千千千里馬
先說為什麼注重技法：
一切的技法，都是工具器材性能的合理運用之法；而一切工具器材用於書法藝術目的實現中，即使是最好的，有其所長的同時也有其所短，書者充分發揮其所長而避其所短，就是技法；而能將其所短(即不利於藝術形象創造的一面)，變為特殊效果，更是技法。所以技法運用中，既有經驗的繼承性，也有隨審美追求的發展性。否定前人的技法經驗是錯誤，將前人的經驗絕對化也是錯誤的。技法隨運用的目的要求的存在而存在，也隨運用的目的要求的發展而發展。
真正的書法藝術是什麼？就是自然的書寫。
古人把自己的學養、性情和當時的心境疊加到一起，自然而然就能夠於實用中完成充滿藝術情調的書寫。寫出來東西是好的，後人就稱之為法書，大家就去模仿，以此形成一種傳統，所以中國書法最高的境界裡沒有這些故意設計的、做作的東西。
比如：《祭侄文稿》追敘了顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致“父陷子死，巢傾卵覆”、取義成仁之事。季明為杲卿第三子，真卿堂侄。其父與真卿共同討伐安祿山叛亂時，他往返於常山、平原之間，傳遞消息，使兩郡聯結，共同效忠王室。其後常山郡失陷，季明橫遭殺戮，歸葬時僅存頭顱。顏真卿援筆作文之際，悲憤交加，情不自禁，一氣呵成此稿。
《蘭亭序》的出品，是因為王羲之參加了一個集會，被眾人推舉為書記，記錄與會情況。王羲之後面打起精神重新抄寫了幾十遍，都無法達到當時境界。
今天國展的書法作品大都是一種無精神的“展覽體”，有技法沒內涵。以下是國家級展覽作品：
技法純熟，然讀者不知所謂，無法共鳴！
書法之家
寫書法，注意這三個環節，你一定成功！
要說起書法的技法與技巧是一個大課題，但是總體上我們可以分為三大類，即筆法、結構和章法。（簡述）
1、筆法：
大師趙孟雲：結字因時相傳，用筆千古不易。這裡他認為用筆，也就是筆法亙古不變的真理，不管是誰都無法改變它。可見筆法的之重要所在。
2、結構：
結構在古代書家眼中當然和筆法一樣的，也是一套嚴格的法規體系，比如《黃自元九十二法》、《歐陽詢三十六法》都是關於結構的論述。
3、章法：
章法實際上就是安排每一個字的學問。
書法的最高境界。（簡述）
在漢字漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。
鑑賞--筆者書法作品選
祥禎
書法為什麼要注重技法?同時卻以書寫自然為最高境界?
聽起來是不是灰常灰常矛盾?一邊說要自然的書寫才是書法的最高境界，一邊又說要技法。要技法還算什麼自然？逗我玩是嗎？沒有逗你玩，是你自己鑽牛角，怨不得別人。
法無定形，貴在通會。書法，兩個字，書的意思是寫。法就不必再解釋了。如果這個字的理解能力都沒有，也就沒有必要學書法了。書法就是寫字的方法。既然書寫要有方法，技法就是書寫的方法 。那麼什麼是書寫的技法呢？你沒有問，我就不說了。學問如撞鐘。撞的輕，鐘聲回應的輕。撞的重，鍾回應的響且遠。亂撞呢，鐘聲便混亂不堪。
書法不要說沒技法，就是苦練一輩子的人，方法不對，還在門外晃盪的人多了去了。自己拿起毛筆來自然一下試試，不和別人比，就和你自己比，看看是不是你最高水平的發揮？
毛筆因為它是軟的，要讓柔軟的毛筆聽從你的手揮運，你就要有馭使它的方法。你的技巧純熟，筆法精妙，達到了爐火純青，心手合一，手隨心動的境界，你的書寫便處於自然的書寫狀態，就和你天天在用的筷子一樣自如 。你使用筷子時會去想著筷子的運用方法嗎？不會。因為你對它的駕馭已經無需再去要筷子的使用法則來指揮你的手了。筷子要不要法？換你的左手試試看。
法則與自然，在你的左右手上，就可以得到結論。書寫的法則都裝在你的大腦裡，為什麼右手可以寫，左手卻不能。因為你的右手天天練習，右手便有了技巧，而左手不動，左手就只有笨拙。原始的自然，就是笨拙。訓練有素的技巧，就叫自然天成。
子衿書法
矛盾對立統一！
書法可以不注重技法嗎？為什麼說自然書寫為最高境界呢？
書法的技法從何而來？從古人的法帖中來，明白！
書法創作，在自然書寫狀態下，難道下筆就不“穩”！“準”！“狠”！這三個關鍵要素了嗎？難道就不要技法了嗎！技法是前提，沒有技法，何來自然書寫？
書法創作的最高境界是由多方面因素決定的，而不是對單一方面而言。
自然書寫，也要筆筆到位，該有的動作一定要把動作表現出來，否則，將是失去高古雅緻的俗作。
記住，書法就是書法，書法不是單純的漢字書寫。
書法，不但要有微妙的技術含量（書寫的技法）凸顯，更要有多種藝術元素蘊含其中，反之，就不是書法啦！
建議各位網友多看看王羲之和王獻之的書法，悟一悟王羲之和王獻之的用筆之道，看了之後再臨摹上幾年，就明白技法和自然書寫的關係了。
我覺得，題主提出的這個問題頗具戲劇性，很有意思的。
實際上，學習書法並不是某些人說的那麼神秘，更不是有些人說的有多麼多麼的難，依我看，學習書法很簡單的，只要認真臨摹自己喜歡的、古人的經典碑就可以了！因為古人的名碑名帖中，把書法的各種技法和書法元素以及個人的情感都表現得淋漓盡致，並達到了爐火純青的境地。所以說，學書法，一定要學古人的東西！
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。
中州耕牛堂主
技法對於書法來講十分重要，因為書法的形態是由技法構成的，包括用筆、結字和章法。從淺層次來講，一個人技法不過關，寫出來的字會線條軟弱，結字奇葩，章法混亂，字的外在形態不會呈現出任何美感。所以說技法是對一個書法家最基本的要求，特殊的審美觀念通過過硬的技法才能表現出來。進而言之，一個人只有過硬的技法也不行，除了技法還要有理論的支撐。這就是匠人和大師的區別了。蘇軾說：“書初無意於佳乃佳爾。”意思是說書法初始時不要刻意求佳，應放鬆隨意，自然能達佳境。這是在掌握了過硬的技法後對書家更高層次的要求，就是不要被技法侷限，要通過毛筆表達自己審美。
總的來說，技法是書法藝術的基礎，自然隨意的書寫才是脫離技法後表達真實的自我。
寫字那些事兒
書法的創作與臨摹都要注重技法。這是毋庸置疑的。技法是書法藝術的法度規則之一。沒有技法，書法不能稱為書法。只能是畫字。畫一種認知符號而已。技法的產生也許是為了更方便的書寫，也許是因為某種書寫工具的不同。更也許是某種書寫習慣的原因。總之，沒有技法，就沒有傳統書法。
說到自然書寫，其實這個問題很好。自然書寫狀態也不難達到。當然前提肯定是紮實的基本功，也會是嫻熟的書法技法必須要掌握。然後才可以進一步實施自然書寫。
要達到自然書寫，首先我們要明白王羲之的單邊字規則。也就是單邊法門。這個單邊的技法闡述我在其他文章裡已經幾次敘述過。在這裡就不解釋了。大家可以關注我，去我的頭條號或者問答裡查看。只要掌握了單邊規則，理解了一側的發力點及另一側的順勢書寫。一定要注意順勢。就很容易達到自然書寫。這是魏晉書法的精髓了。是唐及唐以後的書法家不能比擬的。
重視自然書寫就是因為當時的歷史應用環境決定。畢竟那個時候書法的用途就是文人記錄和撰寫歷史。所以，書寫速度有要求，自秦以後，出現了比篆書書寫更為快速的隸書，然後是更快速的草書和楷書。那個時候的楷書略微偏向行楷，是由隸書和章草而來。與唐朝的楷書是不同的。大家要學會區分。
自然書寫境界雖然不難。但是今天能夠達到這個水平的人寥寥無幾。甚至是沒有。什麼原因呢？就是對臨及摹寫的所佔比重害了大家。對臨摹寫太多，導致不能出帖。後面就不說了。
好好體會單邊規則，一定會協助你學會自然書寫。
書法影響力
技法是對普通人準備的，規矩，條條槓槓。
實際一個人再怎麼寫，也無法成為王羲之，但可成就自己。
當一個人大成至聖後，心性開悟，內心契合於天道本來，這個時候人的面相，說話節奏，音質，音色，表情，動作，微小的眼神，包括行住坐臥一切都契合於天道，這個時候藉助毛筆，通過手臂，抒發了內心對天道的證悟，這才是根本之道。
一個淺薄的人，一個未悟的人，內心是妄念何其多，境界水平參差不齊。
更有醜書的丟人現眼。
在天道本來，自性本來，自然本來面前，技法一文不值。
法於陰陽，和於術數，保合太和，元亨利貞。
提掣天地，把握陰陽，呼吸精氣，獨立守一，與天地齊壽。
高高山上立，深深海底行。
以無我之心，馳騁天地間，信手拈來，無有框架，無有技法，無有一切，在不知不覺中，噴發出大書法。此書法，沒有技法，只是天道和人道和合後，天人合一後的隨心所欲。
萬法歸一，執拗於術的層面，五百年難出大師一個。
我不是王羲之，但我可以超越王羲之。根本在心性，而非技法之術。
豐富多彩談國學
自然美是書家追求的目標，只有符合書法的書寫規律，不斷垂練技法，一定會創作出高水準的書法作品。
技法是技術層面的要求，書法是一個技術性很強的高水準的藝術，如果沒有技術層面的要法，書法自然會成為怪書、醜書。因此練書法必須尊重文字的書寫規律，用真誠的態度去探索書法的技術規律，不能亂寫、胡寫，只有這樣才能打牢基礎。
書法要求自然也是尊重了技法規律，書法家在技法高超的情況下自然會在創作中流露出一種意境的美，這種美就是自然美。就象山區的村姑一樣，儘管她在臉上沒有化妝，濃眉大眼，讓人覺得很天然沌樸，這就是自然美。城市姑娘不是把眉毛修剪，就是過份的描畫，即細又淡，這其實不叫美，破壞了原有的長像規律，也破壞了五官風水。話不好聽但道理是正確的。因此，寫書法最高境界就是追求一種符合文字要求的自然美。
翟春
金民千祥雲集
我把我的想法跟您分享一下。我們來打一個形象的比喻。
好比打籃球，我們知道拍球，運球，過人，轉身，上籃等等等，這些動作都是基礎。只有掌握了基礎，在不斷的實戰中融合自己的技術，通過思考和勤奮練習，達到隨心所欲的目的。
書法的技法就好比籃球的一些基本動作。只有基本技法掌握熟練，不斷的嘗試創作，才能夠有事半功倍的效果。
只有有了非常紮實的基礎技法，才能夠忘掉這些技法，或者說不拘泥於這些技法，在真正的創作中融入自己的心境，融入自己的心情，融入自己的境界，融入自己的風格。
