以恒书斋

前段时间曾翔在河北美院讲座中提到，笔法已经被古人写尽了，今人要抓住造型。

曾老师的意思无非是笔法已经穷尽，不要在这条死路上钻，应该往结构方向下工夫，才能有出路。

这句话说的没错，错在是备受争议的曾老师说，所以引起大家的不适应。其实，这也不是第一次被提起，启功早在20多年前就说过了。只不过表述不一样而已。

王澍临颜真卿祭侄文稿

赵孟頫临《兰亭序》不知多少遍，仅现存的版本就八篇。当然，近一点如王澍，白蕉，包括现在的王义军、陈忠康先生，他们都是传统帖学的守望者，临帖之作在普通人看来足以以假乱真。但我为什么举赵孟頫？因为赵和启有一场跨越历史的隔空对话。

赵孟頫六体千字文

赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出“书法以用笔为上，而结字亦须用功”，意思就是说，书法最重要的是用笔，在结字上也应当下功夫，如果排序，就是用笔第一，结字第二。这一理念一经推出，便被历代文人奉为至理名言（不过早在唐朝孙过庭就说过了）。

《定武兰亭跋》局部

然，在600多年后的一天，一位名叫启功的老人对这句话率先提出了质疑。启功认为结字的重要性应在用笔之上，即：结字第一，用笔第二。原文如下：

启功评赵孟頫用笔论

启功论证的方法很简单：让一个从来没学过笔法的人来摹写，写出的字一定不难看！但是，把再精妙的笔法随意拼凑，这还能看吗？

启功诗云：

但如何结字呢？启功总结了真书结字的黄金律。即字的重心，并不在中心一处，大都在字外廓所占方格的横纵四个黄金分割点上。

启功书法黄金分割点

其实，启功对结字胜过笔法的观点是深入其骨髓的。他曾对学生说：“什么笔法，尽是胡扯八道，康有为、包世臣、阮元都是胡扯。”

他认为学书的秘诀就三点：“我告诉你一个学书法的秘诀，叫三多：有钱多买帖，有时间多临帖，没有时间临写就多看帖。”并且劝告学生多临帖，少临碑！

二人《赤壁赋》

两位大师都是遍学晋唐诸家。赵孟頫晚年尤爱王義之书法，感受到用笔的精妙，是后人学习的典范，所以认为用笔是学书的根本大法，千古不易。王羲之流传于世的主要是行草书，那么用笔为上应该侧重于行草书，体现书者的精神气韵和风格。启功更钟情于柳体和唐人写经，体会到楷书用笔可以简练洒脱，结字则丝毫不能含糊，把握了唐楷之法的精髓。启功是站在今人习楷的角度看问题的。黄金分割法更适用于楷书。结字为上应该偏重于楷书。

曾翔临《丧乱帖》

我们就曾老师临的《丧乱帖》，实事求是的说，既不形似，更谈不上神似，在普通吃瓜群众来看，与其在当今书法圈的名气来说，是不符合的。

我始终有个观点，在现在以前的近两千年时间里，书法也好，绘画也好，只是中国文人用来陶冶情操的一个载体，排遣情绪的一种方式，是文人之末技。我们试图试从赵启两位大师的人生履历来看，都很不简单，显然不是和当今曾王陈等一个层面的。

总结：马云说他对钱没兴趣，但很多人相信是真的，如果是你说出来，会怎样？所以，什么样的人就该说什么样的话，否则就会成为笑话！

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这个问题明显得不能再明显。他二人谁的书法成就高？谁的书法造诣深？根本不在一个档次的选手比什么！赵孟頫如博士生导师，启功在他的面前，只是学龄前儿童。

启功独出心裁的所谓黄金分割法，就是如制作如的一个模具，你只需要把字一个一个放进模具中就可以了。且不论这个分割法，它的分割点是在哪里。就算大家都能准确的找出这个点，每个字的比例都一样。人人的字都一个模式，我就呵呵了！

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关于赵孟頫和启功的这两个论断，并不互相矛盾，因为是站在不同层面上来说的话，都有各自的道理。我们在理解的时候不可对立起来看。

1、赵孟頫是从书法发展史的高度来说的，认为“书法以用笔为上，而结字亦须用功”

赵孟頫是在论述《兰亭序》这样的千古名篇时候有感而发，站在一个比较高的层面上来说的。说完以后，紧接着他又说：“盖结字因时相传，用笔千古不易”。

从书法史来看，这两句话完全正确。篆隶楷行草，以及历代各不同的书家，他们共性的东西在笔法上，在结字上是千差万别、各具特色的。

2、启功是从个体（单个人）书法学习的技法操作层面上来说的，认为“结字重于用笔”；

他的理由很明确，“用笔”管的是笔画形状，“结字”管的是整体效果。笔画不够标准优美，但摆好了，形象还能凑合过得去；如果笔画局部很优美，但摆得东倒西歪不能成字，还谈得上什么美?

启功原话还谈到：虽说两者不可偏废，对书法学习来说，我认为还是应该以“结字”为先。尤其是初学者，以我个人的体会，“结字”是有规律可循的、掌握好了可得事半功倍之效。

结论：赵孟頫和启功的这两个论断，并不互相矛盾，我们不能把他们当作对立的论断来看。

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这两种说法，是站在不同角度谈书法，都有道理。

1、从整个书法史来看，赵孟頫的说法是对的。书法是毛笔写出来的，写字无非是如何运用毛笔，所以不管任何时代，用笔是不变的。

而结构随时代而变，随审美观点而变，随个人习惯而言。

2、从一个具体时段而言，启功的观点是对的。某一时代，结构特征相对固定，我们要依这一特征来完成构架。架子搭好了，即使点画尚有欠缺，字也还过得去。

3、就具体练习书法而言，个人认为，应该依据结体而练习笔法。点画离不开结体而独立存在，即便是同一个“丶”画，在不同的字中写法也不一样。

以上说法对否，请大家批评。

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我查遍了相关资料，也没找到赵孟頫说的“书法的用笔比结构重要”的这句话。也没查找到启功先生说的“结构比笔法更重要的”的证据。我想，做为赵孟頫和启功，他们不能幼稚到这种程度吧！这样的话纯粹是杜撰的。

写字，笔法和结构同等重要，这是不可辨驳的事实！稍微有点写毛笔字知识的人，都应该知道知道这个道理的。

写字，最重要的法度有两个：一个是笔法；一个是字法。这两个法度是相辅相成的，缺一不可。如果非要杜撰出一个笔法重要，或者结构重要的话题来，那是没任何意义的。何况赵孟頫和启功根本就没说过这样的话，而且他们也不会说这样的话！

中州耕牛堂主

赵孟頫得其笔法，并参入了一些智永的沉稳，

启功得其结体，兼得欧阳询的弄险去险的绝技，只能叫各擅胜场。

这里的道理是：能到巅峰的书家，笔法、结体、章法都是顶尖高手，唯在气韵上分胜负。所以，笔法也好结构也好，都需要下苦功去临池学习，不可偏废。 另：帖学发的言，碑学未必同意，认为气势与古意最重要也未可知。

大成国学堂

赵孟頫在《定武兰亭跋》中提到，“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”在赵孟頫看来，书法用笔第一，结字第二。又说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”这句话也表明了这一点，昔人得古帖数行，悉心学习，便可成家，学古帖数行，能学到多少结字规律，学到更多的还是用笔。
赵孟頫《兰亭十三跋》

启功先生针对赵孟頫的观点提出，“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。 一从证得黄金率，顿觉全牛骨隙宽。”启功先生这首诗明确表示，结字高于用笔。
赵孟頫《兰亭十三跋》
其二

总结：大概赵孟頫所提出的观点更加科学，首先，赵孟頫并没有说结字不重要（书法以用笔为上，而结字亦需用工。）只是认为用笔更为重要一些。而实际上用笔本身就是书法的最基本单位。

启功先生的说法，我们也不能妄称对或错，他大概是想更大程度的告诉我们，结字和用笔同等重要。而对于我们后学着应该辩证的去看待用笔和结字的关系，二者皆不可忽视。
启功先生作品

古风书法

启功认为，“形似”与“神似”之别，究其根源还在于汉字的结构上。如果字的结构不好，用笔再妙也无济于事。所谓“胸有成竹”，就是写字时，心中应先有这个字的“骨架结构”，下笔心中有底，笔下也就有神了。

这种观点，在其书法上（尤其小楷）表现的淋漓尽致：

而在七百多年前，即公元1310年9月，赵孟頫应召赴京，途中将独孤僧所赠《定武本兰亭》反复赏玩，先后写了十三条跋文，即流传后世著名的“兰亭十三跋”。其中写到：书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。

此后，关于“结构”和“用笔”谁为上，陆续的出现了一些小争论。启功“结构为上”的观点，也受到一些“诟病”。于是笔者常常看到一种论调：启功的书法，结字严谨俊秀，但笔法上的趣味不够丰富，是其书法的局限所在。

笔者对此暂不做评论，我们先回过头来看看赵孟頫的书法：

在他的书法里，几乎没有任何败笔、乱笔，几乎在任何作品中，他的用笔，每一笔，都力求尽善尽美。无论是行书、小楷、大楷，他的作品的完美，都是由细微到每一笔上的完美所驱动的。而在中国古代，很少有像他这样对用笔追求到极致的。

由此可见，赵孟頫提出“用笔为上”是建立在自己的书法风格和追求之上的，对于他来说，是对的！

反观启功书法，其书法重结构，结体精严, 清朗挺拔，布势轻重相宜，主宾相济，风神俊秀，具有鲜明的个性特点，给人自然、端庄、秀润、挺拔 、劲健、舒展之美感。还一反传统套路，弃“米字格”、“九宫格”的将字等分，创“五三五”不等分，即“启功体”，无不体现出其对“结字”的重视程度。

因此，启功提出“结构为上”，也恰恰是建立在自己的书法风格和追求之上的。之于他，也是对的！

如果把“赵体”的用笔，搭配在“启体”的结字上或者其他人的“体”上，我想，对于双方来说，都是不伦不类的。反之，亦然。如果您非要这么做的话，那一定得需要一个连接这两者的桥梁，使其能够相互融合。否则，难以共存。

“用笔为上”也好，“结构为上”也罢，终是要结合在一起的。当您通过自己的方式，让“用笔”和“结构”完美的融为一体了，不管哪个为上，您就是对的！

然后，我们需要注意的是，每句话都是有前提的，很多时候，我们会只停留在话语本身，而忽略了隐藏在其后的一些涵义。

譬如，赵孟頫的“用笔为上”。其前提一定是建立在，有与之相匹配的结字功底之上。对字的“结构”了然于胸，才能在书写时，更加游刃有余的去驾驭“笔法”。

王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。

再譬如启功，六岁入家塾，最早学的是先祖自临的欧阳询《九成官醴泉铭》，蒙着帖照着写。后来十一岁见到颜真卿的《多宝塔碑》，略识其笔趣，但那时对笔法理解还很肤浅，谈不上学书。二十多岁时得到赵孟頫的《胆巴碑》，因喜欢，学了一段时间。又学董其昌，得写字行气，但骨力不行。后来得到罗振玉藏《宋拓九成宫碑》精印本，逐字以蜡纸勾拓而影摹之，为以后学书打下坚实基础。以后杂临碑帖以及历代名家墨迹，其中又以临习智永《千字文》墨迹时间最久，下功夫最深，学得也最苦。为了增强字的骨力，又临《玄秘塔碑》若干通。

另外，启功曾花大量的时间和精力苦练用笔，一笔一笔地琢磨，临帖临得分毫无差。但写出来的字，平看还可以，一挂起来就没神了。经过再三揣摩，他才发现问题在字的“结构”上。此后，便在结字上大下功夫，这才有了如今的“启体”。

由此可见，任何的理论，都是有一定的基础做支撑的。一句“用笔为上”，彰显出了其对于“结构”的了然于胸；一句“结构为上”，也显现出了其对于“笔法”的游刃有余！

书法爱好者

赵孟頫的“用笔千古不易，而结字亦需用工”和启功先生的结构的“黄金分割”是一场笔墨官司，又是现代和古代的一次对话商榷或类似兰亭之挣。

其实我的理解二者都没有什么问题是个和局。这不是和稀泥。因为赵孟頫这句话里并没有侧重什么，是个麻雀虽小，五脏俱全的理。对用笔和结字都不能有所偏颇。

倒是启功先生所说“结字比笔法更重要”，虽然有厚此薄彼之嫌，也在情理之中。并没有完全排斥笔法之说。自家小儿自家亲，我想与启功先生的“黄金分割法”有关。结构和结字也罢，用笔和笔法也罢，都是一个“麻雀”的整体的一个部分，厚此薄彼都会令整体有所弊病。

再说，这四个术语的意思并不相同。用笔和笔法不一样，结构和结体有区别。我们在学习书法的过程中，对这四个术语，都应当加以仔细的体悟和分析。无论是临帖或创作、一般的书写过程都应对此技法术语认真的去加以讲究。虽然在学习中要有所侧重，但要做到一个都不能少。🙏

启功先生的“结构比笔法重要”，就是有这样一个目的或出发点。因为启功先生的“黄金分割法”是一种具有现当代的新的书法艺术的理念。即存在古为今用的思想，也有西为中用的认识。这里的厚此薄彼，是一种具有深意和善意的学说。作为一种全新的结构法则，对于我们现代也是有积极的现实意义，就是书法艺术笔墨当随时代的创新与继承的价值。

翰墨书道

谢谢题主提出用笔与结构的问题。我是千千千里马，书法用笔是我研究的一个重点问题，所以，我很有兴趣。我们一起分享一下这份乐趣。

你能看出来启功先生“敬佛”二字有什么遗憾吗？我告诉你：注意敬字的口和反文的“接笔”太碰撞。而赵孟頫是不会出现这“莽撞”笔法的。

赵孟頫是中国历史上书法成就非常高的杰出书法家。他一生你的书法创作十分丰富，天姿颖悟，世不可多得，所以，他的书法论述是非常值得我们重视和体会的。

关于书法用笔，他有一段著名的论述，说：

由于对“用笔千古不易”的理解不一，也引起不少书法学者褒贬不一的评论，令人眼花缭乱。

例如，有人说，中国书法经历篆隶草行楷不同的发展，凭什么说“用笔千古不易？”其实，人家赵孟頫真草隶篆诸体皆善，你说人家要违背真草隶篆笔法不同说话，那不是天大笑话？

注意：“雅”字的“佳”字，部分地方也出现了“接笔”顶撞。

所以，赵孟頫“用笔千古不易”肯定不是，写真草隶篆字不同的笔法，而是指书法的中锋用笔是永远不能改变的基本规律。

赵孟頫为什么开宗明义地说“书法以用笔为上？”这就是书法真谛的全部真谛之概括。

既然书法中锋用笔千古不易，那么，我们写篆书，就要把篆书的笔法写出来，写隶书就要把隶书的笔法写出来……总之，不论写什么字，笔法就是核心。书法的艺术都在笔法里面。

请看：这是赵孟頫的书法大字，你是找不到“接笔”环节严重莽撞笔法的。因此，非常灵动精美。这就是笔法的厉害。

为什么书法的笔法里面把书法的艺术都包含进去了？

因为，你只够在写每一个笔画的时候，把笔画的节奏“起笔、行笔、收笔”都交代得清清楚楚，书法的笔法才会有血有肉，充满张力。如果不是把笔画的节奏即（起笔、行笔、收笔）交代得很清楚，那么书法的笔法，或者毫无生气，或者生搬硬套。

笔法，一是有一定的规范，二是同一个笔法，总是变幻莫测。不但楷书如此，行书草书更是如此。因此，笔法一定要厉害，才谈得上书法的厉害。

那么，你把功夫都用在笔法上了，结构怎么办？

所以，很多人对书法结构非常重视。

我觉得，这并不矛盾。只是认识的转换问题。

书法的“接笔”，非常注重含吐抵吸，穿插迎让。如果学习书法注意经典作品“接笔”的精准正确细节，犹如精准装配，不用费力讨好。

我们打一个比方，我觉得会很开窍的。我们今天许多工厂生产是零件，对吧，这些零件看起来与装配无关，但是，都要按照装配的需要来生产的。

如果装配有问题，零件不合格的可能性最大。

书法，为什么要强调笔法？实际就是书法的任何一个“零件”都不能出差错，这样，“装配”起来就是很容易的事情。

那么，书法的零件是怎样“生产”的？

我的回答是，也不复杂，就在我们写“接笔”这个环节的时候完成。

什么是“接笔”？我们知道，写字的每一个笔画都无非是通过“起笔、行笔、收笔”来完成的，“接笔”指的是一个字的第一笔完成以后的第二笔到最后一笔的全过程。

这一笔，也是通过起笔、行笔、收笔来完成的。但是，与写第一笔根本的不同是，如果以后的这些笔画的空间位置有错误，那么，任凭你有什么“结构”的设想也无法挽救的。

所以，写字，只要笔法意识强，注重“接笔”这个环境的重要性，就像装配一样，会“丝毫不差”的。

这大概就是赵孟頫“书法用笔为上，结字亦须用功”的道理。

书法偏旁部首，上下左右的关系，如果都非常固定，那么字就会机械化。

他一边讲“交叉点”，我一边找，真的不好找，太个性了。

我个人提出一个“四法三笔”的书法学习方法，只要你临摹古人的经典书法，一定能够很容易学会怎么用笔结字的。

也非常符合赵孟頫提出“书法以用笔为上，结字亦须用功”的精神。

因为，我们不用纠缠“结构”问题，只要从视觉出发，把“接笔”这个环节写好，书法的秘诀问题完全能够得到解决。

關鍵字: 文化 笔法 书法