随着最近两年国内动画电影引进数量越来越多，春节前后我们能在电影院看到的动画电影，早也不再局限于迪士尼、皮克斯等著名大牌制作公司所创作的动画。

而最近，就有一部由世界著名定格动画工作室莱卡制作的《魔弦传说》在国内院线上映。本片讲述了一位名为久保的男孩在受人追杀的途中，通过他人的帮助与自己的努力，渐渐成长变坚强的美式冒险故事。

虽然故事的好坏尚有争议，但本片展现出的独特定格动画之美，却是被大多数人所称赞的。本片也获得了奥斯卡最佳动画片的提名，将与《疯狂动物城》一起角逐小金人。大家不妨趁着春节前后空闲时间，去电影院感受下定格动画的独特美感。

今天就借本片上映的契机，给大家介绍介绍这家每一次产出动画都会获得奥斯卡提名的动画工作室。当然世界上有趣有特点的动画工作室也不只莱卡一家，所以本文同样也会介绍另外两家各具特色的动画工作室。

开始之前，还是先要给大家介绍下定格动画，对理解下文会有所帮助。定格又被称为逐格动画，是由动画师利用道具模型摆好造型后逐格拍摄制作，每一次的拍摄完成后都要调整道具模型再进行下一次的拍摄。最后将所有拍摄完成的图片素材以每秒24帧连起来播放，这就是定格动画。该科普的也说完了，接下来我们就进入正题吧。

莱卡工作室

作为走在定格动画前线的动画工作室，莱卡无疑代表了现今商业定格动画的最高制作水平。说到莱卡，让国内观众最熟悉的电影应该就是《鬼妈妈》与《盒子怪》。从05年开始莱卡相继拍摄了《鬼妈妈》、《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》以及《魔弦传说》四部定格动画，这四部动画也秉承了莱卡一贯所坚持的暗黑哥特风格，画面色调偏暗，剧中人物造型也比较细长，影像风格阴森诡异。

《鬼妈妈》：卡洛琳意外新家里有一扇门能通往“镜像世界”，但镜像世界中的家人看起来却有一丝诡异……

这家由耐克董事长菲尔•奈特与2005年建立的工作室，前身是粘土动画之父威尔•文顿所创立的文顿工作室，可以说莱卡的出身非常显贵。说起莱卡这十二年的发展菲尔•奈特的儿子特拉维斯•奈特是必须要提一提的。

特拉维斯•奈特不仅是《魔弦传说》的导演，而且还是莱卡现任CEO。这位从98年就在从事定格动画工作的富二代，作为动画师曾参与制作了莱卡的前三部动画，并终作为导演拍摄了《魔弦传说》。

特拉维斯•奈特与久保在北京.

虽说作为一个富二代在自己老爹的公司中顺风顺水难免有拼爹的嫌疑，但特拉维斯•奈特用十几年的磨练，为大家奉上了《魔弦传说》这样一部大量融入日本文化元素的口碑佳作，打消了大多数人的质疑。

本次《魔弦传说》的制作成本高达六千万，与之前三部作品基本持平。在当今的商业动画领域做定格动画是最吃力不讨好的做法，因为定格动画投入大工期又长。第一部《鬼妈妈》制作周期就长达四年，据说《魔弦传说》制作更是长达五年，莱卡背后要不是大财主真经不起这样耗时间烧钱。

《鬼妈妈》制作幕后

定格动画不仅制作时长，同时也非常考验动画人的创作水平。大家都知道受限于拍摄材料，定格动画的人物表情都比较僵硬。但莱卡却采用3D技术辅助解决了这一难题，在《魔弦传说》中就打印了6万多个脸模型。

动画师摆拍瞬间，据说每天只能拍摄2秒至5秒的镜头

不仅表情复杂，场景的搭建也同样费时费力，每一个场景都是莱卡动画人用手一点一点制作搭建完成。从《鬼妈妈》当中阴沉的别墅到《盒子怪》中奇异的城市，再到《魔弦传说》中所尝试的雪地、森林、日式建筑等更多元化场景的搭建，莱卡动画人总是在不断的挑战着自己。我们所在电影中看到的每一个物件、人物、场景，单独拿出来都称得上是艺术品。对定格动画艺术精益求精的探索，正是莱卡动画高质量的最大保障。

阿曼德工作室

阿曼德工作室同样也是一家定格动画工作室，这个世界著名的动画工作室坐落于英国西部港口小城布里斯托。虽然这家位于英国的工作室并没有莱卡那般财大气粗，但对于定格动画精益求精的追求都是相同的。

提到阿曼德就不得不从这家工作室所创造的经典形象开始说起，一只黑脸的小羊肖恩、一对经典的英国国民CP组合阿高与华莱士，构成了大部分人对阿曼德的第一印象。《小羊肖恩》系列动画与《超级无敌掌门狗》系列动画，也是该工作室最负盛名的系列动画。

《超级无敌掌门狗》系列：粗线条华莱士与机灵怪阿高，两人妙趣横生的搞笑生活组成了本片的主题。

从1989年的《超级无敌掌门狗只月球旅行记》开始，阿高与华莱士就渐渐成为了英国最经典的组合之一。一只智商超高十八般武艺样样精通的狗阿高与他神经大条经常惹祸的主人华莱士，在银幕上已经嬉戏打闹了快二十年，为世界各地的动画迷带去了很多欢乐记忆。

掌门狗系列作品处处充满了英式幽默，阿高与华莱士这对CP也渐渐成为英国最具代表性的文化符号，而《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》也让阿曼德工作室获得了2006年奥斯卡最佳动画长片奖。

掌门狗系列的风格也直接影响了后续阿曼德工作室的作品，著名的《小羊肖恩》系列就非常好的继承了掌门狗系列的特点。肖恩最早是在1995年《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》中登场，在当时谁也没想到这只被华莱士收养的小黑脸羊，日后会成为一位动画明星。

《小羊肖恩》系列：农场里有只叫肖恩的绵羊，它与农夫的狗以及农场里各种动物的生活，组成了这部情景喜剧的

《小羊肖恩》是阿曼德工作室另一个著名系列动画，是一部没有任何台词的哑剧，目前已制作四个季度，在全球180多个国家播出过。2015年《小羊肖恩大电影》还在国内上映过，不过没有做宣传知道的人寥寥无几票房成绩也并不理想。

但这些并不影响这部动画的伟大，本片同样延续了阿曼德一贯的轻松风格诙谐幽默，还在片中融入了对披头士、《肖申克的救赎》等经典欧美文化的致敬，让普通观众看了开心让资深影迷看了觉得满足，真的做到了老少皆宜处处充满惊奇，强烈推荐各位读者去补。

轻松幽默的叙事手法融入各种经典文化元素处处充满着英式幽默，构成了阿曼德独一无二的特色，也让工作室在全世界有着大批粉丝。

疯影动画工作室

说完两家定格动画工作室，接下来就与大家介绍一家二维动画工作室。法国小镇瓦伦斯每年到薰衣草盛开的季节总是会吸引来一批游客，疯影动画工作室就坐落在这个风景秀丽的小镇上。代表作品有《猫在巴黎》、《青蛙的预言》、《和尚与飞鱼》、《山顶小屋咚咚摇》等。

《青蛙的预言》：因为一场洪水动物与人不得不共同生活在“诺亚方舟”中，他们能和平共处共渡难关吗？

法国做为一个动画大国在世界动画中一直占有重要的地位，疯影工作室就是法国动画的代表之一。工作室成立于1981年，创立者雷米•杰瑞德是一位追求商业性与艺术性并重的动画人。

疯影也一直致力于对艺术家的培养，不仅会给艺术家提供优秀的创作环境，还会提供给艺术家经济补贴让艺术家能更自由安心的进行创作。也因此疯影集结了众多世界各地同样追求对艺术有追求的动画人，其中就包括第73届奥斯卡最佳动画《父与女》的导演迈克尔•度德威特。

对艺术的追求是疯影工作室是一直多强调的，工作室成立三十六年来创作出了无数艺术风格独特的动画。在疯影所有的作品中，最被观众熟知的应该就是雷米•杰瑞德担任导演拍摄的长片动画《猫在巴黎》。

《猫在巴黎》：尼克是一个身手敏捷的大盗，某天出门时却遇到了遭遇危险的女孩佐伊，一猫两人开始了在巴黎夜

这部动画充满了法式幽默，绘画风格也与日本手绘动画差别巨大。无论是背景还是人物都偏平面化，很明显能看出受到野兽派的影响，整体视觉风格会给人一种在看绘本的感觉。

从1994年因为动画短片《和尚与飞鱼》而闻名于世开始，疯影一直在寻找商业性与艺术性的平衡。在拍摄《猫在巴黎》时导演就透露道本片经过了多次修改，投资商认为本片受众是小孩子所以应该更轻松娱乐些。

如果说《猫在巴黎》还为商业元素做了妥协，那么Regina Pessoa创作的艺术短片《悲伤故事的美好结局》则完全就是纯粹对艺术形式的探索。由于使用的制作手法十足复杂，需要一帧一帧用石膏雕刻然后在拍摄制作，所以这部7分20秒的动画Regina Pessoa独自一人花了三年时间拍摄完成。

Regina Pessoa的做法代表了疯影一直所追求的动画艺术性。将抽象派、野兽派等艺术流派融入到动画中，让疯影的动画艺术性颇高。也正是因为这种对动画表现形式的不懈探索，才让疯影在世界上都独树一帜。

莱卡的黑暗哥特风格、阿曼德的诙谐幽默、疯影对艺术的不懈探索，都让动画的魅力变得五光十色。希望各位读者多多关注这些在国内人气不高，却特色鲜明的动画工作室，不要白白错过了这些具有独特魅力的动画。

如果大家没有接触过这几家工作室的作品，那么就趁着过年休假赶紧找几部来看看，说不定对上电波后会根本停不下。辛苦工作了一年，春节在家补补这些特色鲜明的作品也不失为一种放松方式。

在北美获得超高评价的《魔弦传说》终于要在国内上映了，动画在烂番茄网（相当于国外豆瓣）好评97%，获得了“动画界奥斯卡”安妮奖包括最佳影片在内的10项提名，并获得美国国家评论协会年度最佳动画长片奖。

东方故事在全球引起巨大轰动的，除了宫崎骏2001年的《千与千寻》，就只有当年的《大闹天宫》，炫丽的色彩看呆外国观众。

但《魔弦传说》是一部超级丑的电影。不管是男主角久保那油腻的头发，还是他妈妈近似鬼畜的特写，到了夜景戏就浑然天成的恐怖，到了白天这种丑就一览无遗。

但是！这种丑，是因为这是一部定格动画，人物的每一个表情和动作都是摆拍的！！莱卡公司整整摆拍了这群小玩偶5年，每天只能拍出2秒镜头！制作方用3D打印技术为片中的角色制作了66000个脸模，眉毛和嘴可以互相换！光是主角久保就做出了4800万个面部表情。

在一部故事里，人物造型丑真的不是关键，看脸的时代总会过去！最关键的是人物的情绪能不能很好地传递出来。久保是一个眼睛被祖父挖走的悲惨少年，想赏月逛灯会但家里有门禁，却依然长成了健康活泼还有点调皮、想象力丰富的小朋友。

虽然久保头发永远油腻腻的恨不得让人帮他洗干净，但这种造型契合他阴暗且悲惨的身世背景，动画再利用折纸魔术表演来塑造少年对生活充满想象力的热情，所以当母亲陪他度过愉快的夜晚后变成了人偶，少年和纸人一起静坐在门口的孤独也令人心疼。一静一动，迅速完成了人物性格的初次亮相。

但是，也许是因为拍摄技巧难度太逆天，所以剧情就普通了太多。完全就是一出救父版的《宝莲灯》。

沉香没了妈，被父亲养大，父亲意志消沉有天告诉他你妈妈被关在华山下，用宝莲灯救她。久保没了爸，被母亲养大，母亲用尽最后的力气说——去找你爸的神装！但久保这时还是一个没有战斗力的少年，于是出现了一只武艺高超的猴子，和一只会飞的甲壳虫大叔充当救援兵。

这是典型的家庭式冒险，一男一女一小孩的人设百分百是父亲母亲加孩子。而猴子和甲壳虫萌发的爱情故事则解释了所有小孩人生中第一个想知道的八卦——父母如何相爱。

久保的法力随着不断上路开始变强：一个是由于家庭的完整（尽管少年不自知）、一个则是对自我认知的提高，猴子一直强调剑术强调控制，久保却发现自己其实能掌握自己的实力。

在《宝莲灯》里一直孤独一人的沉香在山谷里和萤火虫度过了一个相对温暖的时光，在《魔弦传说》里枫叶船上就是久保最后的快乐时光。

但是《宝莲灯》中对主角的困难有更多层次的表现：少年时求助被关在门外，小猴子朋友被人夺走，孙悟空不肯收徒；成年后历经困难铸成神斧，与二郎神决战，救出母亲。

且不说日本文化的多重体现，莱卡公司只是想拍一个少年成长的故事罢了，失去父母，寻找父母，再次失去，在过程中少年力量变强终于能独立保护自己。电影最后久保意识到用神剑、盔甲这几样东西是不能打败月神的，于是选择了和月神一样的法力——二弦琴配合久保的信念，最终战胜了反派。

而这一切的核心，是告诉大家永远不要被邪念钻进牛角尖，怀着宽容的心（久保劝猴子和甲壳虫不要吵架）、怀着快乐的心（久保在路上自娱自乐）、怀着感恩的心（久保在路上被猴子和甲壳虫感动，变成真正的家人）、怀着勇敢的心（久保面对月神和两个阿姨毫不畏惧）。

于是这样的久保最终战胜并感化了月神，我们看到原来这个老爷爷曾经也是村子里的一个大好人，宽容、快乐、感恩、勇敢。

明明是超级普通的一部动画片，但是背后付出的心血让动画加值了许多。

这时我们想到《大鱼海棠》和《大圣归来》背后也付出了超级多的心血，为什么在国际奖上颗粒无收？

不得不说《大鱼海棠》华而不实，爱情不到位、救世主情怀不到位、中国文化特色不到位，看完大部分评价都是画面虽然美，可是很失望。在《魔弦传说》知道自己故事说不好就中只专注讲久保如何成长，或者说是成长的关键是什么？而《大鱼海棠》里女主却为爱舍弃一切，还是跟一条鲸鱼（人兽毕竟在国内难以接受）。另外《魔弦传说》中的日本元素应用得很仔细，比如武士刀和武士精神，发现久保是半藏将军的儿子甲壳虫就立即效忠，而月神对武士的惩罚不是杀死而是变成一只臭虫等。但我们想看到一些中国神话，却往往只是在人物的能力表面。

而《大圣归来》，虽然立意新颖，但败就败在想象力不足。在一个已经非常熟悉的神话面前，孙大圣的和尚虽小但依然太完美，对手看似很强但其实很弱，在这么弱的对手面前大圣还有空去突破自己的心理包袱，太故意。动画，拼的就是想象力。

明明人物很丑，故事也很普通，但《魔弦传说》却让人看完不会枯燥，久保对折纸艺术的想象力让人惊喜，而最后神装其实就在家门口的设定也让故事有了一个从头到尾可以支撑的悬念。就像一部看起来卖相不好的菜，入口却发现口感不错，回头客自然就变多了。

中国动画电影的崛起不在于画面多么精致、人物多么美型，而在于如何把一个简单的故事说的打动人心。请别再带孩子们去看那些粗制滥造骗小孩的片子了！正确的审美从小抓起。

#票房报告#

1月23日（周一）大盘粗报5,081万；太空旅客1,077万，累计2.48亿；情圣1,028万，累计5.81亿；降临 982万，累计6,025万；大卫贝肯之倒霉特工熊 600万，累计9,482万；星球大战外传：侠盗一号532万，累计4.30亿；铁道飞虎 262万，累计6.74亿；长城208万，累计11.50亿；魔弦传说107万，累计3,735万；血战钢锯岭 97万，累计4.14亿；猪猪侠之英雄猪少年 38万，累计4,006万；

本周一专资办票房5,081万，《降临》跌破千万，降至日票房季军，最终票房难过亿，《情圣》发挥稳定，最近一周都在千万票房以上，按趋势本周三将破六亿，前三位后票房排名不变，《长城》表现较为惊喜，上周重返票房两百万后一直保持不错的日票房，总票房达到11.5亿，但过12亿无望。

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《魔弦传说》上游在微博上有一个营销点，导演塔拉维斯·奈特是耐克老板家的二代，所以大部分的文章标题都是“不努力就要回家继承几亿家产了”、“比你有钱的人比你还努力。”

我对导演和工作人员的努力毫无异议，这定格动画拍得如此美，耗时五年，自然耗资不菲。

但更让我惊讶的，是导演在影片中对日本文化和东方哲学的把握。

看这海报里的巨浪，导演说是对葛北饰斋的《神奈川巨浪》的致敬。

正好我手头有本设计书《原研哉：设计中的设计》，美国评论家是这么评论日本设计师原研哉的；

“他将日本的美学和生活方式视为西方世界的一种榜样，凭着它的谦逊、象征主义、传统和阴霾，摒弃过度消费去体验另一种快乐，那种作为一个精神个体的快乐，太阳与月亮、河流与城市、森林和动物，包括我们自身”。

这部电影，表面上来说，是一个宝莲灯式的寻父救母故事，美国人却拿来加上自己的深意。

但这深意，又不乏东方感，虽然人物的表情和行为仍然是西方的，但象征符号和意境却起码学了好几成。

日本文化的世界传播做得多好。

男孩久保生活在海边，跟神智不清的母亲生活在一起，从未见过父亲。

过去的恩怨让他瞎了一只眼，也给了他讲故事的天赋；

但是他的故事没有结果，因为母亲从来也没有将故事讲完整过。

也因为，他需要在日落之前回到洞穴，躲避仇人。

但是，平静的生活为过去的怨灵所摧毁；久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。

只有取得父亲生前披戴过的盔甲，他才能打败敌人，于是他跟着母亲魂魄的分身——猴子以及遇上的甲虫大人踏上征程；

这部片子用上了轮回的概念，强调了记忆的重要性，结局也不复美式的大团圆。

即使所有人都告诉他，只有找到祖传的盔甲才能获得重生，但是穿戴上盔甲的他仍然无法抵抗月神姥爷。

打败月神的，并不是化成甲虫的父亲，也不是擅长剑道的猴子母亲，这两位都在抗争中死去了，而是kubo最终的想法，父亲的弓箭、母亲的头发、kubo自己扎头发的绳子、和那些对死去人类的记忆，通过音乐，唤醒了墓地的人类，抵挡住了月神。这算是非常东方化的认知了，家族人的灵魂并不可怕，始终守卫着家族。

片尾曲《琴弦轻诉》除了披头士版本，还有莫文蔚版本的，也很好听

另外，推荐大家去下载这部电影的相关游戏，当我点开发现是类似“开心消消乐”的时候，基本懵逼了，这到算是中国特色了吧：）

这风景张张可以用来做壁纸了

小舟从此逝，江海寄余生

最近有一部定格动画电影《久保与二弦琴》，又名《魔弦传说》正在上映，相信很多网友都去电影看过了，小编作为莱卡的忠实观众，自然不会错过，提到莱卡，大家可能不太熟悉，但他们的作品相信你们一定有看过的，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》都是莱卡的杰作。《魔弦传说》是他们的第四部长篇动画，已经获得金球奖和安妮奖的提名，来年的奥斯卡也少不了它。

故事以日本文化为背景，讲述了小男孩久保和母亲为了躲避外祖父的追杀，隐居在海边的悬崖上。

母亲经常给久保讲述他父亲的英勇故事，久保就用与生俱来的折纸魔法为山下的村民表演他父亲的故事，以此为生。每日太阳下山前必须回到悬崖上的家中，否则，当黑夜来临，他的外祖父和两个姨娘就会找到他，挖走他的另一只眼（在他刚出生时，就已经被挖走了一只眼）。

但有一天，久保因为思念父亲，在小河边的墓地和村民一起放花灯，一直到太阳下山了还没意识到危险，结果就遇上了他的两个总是戴着白色面具，阴森恐怖的姨娘，久保的母亲感应到儿子的危险，下山营救，结果用尽魔力，将久保身边的灵猴木偶化作真身，保护久保找到他的父亲的神剑和盔甲，打败他的外祖父月神。

一路上久保遇见了被诅咒化作甲壳虫的父亲，也现原来灵猴就是母亲，一家人终于得意团聚，但好景不长，很快母亲和父亲都在与外祖父和姨娘的打斗中死去，最后，在小河边的墓地，久保用母亲的二弦琴将已经化作妖怪的外祖父打回原形，并失去了魔力和记忆，成为一个普通的老头。

故事情节光怪陆离，化作甲壳虫的父亲和化作白灵猴的母亲也是让原本背负重任的久保有了许多的乐趣，美式的幽默和东方文化的结合，加之定格动画的逼真画面和场景，让这部动画有了与众不同的吸引力。只是看见其中的日本老奶奶，用美国老太滑稽开朗的口吻与久保说说笑笑，小编还是有些不适应，毕竟印象中日本的老年妇女应该是宫崎骏的《龙猫》中邻家老奶奶的形象，总之小编就是不习惯其中的人物说英文。宫崎骏的电影也经常会结合欧洲的文化作为背景，但看其中金发碧眼的公主说日语，却不觉得有不和谐。究竟这部电影如何，大家可以去影院一看究竟，小编就点到为止啦。

作为去年全世界范围内口碑最佳的动画片之一，甚至在颁奖季可以与《疯狂动物城》相比肩的《魔弦传说》，终于登上中国大银幕。《魔弦传说》有着非常明显的莱卡工作室特征，工作室曾制作过《鬼妈妈》、《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》等画面精良的定格动画，这部承袭了工作室一贯的“工匠精神”，一帧一帧手工建造的实景模型，对东方传统文化的考据，使得影片呈现出了有别于当下主流动画风格的视觉感受。

故事方面，童真和低龄似乎是相伴相随的一对优势和劣势，迪士尼和梦工厂近两年的作品都接近于是披着童真外衣的成人向动画，在亲儿童的明亮斑斓画面和软萌人设中蕴含着成人世界的种种指涉，而《魔弦传说》以传统文化为骨骼搭起了一个庞大的架子，然而里子却略显单薄并且缺乏具备通顺逻辑的说服力。

男主人公 Kubo 的母亲为了避免她的父亲，即孩子外公夺取孩子的双眼，带着 Kubo 逃到海边生活，一天，Kubo的两位阿姨寻到了他的踪迹，开始对他展开追杀，千钧一发之际，Kubo 的母亲为救孩子牺牲了自己，并用最后的能量助 Kubo 逃出生天，并将自己的灵魂注入了一只一直被 Kubo 带在身上的木质猴子中。Kubo从此开始了冒险之旅，作为母亲化身的白猴一直在他身边保护着他，旅途中，他还遇见了受到诅咒而变成甲虫的半蔵，也就是他的父亲。

于是，Kubo就在他亲生父亲、母亲的化身的庇护下，找到了世上最锋利的宝剑和他父亲曾披挂过的带有法力的盔甲，最终战胜并感化了他的外公，外公获得重生，记忆全部复位，重新认识了自己和自己的外孙.. ...而 Kubo 的父母再一次在战斗中死去，Kubo 带着对父母的怀念和自己的外公开始了相濡以沫的生活。

看完第一感受就是，好奇葩的一家人啊。情节有点脑洞大开式的神展开，用太过于迂回的方式讲述了一个亲情故事，并试图说明亲情的复杂性，理念冲突、伤害与原谅，并抛出了本片题眼“陪伴是短暂的，唯有记忆是具备强大力量的魔法”。前期的种种铺垫都在预设一个大格局故事，最后的落脚点太潦草，容易让观众在观影完毕后产生一种“啊，这样就结束了”的叹息。

此外，尽管本片尽可能考究的还原了大量日本传统文化元素，但一开口说英语，还是会产生很明显的东西方文化嫁接的缝隙，多少有点违和感。这不是谁的错，一个霓虹控美国富二代导演能够给做到这一步，已经算是对自己的情怀怀有足够多的敬畏之心了。

小菱评分：★★★ 一般推荐

观影年龄建议：12周岁以上。

适宜观影氛围和人群：亲子

陪同父母观看适宜程度：★★★★ 适宜

这是一部投资6000万美元的大制作，其实还是挺值得期待。

只不过，看完这部动画片之后，给人一种杂交出来的感觉。影片讲述一个发生在日本的故事，但是自始至终，都弥漫着一股美国味。这样的感觉，让人在观影的时候，总是有一种异样。

当然，这是美国团队拍摄的一部影片，打上美国的烙印，很正常。

从人物的对白，到角色的勾勒，再到形象的设定，乃至最后的结局，其实都是很浓重的美国风情。所以一个日本动漫的形象，夹带着美国式的语言，实在让人不敢恭维。

主人公久保有不平凡的身世，这也注定了后面他不平凡的经历，这在美国电影中是常见的设置。之后仇人来寻仇，久保家破人亡，接着就走上了拯救自己和世界的道路上。

在这个过程中，久保活动了非凡的能力，人生领悟也是提升几个层级，最终搞定BOSS，结束了影片。

这是一部很简单的电影，最后的结果几乎在预料之中，但是收尾略显的紧张，有一种不足的感觉。久保的姥爷毕竟是天神，最后变成了大蜈蚣，可是也自己外孙面前，也是不堪一击。

几个角色中，久保的形象不太帅气，独眼龙总是让人有一种寒栗的感觉。猴子更不多说，本来是一只母猴子，但是没有丝毫的阴柔之气，彻底的女汉子。倒是甲壳虫非常的有趣，虽然形象很怪异，但是还是能带来一些笑料。