九局发[2017]080号
文艺九局工作室 叶观晨
回望今年的电影国庆档，类型多、制作佳或许是一个比较全面客观的评价。《羞羞的铁拳》《缝纫机乐队》《空天猎》《英伦对决》《追龙》，五部影片强势割据国庆档，涵盖励志喜剧、军事正剧、悬疑惊悚剧、动作犯罪剧等多种形式，满足了不同观影人群的期待。相比于往年，五部作品从电影质感和制作水准上看，都称得上良心之作，三部电影豆瓣评分过七，整体口碑较去年上移，是一次高质量的国庆档展示，映衬出当下中国电影生产在技术和品质上的进步势头。
这其中，《羞羞的铁拳》于票房上一骑绝尘、遥遥领先，放映至今已破16亿，成为毫无争议的票房“领头羊”。这里自然有“开心麻花”品牌效应的光环加持，也暗合着国庆合家欢时期观众对喜剧的偏好心理，更离不开拍摄团队较高的完成度与良好的制作功底。而同为喜剧，《缝纫机乐队》自然就成为被比较的对象。尽管在票房上与前者差距较大，未尽如人意，但不乏支持的拥趸，收获了众多影迷的首肯。观察这两部作品的得与失，或许能让我们对当下国产喜剧电影的发展有更深入的理解。
《缝纫机乐队》是大鹏继《煎饼侠》后执导的第二部电影。相较于前作，《缝纫机乐队》无论是镜头语言、场景调度还是故事衔接，都有明显的进步，让人看到了身为导演的大鹏在电影拍摄手法上的进步与成熟。而作为喜剧，《缝纫机乐队》在“喜”字方面下足了工夫。人物台词、动作设计“笑点”满满，搞笑“包袱”接连翻起，将东北幽默淋漓尽致地展现，如幼时胡亮的台上演讲、鼓手“炸药”的搞笑纹身、于洋饰演的富二代丑态百出的窘境，都喜感十足，令人忍俊不禁。“东北F4”、岳云鹏等颇具声望的喜剧笑星的联袂加盟，堪称喜剧界的“星光熠熠”，也让这部作品收获了不错的预热效果。从“喜”的角度看，《缝纫机乐队》是合格的，甚至是上佳的。
然而在“剧”字上，《缝纫机乐队》显然做的不够。这主要体现为两点：梦想的根基不牢，燃情的铺垫不够。
影片讲述的是一个有关“摇滚梦”的小人物们的励志故事。主人公胡亮因为童年的吉他情缘，希望长大后能够组成一支乐队，保证故乡集安“摇滚公园”和地标建筑“大吉他”不被拆毁，于是找到了失意的音乐经纪人程宫，以及鼓手“炸药”，贝斯手丁建国，吉他手杨双树，键盘手希希，组建了“缝纫机乐队”，历经波折，成功圆梦。
贯穿于影片始终的，是对摇滚不死纯真理想的真心呐喊，是坚守音乐梦想不轻言放弃的内心“执念”。然而看完全片，我们除了能对胡亮这个角色的梦想缘由有一定的理解，其他人物对摇滚梦想坚持的力量在哪，影片呈现得很模糊。丁建国加入乐队是因为失恋，“炸药”是为了能找到爱人，这样的理由虽然成立，但显然不足以打动观众的内心，让人无法真切体会到那份鼓荡于全片的梦想究竟有多么宝贵与不易。他们对摇滚的爱何以那般强烈，又真心为摇滚梦想给予过多么震撼人心的坚持，我们都没有看到。因此，那些充满情怀的台词很多，但有力的现实依托很少，终究有些轻飘飘。
一个励志的故事何以燃？关键在于营造一种“绝地反击”的逆袭快感，而这种快感的得来需要扎实的细节支撑。比如周星驰的《喜剧之王》。当看到尹天仇在街坊福利会开设戏剧训练班却鲜有人捧场的尴尬，当看到他面对一次次的指责甚至嘲笑依旧毫无动摇地说出“我是一个演员”的坚持，你的内心会因为这个小人物的辛酸坎坷与坚定不移而产生足够的共情与共鸣，情感逐步累积，直至最后尹天仇收获成功带来了燃情“势能”的真正宣泄。你与角色共同经历了那些不易、
波折的生活细节，才能真正体会到他对梦想的坚持有多么珍贵与难得。反观《缝纫机乐队》，这样的励志细节显然不够，人物经历的挫折与磨难让很多观众情绪无法达到最后结局的“嗨点”。乐队成员出场便技惊四座、合作默契，看不到音乐路上的坎坷相伴，看不到彼此音乐理想的冲撞与包容，更看不到成员们在坚持梦想的道路上有过怎样刻骨铭心的付出。缺乏直抵心灵、令人共鸣的人物细节，这份燃也就难以在诸多观众心中充分生起。
相比而言，《羞羞的铁拳》在“剧”字上完成的相对成熟。影片改编自同名话剧，经历过多年的舞台“实战”检验，故事的完整度，笑点的密集度，人物的立体感都得到充分锤炼与完善。《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》，三部电影均改编自舞台话剧，都收获不俗的成绩与口碑。这映证了“麻花式”创作理念的成功，呈现出国产喜剧电影制作的另一种可能。
有人诟病影片剧情套路明显，“老梗”较多。诸如“红鲤鱼与绿鲤鱼与驴”的台词早已常见，剧情设计上也与日本电影《你的名字》、周星驰的《破坏之王》有相似之处。事实上，题材相似的电影作品于当下并不少见，诸如时空穿越、“霸道总裁”与“玛丽苏”的故事模版也常常涌现，关键在于能不能将常见的题材拍出自己的新意，让观众感到新的趣味性。就这点而言，《羞羞的铁拳》里面的故事细节有不少创新，戏剧冲突设计得当，男女主角“相爱相杀”的细节展示，不乏耳目一新之感。而在“包袱”上，虽有网友吐槽的“老梗”，但就整体而言，整部作品在“笑果”设计上还是诚意满满，尤其是在男女主角互换完身体之后的一系列尴尬搞笑的场景，让人难忘。相比于那些一味靠卖萌搞怪、装傻充愣甚至用刺激挑逗的镜头打“擦边球”的“闹剧”影片，《羞羞的铁拳》与《缝纫机乐队》，都有不错的电影质感，笑点安排颇具匠心，于当下国产喜剧电影中，已算值得关注的作品。
但《羞羞的铁拳》并非没有“瑕疵”。影片的主题，是男女主角互换身体后共同完成对“渣男”的“复仇”目标，期间穿插了爱情与亲情的戏码，“复仇”结束，故事也就步入尾声。相较于《夏洛特烦恼》中主人公穿越梦境、阅尽繁华后体悟到相濡以沫陪伴的珍贵，《驴得水》“黑色幽默”包裹下的对知识分子精神独立性的批判性思考，《羞羞的铁拳》在思想深度和立意设计上显然差距较多。在“有意思”与“有意义”的兼顾上，这部作品做的并不到位。
一部喜剧，好笑不好笑是一项关键的评价指标，毕竟这里占一个“喜”字。只不过，一部优秀的喜剧，不仅要有扎实的包袱，更应保留一份笑声之外的“企图心”，留有一些思想的余味，让人在开怀之余，沉淀一些值得咂摸品位的东西。恰如《大独裁者》，笑声的内里饱含着对法西斯统治的犀利讽刺；《大话王》，幽默的桥段讲述着踏实真诚于每个人的重要意义。这样的喜剧，让欢笑更加走心，让幽默更具深意，让喜剧不仅仅为了笑，更能给人以收获和启发，这样的作品才能真正成为流传于世的经典。
于当下国产喜剧市场，这两部作品已然是诚心之作，也收获了足够的笑声与掌声。但是其间存在的“瑕疵”，也是国产喜剧电影普遍存在的问题。笑是喜剧电影的刚需，但是如何让人物立得住，让细节更饱满，让立意更深刻，让新意更突出，依旧是国产喜剧电影值得努力的方向。希望未来的国产喜剧电影能在这两部作品的基础上，汲取养分，反思不足，真正涌现出更多叫好叫座、值得铭记的喜剧佳作，让笑声更久回荡。
文艺九局，为人民服务的文艺有关部门
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