千千千里马
先说为什么注重技法：
一切的技法，都是工具器材性能的合理运用之法；而一切工具器材用于书法艺术目的实现中，即使是最好的，有其所长的同时也有其所短，书者充分发挥其所长而避其所短，就是技法；而能将其所短(即不利于艺术形象创造的一面)，变为特殊效果，更是技法。所以技法运用中，既有经验的继承性，也有随审美追求的发展性。否定前人的技法经验是错误，将前人的经验绝对化也是错误的。技法随运用的目的要求的存在而存在，也随运用的目的要求的发展而发展。
真正的书法艺术是什么？就是自然的书写。
古人把自己的学养、性情和当时的心境叠加到一起，自然而然就能够于实用中完成充满艺术情调的书写。写出来东西是好的，后人就称之为法书，大家就去模仿，以此形成一种传统，所以中国书法最高的境界里没有这些故意设计的、做作的东西。
比如：《祭侄文稿》追叙了颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
《兰亭序》的出品，是因为王羲之参加了一个集会，被众人推举为书记，记录与会情况。王羲之后面打起精神重新抄写了几十遍，都无法达到当时境界。
今天国展的书法作品大都是一种无精神的“展览体”，有技法没内涵。以下是国家级展览作品：
技法纯熟，然读者不知所谓，无法共鸣！
书法之家
写书法，注意这三个环节，你一定成功！
要说起书法的技法与技巧是一个大课题，但是总体上我们可以分为三大类，即笔法、结构和章法。（简述）
1、笔法：
大师赵孟云：结字因时相传，用笔千古不易。这里他认为用笔，也就是笔法亘古不变的真理，不管是谁都无法改变它。可见笔法的之重要所在。
2、结构：
结构在古代书家眼中当然和笔法一样的，也是一套严格的法规体系，比如《黄自元九十二法》、《欧阳询三十六法》都是关于结构的论述。
3、章法：
章法实际上就是安排每一个字的学问。
书法的最高境界。（简述）
在汉字漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。在世界文化艺术宝库中独放异彩。
鉴赏--笔者书法作品选
祥禎
书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界?
听起来是不是灰常灰常矛盾?一边说要自然的书写才是书法的最高境界，一边又说要技法。要技法还算什么自然？逗我玩是吗？没有逗你玩，是你自己钻牛角，怨不得别人。
法无定形，贵在通会。书法，两个字，书的意思是写。法就不必再解释了。如果这个字的理解能力都没有，也就没有必要学书法了。书法就是写字的方法。既然书写要有方法，技法就是书写的方法 。那么什么是书写的技法呢？你没有问，我就不说了。学问如撞钟。撞的轻，钟声回应的轻。撞的重，钟回应的响且远。乱撞呢，钟声便混乱不堪。
书法不要说没技法，就是苦练一辈子的人，方法不对，还在门外晃荡的人多了去了。自己拿起毛笔来自然一下试试，不和别人比，就和你自己比，看看是不是你最高水平的发挥？
毛笔因为它是软的，要让柔软的毛笔听从你的手挥运，你就要有驭使它的方法。你的技巧纯熟，笔法精妙，达到了炉火纯青，心手合一，手随心动的境界，你的书写便处于自然的书写状态，就和你天天在用的筷子一样自如 。你使用筷子时会去想着筷子的运用方法吗？不会。因为你对它的驾驭已经无需再去要筷子的使用法则来指挥你的手了。筷子要不要法？换你的左手试试看。
法则与自然，在你的左右手上，就可以得到结论。书写的法则都装在你的大脑里，为什么右手可以写，左手却不能。因为你的右手天天练习，右手便有了技巧，而左手不动，左手就只有笨拙。原始的自然，就是笨拙。训练有素的技巧，就叫自然天成。
子衿书法
矛盾对立统一！
书法可以不注重技法吗？为什么说自然书写为最高境界呢？
书法的技法从何而来？从古人的法帖中来，明白！
书法创作，在自然书写状态下，难道下笔就不“稳”！“准”！“狠”！这三个关键要素了吗？难道就不要技法了吗！技法是前提，没有技法，何来自然书写？
书法创作的最高境界是由多方面因素决定的，而不是对单一方面而言。
自然书写，也要笔笔到位，该有的动作一定要把动作表现出来，否则，将是失去高古雅致的俗作。
记住，书法就是书法，书法不是单纯的汉字书写。
书法，不但要有微妙的技术含量（书写的技法）凸显，更要有多种艺术元素蕴含其中，反之，就不是书法啦！
建议各位网友多看看王羲之和王献之的书法，悟一悟王羲之和王献之的用笔之道，看了之后再临摹上几年，就明白技法和自然书写的关系了。
我觉得，题主提出的这个问题颇具戏剧性，很有意思的。
实际上，学习书法并不是某些人说的那么神秘，更不是有些人说的有多么多么的难，依我看，学习书法很简单的，只要认真临摹自己喜欢的、古人的经典碑就可以了！因为古人的名碑名帖中，把书法的各种技法和书法元素以及个人的情感都表现得淋漓尽致，并达到了炉火纯青的境地。所以说，学书法，一定要学古人的东西！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
中州耕牛堂主
技法对于书法来讲十分重要，因为书法的形态是由技法构成的，包括用笔、结字和章法。从浅层次来讲，一个人技法不过关，写出来的字会线条软弱，结字奇葩，章法混乱，字的外在形态不会呈现出任何美感。所以说技法是对一个书法家最基本的要求，特殊的审美观念通过过硬的技法才能表现出来。进而言之，一个人只有过硬的技法也不行，除了技法还要有理论的支撑。这就是匠人和大师的区别了。苏轼说：“书初无意于佳乃佳尔。”意思是说书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。这是在掌握了过硬的技法后对书家更高层次的要求，就是不要被技法局限，要通过毛笔表达自己审美。
总的来说，技法是书法艺术的基础，自然随意的书写才是脱离技法后表达真实的自我。
写字那些事儿
书法的创作与临摹都要注重技法。这是毋庸置疑的。技法是书法艺术的法度规则之一。没有技法，书法不能称为书法。只能是画字。画一种认知符号而已。技法的产生也许是为了更方便的书写，也许是因为某种书写工具的不同。更也许是某种书写习惯的原因。总之，没有技法，就没有传统书法。
说到自然书写，其实这个问题很好。自然书写状态也不难达到。当然前提肯定是扎实的基本功，也会是娴熟的书法技法必须要掌握。然后才可以进一步实施自然书写。
要达到自然书写，首先我们要明白王羲之的单边字规则。也就是单边法门。这个单边的技法阐述我在其他文章里已经几次叙述过。在这里就不解释了。大家可以关注我，去我的头条号或者问答里查看。只要掌握了单边规则，理解了一侧的发力点及另一侧的顺势书写。一定要注意顺势。就很容易达到自然书写。这是魏晋书法的精髓了。是唐及唐以后的书法家不能比拟的。
重视自然书写就是因为当时的历史应用环境决定。毕竟那个时候书法的用途就是文人记录和撰写历史。所以，书写速度有要求，自秦以后，出现了比篆书书写更为快速的隶书，然后是更快速的草书和楷书。那个时候的楷书略微偏向行楷，是由隶书和章草而来。与唐朝的楷书是不同的。大家要学会区分。
自然书写境界虽然不难。但是今天能够达到这个水平的人寥寥无几。甚至是没有。什么原因呢？就是对临及摹写的所占比重害了大家。对临摹写太多，导致不能出帖。后面就不说了。
好好体会单边规则，一定会协助你学会自然书写。
书法影响力
技法是对普通人准备的，规矩，条条杠杠。
实际一个人再怎么写，也无法成为王羲之，但可成就自己。
当一个人大成至圣后，心性开悟，内心契合于天道本来，这个时候人的面相，说话节奏，音质，音色，表情，动作，微小的眼神，包括行住坐卧一切都契合于天道，这个时候借助毛笔，通过手臂，抒发了内心对天道的证悟，这才是根本之道。
一个浅薄的人，一个未悟的人，内心是妄念何其多，境界水平参差不齐。
更有丑书的丢人现眼。
在天道本来，自性本来，自然本来面前，技法一文不值。
法于阴阳，和于术数，保合太和，元亨利贞。
提掣天地，把握阴阳，呼吸精气，独立守一，与天地齐寿。
高高山上立，深深海底行。
以无我之心，驰骋天地间，信手拈来，无有框架，无有技法，无有一切，在不知不觉中，喷发出大书法。此书法，没有技法，只是天道和人道和合后，天人合一后的随心所欲。
万法归一，执拗于术的层面，五百年难出大师一个。
我不是王羲之，但我可以超越王羲之。根本在心性，而非技法之术。
丰富多彩谈国学
自然美是书家追求的目标，只有符合书法的书写规律，不断垂练技法，一定会创作出高水准的书法作品。
技法是技术层面的要求，书法是一个技术性很强的高水准的艺术，如果没有技术层面的要法，书法自然会成为怪书、丑书。因此练书法必须尊重文字的书写规律，用真诚的态度去探索书法的技术规律，不能乱写、胡写，只有这样才能打牢基础。
书法要求自然也是尊重了技法规律，书法家在技法高超的情况下自然会在创作中流露出一种意境的美，这种美就是自然美。就象山区的村姑一样，尽管她在脸上没有化妆，浓眉大眼，让人觉得很天然沌朴，这就是自然美。城市姑娘不是把眉毛修剪，就是过份的描画，即细又淡，这其实不叫美，破坏了原有的长像规律，也破坏了五官风水。话不好听但道理是正确的。因此，写书法最高境界就是追求一种符合文字要求的自然美。
翟春
金民千祥云集
我把我的想法跟您分享一下。我们来打一个形象的比喻。
好比打篮球，我们知道拍球，运球，过人，转身，上篮等等等，这些动作都是基础。只有掌握了基础，在不断的实战中融合自己的技术，通过思考和勤奋练习，达到随心所欲的目的。
书法的技法就好比篮球的一些基本动作。只有基本技法掌握熟练，不断的尝试创作，才能够有事半功倍的效果。
只有有了非常扎实的基础技法，才能够忘掉这些技法，或者说不拘泥于这些技法，在真正的创作中融入自己的心境，融入自己的心情，融入自己的境界，融入自己的风格。
