上世紀末，英國大師烏格羅收到朋友送的牙膏，通過鏡面反射，他創作了這幅名為《美惠三女神》的創作。
尤恩·烏格羅
培根、弗洛伊德後的第三位英國當代畫壇大師
英國當代著名畫家，1932年出生於英國倫敦，其作品為世界許多著名的藝術博物館和畫廊所收藏。1997年5月具有國際影響力的布魯斯和達比畫廊（Browse & Darby Gallery）為他舉辦的畫展，標誌著他的藝術頂峰的到來，此後他就成為繼弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和盧西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）之後的英國當代畫壇公認的大師之一。其畫作形式獨樹一幟，具有深刻的藝術思想，表現出寧靜、理性、嚴謹和深刻的典雅風範。
語錄：
我考入斯萊德美術學院，固然大多數學生做著大約稱之為“向自然學習”的作品，我感覺這不是一個人的態度，而是一種已接受的傳統，我想更極端一點，在一個更緊張的環境裡工作。
一個人必須學習透視畫法、美術史和解剖學，但這些學習都是疏鬆的。在解剖學裡，我學了觀察心理學，當然，那是很有趣的，與此同時，我還學習了完形心理學的所有理論，固然，我不知道它對我是否有過影響，而學習透視畫法是很有益處的，固然現在它對我一點也不重要。我曾試過用透視畫法創作一幅畫，賦予一個想像的主題以更大的真實，那就是1953年畫的《音樂家》。另外，在1972年的《夏日》中，我發現透視那麼強烈，以致我不得不做了張更寬的桌子，放在後面而不是前面，這樣當我看它時，角度不是太刁，我不能僅在心中做這個調整，我得有視覺上的證據。
我喜歡意大利文藝復興的畫家，我難以想象往了佛羅倫薩而沒有往看看馬薩喬畫的《三位一體》，就象經過一位朋友的家，看見屋子裡亮著燈而沒有進往坐坐一樣。馬薩喬的《三位一體》是一個使用幾何的完美的例子，在這幅畫裡，黃金分割與一種精神聯繫著。我非常喜歡日本的版畫，我以為洛倫採蒂非常了不起，他們對我很有幫助。當然還有塞尚、皮耶羅、普桑、安格爾、倫勃朗、烏切羅、曼坦尼亞、戈雅和委拉斯貴支。
有人要我教怎樣馬上著手一幅畫，我無法相告。我的畫法沒有概念，每一幅都不同。有時，我始於一個不定的思想，一個在我腦海中醞釀了一些時間的思想。眼下我正在畫這樣一幅畫，有關一個男人沿路追逐一個女孩，它來自一種視網膜一瞬間的影像，就“對角線”來說，是一幅很完整的作品。
有些痕跡能與畫共存，可能更多的痕跡依然是不確定的定勢，它們同發生在今天、昨天和當下的事有關；它們可以有不同的色彩，這樣我就能知道發生了什麼。它(痕跡)是一幅航線圖和日誌，正試圖與繪畫是什麼的概念保持一致。我不知道到最後會成什麼樣子，但我想弄清楚為什麼主題會看上往這麼盡妙，並希看使感覺清楚地再現在一個平坦的表面。
現在我喜歡一種有規則的長方形，這是一種理性的外形，整幅畫可把畫布的外形和對象的外表粘合在一起，丈量將與長方形有關係。我採用丈量，這樣主題與長方形才有了真正的聯繫，可讓我自由地往創造一個完美的外表。
我不明白一個人怎樣能成為過於完美主義者，若你有了一個想法，你得把它表達出來，有時你以為達到了，可假如你不留神，走的太遠，而畫出了另一幅了，大部分作品看上往在完成之前已經經歷了一場大變革。
在坎伯威爾，我用一種很笨的方法嘗試畫分析的立體派繪畫。幾年前，喬治斯給我這把牙刷，我以為它非常性感，我不知道怎樣才能更好地表達我對它的感受，我仍在思考解析立體主義。因此，我安置了兩面鏡子來畫它的後背、側面和正面，此事對我而言，《三個美人》是解析立體主義繪畫的現代翻版。
我是在畫一個思想而不是一個理想，我基本上是在嘗試畫一幅佈滿控制意識的、有力而富有（被和諧）的、有結構的作品，我不會讓機會躺在那兒，除非它已經被征服。
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