在豆瓣評分高達8.7分的國產電影《心迷宮》，近日傳出要拍續集的消息。據悉，這部新片具體的片名為《心迷宮·三生路》，劇組已經發布了演員招募信息，顯示該片已經進入實質操作階段。
影片口碑不錯，製作方要拍續集，在電影業是符合商業邏輯的，但《心迷宮》要拍續集，多少還是令人感到有些意外。意外之處在於：《心迷宮2》的導演不再是《心迷宮》導演忻鈺坤，這意味著這部風格化很強、作者電影性質明顯的新作，將與首部作品有較大差異，失去了最有力的主創，《心迷宮2》的風險性加大了不少。
從劇情簡介來看，《心迷宮2》也來了個大轉彎。拍攝於2014年的《心迷宮》，講述的是在一個偏遠村莊裡，莫名其妙出現了一具屍體，由之引發了一連串離奇古怪的事件。而《心迷宮2》的劇情信息則顯示：片中角色肖宗耀在出獄之後，買了一張回家的車票，但車上只有他一個乘客，詢問後得知，因為新型病毒在傳播，非常難控制，每個人都不怎麼出門；明媚的陽光讓他懶懶地睡去，醒來發現世界早已變化。
對比之下不難發現，《心迷宮》是一部犯罪類型的電影，且不乏現實主義元素，而《心迷宮2》則很像是帶有虛構特徵的驚悚或者科幻電影，容易讓人想到韓國電影《雪國列車》。這樣的劇情變化，通常會被理解為，續作只是沿用了《心迷宮》的口碑與品牌，兩部電影之間並無直接的、根本性的聯繫。
對於《心迷宮》的二次開發，在手法上接近這些年的IP炒作，但《心迷宮》算不算IP？這是個值得商榷的問題。所謂IP，在影視業中，是服務於網絡文學的影視改編業務而製造的一個概念，久而久之，凡是有名的、流量大的、經典的作品，都被泛泛地劃歸於IP範疇內，甚至一些知名創作者，也成了IP。
那麼，對應通俗意義上的IP開發，很明顯可以看出，《心迷宮》不算一部嚴格意義上的IP。首先，它是無原著基礎的原創電影，因為在敘事策略上多線性的複雜結構，在攝影風格上使用肩扛攝影、單機鏡頭，“偽紀錄片”特徵使得《心迷宮》被定位成一部小眾電影。而在IP概念裡，是沒有小眾成分的，追求受眾群體的最大化，以謀求最大的商業利益，是IP的主要驅動力，《心迷宮》不具備這種驅動價值。
其次，《心迷宮》沒有流量效應。這部投資170萬元的電影，雖然最終獲得了1000萬元的票房，贏得了小眾影迷的喜愛，但在大眾層面上，它遠未進入普通觀眾的視野。即便《心迷宮2》改變敘事風格與拍攝技巧，強力把它由小眾電影向商業電影的方向扭轉，也不會起到立竿見影的效果；相反，屬於《心迷宮》的影迷，因為熟知它的風格，而對風格大變的新作產生排斥心理，再加上導演換人，《心迷宮2》在吸引力上不容樂觀。
如果非得和IP扯上關係的話，那麼導演忻鈺坤的品牌號召力尚可劃入，這是建立在行業與市場對新導演發出強烈呼喚的基礎上產生的。類似於《我不是藥神》文牧野、《路邊野餐》畢贛等新導演的崛起，讓渴望新鮮感的觀眾，對他們充滿了期望。忻鈺坤的第二部電影《暴裂無聲》獲得8.2的評分，也表明他才是《心迷宮》最有價值的部分。當《心迷宮2》失去了原作導演，也就失去了讓觀眾走進影院繼續觀看的最大理由。
《心迷宮》是一個完整的故事，它的特點就在於，在一個局部空間裡，把一個故事的可能性講述完了，無論是從戲劇內核還是情節延展方面看，它都不具備拍攝續集的可能性。片方在失去導演支持的情況下，尤其是市場信息並沒有提供友好支持的狀況下投拍續集，只能說明一點：電影業缺乏故事，缺乏原創能力，對所謂的IP依賴心太重，依然存在投機取巧心理。
電影續拍，從某種意義上講，只適合商業大片。即便是商業大片，也不是每部都適合續拍。系列電影的拍攝，是要從第一部開始，就要有長期規劃的。漫威之父斯坦·李開創的“漫威宇宙”，在人物與故事設定上，是龐大而開放的，正是因為人物眾多、故事空間感強、情節接洽寬鬆，所以才衍生瞭如此眾多的漫威電影。DC電影系列也是如此。
此外，類似於《哈利·波特》《007》系列這樣具有高知名度原著作品提供支持的續拍電影，因為有原著規劃，每部都有一個強吸引力的故事內核，所以才可以成功拍攝下來。一旦原著的魅力被消耗殆盡，電影就失去了續拍價值。
曾經很吸引人，但隨著續拍次數漸多而不再那麼有魅力的好萊塢系列電影有許多，比如《小鬼當家》《死神來了》《暮光之城》《博物館奇妙夜》《納尼亞傳奇》等。但也有些電影不受續拍限制，比如《變形金剛》《速度與激情》《電鋸驚魂》等注重情懷、場面、強類型風格的電影，只要往續作裡注入足夠的噱頭，哪怕故事偏蒼白，也依然能讓觀眾走進影院，心甘情願地消費。
文藝電影也不乏續拍之作，但屬於文藝電影的續拍，通常只會注重主題的連貫性，而並不在乎故事的統一與順序性，文藝片導演更喜歡在一個命題下，用不同的人物來抒發他們對世界與人生、生活與情感的看法。剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《紅白藍三部曲》、拉斯·馮·特里爾的“歐洲三部曲”（《犯罪元素》《瘟疫》《歐洲特快》）、伍迪·艾倫的“倫敦三部曲” （《賽末點》《獨家新聞》《卡珊德拉之夢》）……在中國內地，賈樟柯的“故鄉三部曲”（《小武》《站臺》《任逍遙》），也是精神世界與創作風格的延續。
基於此不難判斷，《心迷宮》的續拍，只不過是一次簡單的IP消費行為，如果續集故事足夠精彩，那麼續作完全可以脫離原片名，成為一部黑馬之作，如果對故事沒信心，就算冠上《心迷宮》的片名也沒有太大用處。對於國產電影來說，目前最需要的是原創、是嶄新的創意，是精彩的故事，而不是對一個剛剛誕生三四年的電影進行沒必要的續拍。
閱讀更多 文匯網 的文章
