（本文由Sir電影原創：dushetv）
天氣越來越冷，心也是。
因為對錶妹來說，2018還有一天就完了，TA還沒出現。
孤單的人，總會幻想很多次在一起的畫面。
Sir給表妹不完全統計過，最頻繁的是這種：
坐著他歪歪扭扭的單車，穿過鬧市。
《甜蜜蜜》
日常見面總有點尷尬，一場大雨才會讓兩人抱在一起，淋個透溼。
《戀戀筆記本》
不，其實幻想最多次的是邂逅。
是又一次孤單無聊地走上街頭，終於在轉角看到TA……
沒有脫單，就看一部脫單的電影吧，Sir覺得有益身心健康。
因為在TA出現之前，心動的感覺總是要練習的。
說回電影——你以為這些畫面，都是各類編劇想的嗎？
給你一個尷尬而不失禮貌的微笑……其實，有一個人早想完了。
今天，Sir就想跟你說說一位快被遺忘的人，也是Sir心中的天才編劇——
達爾頓·特朗勃。
（不/是/特/朗/普）
以上這些“邂逅”和“在一起”，其實在他編劇的《羅馬假日》都發生過，看圖。
之後無數部愛情經典，什麼《諾丁山》《第六感生死緣》啊，很可能都在撿《羅馬假日》的老掉牙梗。
所以，這部《羅馬假日》當年（1954年）一出，就橫掃奧斯卡金像獎。
從最佳女主到最佳編劇到最佳服裝，從提名到獲獎，都給它包圓了。
可這位最佳編劇獲獎者呢？
……只能眼巴巴在家看直播。
現場，他沒資格去。
因為劇本的署名不是他，也不能是他。
電影截圖《特朗勃》，下同
劇照中，你看到一張熟悉有型的大叔臉對不？
Sir最喜歡的《絕命毒師》，老白（布萊恩·科蘭斯頓）。
他主演的角色特朗勃，可比老白的經歷還坎坷。
今天就說這部傳記片。
說說這位被封殺、被迫害的編劇，如何執拗地抗爭，為世人寫出最動人的電影故事——
《好萊塢的黑名單》
（又名：特朗勃）
上面說到他不能署名。
這部由他人署名的《公主與鄉巴佬》劇本，就是後來的《羅馬假日》。
這種拱手送金像獎的事，他幹過不止一次。
第二次，他的劇本《勇敢的人》，又一次獲了奧斯卡金像獎最佳電影故事。
但沒人知道“羅伯特·裡奇”是誰。
什麼鬼，難道他完全不想紅嗎？！
不，這麼委屈的事，要從50年代好萊塢說起。
1947年，美國和蘇聯冷戰開始。
反共浪潮越來越大，成千上萬因為信仰和組織不同的人，被迫害，被逼下崗。
對共產主義的恐懼在好萊塢蔓延開，政治迫害波及的範圍極廣，從演員到編劇，再到幕後工作人員都人心惶惶。
你知道被迫害的第一大腕是誰嗎？
卓別林。
為求自保，他選擇離開美國，流亡瑞士。
在非美活動調查委員會HUAC（即1938～1969年美國國會眾議院設立的反共、反民機構）的調查中 ，好萊塢有43名電影工作者被列為“共產主義分子”，調查稱他們試圖“對美國好萊塢電影工業進行滲透”。
HUAC找來了19名證人，要求對這43人進行指證。
證人們有一半還是有骨氣的，10人當庭拒絕作證，不願透露任何人的政治背景和思想傾向。
特朗勃在聽證會現場
別以為美國不會拿他們怎樣，這10人立馬被判“蔑視國會罪”——入獄、登上了黑名單、被所任職的公司開除……
這就是轟動一時的“好萊塢十君子”事件。
《特朗勃》電影劇照
猜到了吧，特朗勃就是其中之一。
特朗勃入監時照片
出獄後的人生，總是斷崖式下跌。
特朗勃成了一個倒黴的失業者，所有電影公司都不收他，不，除了一家。
專拍爛片的King兄弟。
待遇，當然也斷崖式下跌。
一個劇本，1200美元。
特朗勃也有自知之明……行，別提錢了，我還不要署名。
於是，一段無名無分、缺錢少糧的創作生涯，重啟了。
公司要求也低：
在最短的時間，寫出過得去的劇本就得。
當你完全不考慮創作的激情時
工作一個星期就能完成
換成某些混混可能覺得還不錯，但這種沒質量的創作，太折磨特朗勃。
他怎麼會容忍自己寫爛東西？這以後，《羅馬假日》《勇敢的人》《斯巴達克斯》……一部部輝煌之作湧現筆端。
每一次成功，他都要琢磨一個問題：
我可以露面了嗎？他們準備好接納我了嗎？
終於。
在《勇敢的人》獲得金像獎最佳原創故事後，他準備站出來了。
當時，美國“怪傑導演”奧托·普雷明格找上特朗勃，邀他改編《出埃及記》。
特朗勃抓住機會，向媒體澄清自己才是《羅馬假日》《勇敢的人》的真實編劇。
當然，輿論炸翻天了。
兩座小金人竟然給了一個“共產主義分子”？！這無疑給當時整個好萊塢乃至美國一記響亮的耳光。
《出埃及記》的導演普雷明格也真夠義氣，他力挺特朗勃的“作死”行為，在電影最後的工作人員字幕裡，勇敢打上了他的大名。
編劇：達爾頓·特朗勃
沒人有權把你列入黑名單，但撕掉黑名單隻能靠自己。
撕掉這個黑名單其實是很危險的，搞不好會再一次身敗名裂。
所以，到底是什麼支撐特朗勃洗白，僅僅是出於名利嗎？
回到電影開頭。
老白演的特朗勃，正在與演員對臺詞，演員並不理解劇情裡跟對方對峙的原因。
特朗勃說……為了世界和平？
演員說：
不，這是美國。
特朗勃又說……那為了性和金錢？
他在嘲諷美國。
因為他想要的美國，根基是信仰的自由 。
只有出於這個理由，才值得一生堅持，為之而戰。
甚至不惜從安全的黑暗角落，走到臺前最亮眼、也最危險的地方。
到此，一直寫著別人故事的特朗勃，終於成為了自己的主角。
再說主演老白。
不僅氣質和特朗勃特配，經歷也有類似。
他也大器晚成，跑了20多年龍套。
直到41歲，他才摸到了一部有點名頭的電影的邊……在《拯救大兵瑞恩》裡客串一位獨臂軍官。
當他把頭上的每條皺紋都熬出來，熬成了語言，他才終於來戲。
你們都知道《絕命毒師》裡他的爆發有多好，但《特朗勃》中他的表現也不遜色。
很多都是微動作級別的——
站姿。
在特朗勃入獄前，他習慣雙手叉腰，挺著肚子，因為他總是口無遮攔，喜歡噴噴社會不公。
但入獄時他全身赤裸，在被獄警檢查身體時，他駝著背，前傾著，手臂無力地往上伸，兩眼徒勞地向上望……
他沒有驕傲，只有卑微的祈求。
再看下意識動作。
在《公主日記》上映後，特朗勃跟家人一起去看片。
當一個笑點出現，他的第一反應就是去觀察周圍觀眾 。
自滿是做不了一流編劇的。
觀眾買不買賬，才是一個編劇下意識裡第一想知道的事。
這些細節演出除了說明老白的演技，更說明了他此前的不得志沒有白費。
蟄伏的日子裡，他也一定和特朗勃一樣，沒有停止觀察別人、觀察生活。
否則，怎麼可能演活別人。
六年前《絕命毒師》的完結，“海森堡”成了布萊恩的常用名。
布萊恩新出的自傳裡，封底都是“海森堡”，而不是生活照
46歲提名艾美獎，直到52歲第一次捧到這座獎盃，也是因為“海森堡”。
布萊恩其實演了不止一個“海森堡”。
父親，丈夫，屌絲的教師，沉穩的市民，居家男人，毒梟頭子……
神奇的是，這些角色轉換並不會給觀眾特別誇張的戲劇化感受。
他用無數個身份，豐富成一個多面角色。
再讓這個多面角色，說出一句簡單而強大的核心臺詞：
Say My Name。
這句臺詞的氣質，最適合配《特朗勃》片尾曲《Ain't Nobody's Business If I Do》。
爵士天后Billy Holiday演唱，唱出了一個孤獨的鬥士，桀驁不馴的冒險精神。
聽完，哪怕你一直默默無聞，都感覺重生鬥志。
Ain't Nobody's Business If I Do。
我要做，誰也管不著。
老白曾經寂寂無名。
特朗勃曾經害怕有名。
他們的人生有很大一部分“虧大了”，名聲被人搶走，光芒被人掩蓋……
但我要做，誰也管不著。
守住這份信仰，反覆磨練，才終於成就人生主角。
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