這個問題，章子怡、徐崢的回答非常一針見血。
章子怡：“演戲為什麼是演戲呢，一點點輔助可以，但是不能失控，演員最需要就是控制。”
徐崢：“要保持最好的一個狀態在這個舞臺上，演員也是需要想象力的，藉助完了以後，要去演出來這個感覺最重要。”
第三組，塗松巖VS齊溪。
這三組的表演精彩程度是呈階梯形遞增，所以最後一組的表演也是最好看的。
塗松巖是從藝多年的演技派演員，作品眾多；齊溪則多年在話劇舞臺上摸爬滾打，千錘百煉。
表演片段選自港片《歲月神偷》，截取了其中羅家大兒子羅進一去世的那一段。
這部電影在豆瓣8.6分，在Top250中排名第123，感動了無數香港人。
而羅進一去世、一家人頂住門牌的這一段則是全片最高潮。
原片中的羅爸羅媽分別為任達華和吳君如，這次節目中則換成了塗松巖與齊溪。
他們的表演和前兩組一相比，就會明顯地發現有一種遊刃有餘的鬆弛感。
這就可見演員經驗的重要性，經驗豐富的演員非常能夠拿捏情緒和節奏，不會出現用力過猛的表現。
兩人的表演都非常到位，但因為職業特性的原因，也能看到一些細微差別。
塗松巖長於電視劇電影，所以他的鏡頭感更好；而齊溪長於話劇，所以臺詞的情緒更佳。 他們並沒有暴露出什麼問題，而是讓我們看到了一個演員應該有的踏實和堅持。
從他們的身上，能看出演戲是一門手藝活，而想要走到哪裡都能獲得別人的尊重不丟人，就得活好。
手藝人靠本事吃飯本應該是再正常不過的一個競爭方式，但是在娛樂圈這一套時常行不通。
長久來說，觀眾的眼睛一定是雪亮的，但就怕有些好演員被埋沒在所謂的“長久”當中。
所以希望《我就是演員》這樣的節目能像一顆酵母，加速這個過程，讓金子發光，讓活好的演員有好戲可演。這在某種程度上，也是另一種公平。
目前來看，節目中不論是三位導師還是請來的導演，都特別敢說真話，這是在慣於一團和氣的國產綜藝中最大的亮點，也是這檔節目最大的生命力來源。
因為任何討論肯定是要建立在客觀真誠的基礎之上，才有討論的價值，否則就是瞎胡鬧。
就前兩期來看，《我就是演員》的確討論出了價值。
另外說句題外話，我在大導演的邀請名單中居然看到了賈樟柯的名字。賈科長調教非職業演員一直是一絕，侯孝賢都曾說，“賈樟柯是一個對演員有辦法的導演”。
所以可以說是非常期待賈科長的這一期了。
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