有一种说法：不管你是哪个领域的设计师，如果你不了解一个叫“Art Deco”的风格，那么你一定不是一个合格的设计师。姑且不去深究这种说法是否以偏概全，但“Art Deco”在现代设计界地位的举足轻重已可见一斑。
1925年法国巴黎举办了国际装饰艺术与现代工业博览会，象征着Art Deco装饰艺术风格的形成。当时，有一段戏谑的“野史”，且等久不码字的小d+假装正经地为大家娓娓道来：
当欧洲已经乐此不疲地举办各种工业博览会时，亚洲范围只有日本漂洋过海去参展了，带的还是自己传统的民族艺术“浮世绘”。令人始料不及的是，日本浮世绘的留白手法有一种说不清、道不明的迷人意境，竟给西方那些浸淫了繁冗宫廷文化几个世纪的艺术家和设计师们开辟了一扇灵感之窗，他们纷纷惊呼：“哎呦~天啊！原来还能这么玩！” 于是，反对古典主义、主张机械化的美、大量使用几何及流体线条来表现的Art Deco（新装饰主义风格）就这样诞生了。
比起崇尚高度华丽的巴洛克风格和带有迷幻罗曼蒂克的洛可可风格，Art Deco更多了几分“圆滑”与“世故”的味道，有生活气息又不过分世俗，在古典与现代之间取得平衡，“混搭”得可谓恰到好处！
2018年接下来的几季，时尚界将再度掀起“繁复”这一风潮，小d+非常应景地用摄影大师Mario Testino为超模Karlie Kloss拍摄的一组以Art Deco风格布景的大片为引子，继而从各个领域了解Art Deco风格的精髓。（这组片子刊登于2012年2月份英国版的《Vogue》，值得注意的是，这组照片的拍摄场景非常的Art Deco，但服装方面则已非常“当代化”了。）
1925年的巴黎博览会，被称为“新装饰主义”的Art Deco风格正式走向国际舞台，作为一种时髦的装饰艺术，Art Deco不仅应用在建筑上，也同样流行于家具、珠宝、腕表、服装等产品的设计中。
ArtDeco源于法国，盛行于美国。Art Deco风格建筑在同时期的美国简直如雨后春笋般涌现。纽约，俨然成为世界Art Deco艺术的中心。典型的例子是曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)和帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
Art Deco风格建筑：
左：美国帝国大厦 右：美国克莱斯勒大厦
除了这些举世闻名的建筑，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、是纪念性的还是地域性性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
而另一个集中了大量Art Deco建筑的城市，是我们都熟悉的中国上海。上海在20世纪20-30年代是建筑业的繁荣时期，号称“万国建筑博览会”的上海老建筑，绝大多数建造于该时期，而Art Deco风格占据了这一时期建筑的主导风格。
Art Deco风格的门面：
Art Deco风格的现代家居：
Art Deco 产品设计（1925-1935产品）：
Art Deco 平面设计：
看到Art Deco的平面设计风格，是不是想起一部电影《了不起的盖茨比》？没错，这部电影的海报正是典型的Art Deco设计风格：
2013年版本的电影戏服全部交由Prada设计。不管“浪漫多情一根筋”的盖茨比够不够了不起，Prada倒是蛮了不起的，这部片让来自1920年的Art Deco成功回到了人们的视线，并且引爆了Art Deco和当时服饰潮流的热烈讨论。
Art Deco风格服装设计：
留意文艺复兴时期之后欧美（主要是西欧）服装史的有心人，都会不费力气地总结出一个规律，那就是关于“收腰~不收腰~收腰~不收腰”的单曲循环。而我们今天的主角Art Deco时期的时装，其实对应的就是史上第一个“不收腰”的时代。
严格来说，Art Deco兴起时期的工业革命并没有对服装影响太过巨大，毕竟那个时代的衣服基本上都还是依靠手工剪裁与缝制，但是整个社会已经形成了对Art Deco这种工业美学的认可和欢迎，服装自然也就间接地受到了影响，加之有日本浮世绘留白美学的影响，女装的设计很快就吸纳了Art Deco的风格要素，一下子从前凸后翘的曲线中解脱出来，全面改造成像丝质睡衣一样的平直轮廓线条。这种转变十分受欢迎，我们想象一下也很容易理解，宫廷式的华服就像点缀了糖霜的奶油，吃多了也吐，突然来一盘清新爽口的水果拼盘，感觉好极了。虽然表面看上去依然华丽，尤其是《了不起的盖茨比》里的戏服，那可都是给当时的公子哥儿、大小姐们参加派对时穿的呀！即便如此，相比之前的巴洛克、洛可可，Art Deco分明就是那个时代的小清新了，而这种“闷骚”，显然要比宫廷宴会装的“明骚”要高级许多呢！
时至今日，Art Deco的形式感与当下的“性冷淡”极简主义时装倒是产生了某些共鸣，理由很简单，极简主义重复的其实就是现代主义设计的内容，不论Art Deco还是现代主义，两者都最大限度地承认和接纳了工业化大生产的事实，所以线条都特别直、特别硬，但相对来说，Art Deco多少还是更温柔一点的，好歹人家有Blingbling的装饰呢，不管有没有闪瞎你的眼，它总是自带来几分妩媚的感觉，这是我们必须承认的。
被歌颂传唱的1920年代就像一团短暂的绚丽焰火，夹在两次世界大战的间隙之中，短暂和平催生了“迷惘一代”声色犬马的世界，我们亲切地叫它“爵士时代”，而如果从设计史的层面来说，它对应的就是著名的装饰艺术运动时期，也就是我们这里一直在说的Art Deco。这不太像是一个流派，因为在这场运动的前前后后，并没有一个抱负满满的代表人声明对这场运动“负责”，并且，Art Deco这个名字虽然缘起于1925年世界博览会上的主题词，但真正被引用为这场运动的正式名称则是近半个世纪之后的事情了。另外，参与这场设计运动的各领域设计师也都未曾互相紧密协作过，包括时装设计。但是Art Deco在今天却常常被当做一种既定的艺术风格提起，也的确是因为在那个时代下的所有产品都呈现出强烈的设计共性。
Art Deco是一种风格，也是一种生活态度，它古典又现代、混搭又折衷，时至今日依然时髦摩登又生机勃勃......正如1925年巴黎现代工业装饰艺术博览会的入口处写的：艺术装饰是人类需要愉悦和逃亡的真实反映。
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