10月25日下午，在十月讲堂上，著名作家、中国煤炭作协主席、北京市作协副主席刘庆邦主讲了“生命与写作”的文学主题讲座。讲座结束后，本报记者对刘庆邦进行了专访，倾听了他有关文学创作与人生滋养的真知灼见。
记者：您的短篇小说《鞋》获1997至2000年度第二届鲁迅文学奖。中篇小说《神木》获第二届老舍文学奖。根据《神木》改编的电影《盲井》还获第53届柏林电影艺术节银熊奖。在您多年的文学创作中，写作的主题是什么？
刘庆邦：一半是煤矿，一半是乡土。这是通向我记忆深处两条幽深的隧道，一条是“人与自然的和谐”，另一条则是“人与自然的抗争。”
我是土生土长的河南农村人，有很深的乡土情结。我每年都要回家，一个作家如果是从农村出来的话，那么最好的深入生活的方式就是回家。
我还经历过9年矿区生活。矿区大都在城乡接合部，矿工多数来自农村，他们脱下农装换上工装，就成了矿工，收入比农民高，但代价也更高，他们的文化背景和性格特征都还是农民类型的，他们对中国的贡献是巨大的，拿起手中的笔去反映他们的内心世界，成为我强烈的创作源泉之一。
记者：在自己创作的所有作品里，您最偏爱的是哪一部？为什么？
刘庆邦：是《响器》吧。所谓“响器”，就是唢呐那一套家伙，故事讲一个姑娘，看人家办丧事听到唢呐，生命深处受到民间音乐的感动，于是想跟着人家学唢呐，但家人反对，还把她关起来，但她宁可不吃饭，也坚持要学，最后她吹的唢呐异常惊心动魄。这里面，故事可能不再重要，重要的是味道，是音乐的自然性。看这个小说，好比你看到一棵树，你只看到满树繁花，而不在意枝干。我的观点是，每个人都是一个响器，都渴望发出自己最“惊心动魄”的声音，而我的作品就是我的响器。
我对作品的最高评价首先是自然，好作品要能让人走神儿，神思缥缈，最好走到天外去！都说好作品是“抓人”的，让人一口气读完，我倒觉得好作品应该是“放人”的，让人看了有回味，不由得想起自己的经历和往事。
记者：如今社会越发浮躁，加上网络文学的异军突起，文学精品好像越来越少了吧？
刘庆邦：随着互联网的普及，文学创作的门槛降低，大量网络文学作品涌现。中国目前的时代，可能是历史上文学最繁荣的时期，虽然难免有娱乐化、碎片化、快餐化的文学作品，但是整个文学创作的基数是非常庞大的，优秀文学作品相应也会多些。
很多人觉得网络时代文学精品变少了，其实不然。文学作品的精品与否，是需要时间、历史来检验的，随着时间流逝，思想性、艺术性较低的作品必然被历史遗忘，那些经得起时间考验的文学精品必然会留下来。
记者：您怎样看待文学和生命的关系？
刘庆邦：就我个人的经历来说，最初写小说，是为了给女朋友看，试图增加自己在她心里的魅力；后来是想买个电视机、洗衣机什么的，用稿费补贴家用；然后是想得奖，像鲁迅文学奖、矛盾文学奖什么的；到现在，写作已经成为我最重要的生活方式，成为一种修行，成为生命的需要。
从读者的角度来说，大家生活在繁忙的工作中，奔波在柴米油盐中，但是他们会有精神上的需要，有审美的需求，文学就是为人的心灵提供滋养和养分的，让心灵充满静谧、充满美感。
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