皇甫荔
书法艺术，持别是毛笔书法，可以说是中国一种历史悠久的传统文化传承方式，称得上是国粹。学会欣赏书法作品，是一件很高雅很享受的事情。如何才能更好地去欣赏一幅书法作品？我想一方面，自己要有一定的文学素养，掌握必要的文学常识和历史典故等知识；另一方面，必须要有相应的书法基础知识（比如书体有楷书、隶书、行书、草书、大篆和小篆等），否则欣赏书法作品就无从谈起。
欣赏书法有哪些要点呢？建议可以注意把握以下几个方面的要求：第一，先整体上去观察一幅作品，观察字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，笔意的气韵连进等等。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正，笔断意连、一气呵成。所以在欣赏书法时，一定要看作品布局上是否达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。第二，作品章法的布局是否符合自然美的法则。章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。第三，观察作品表现手法和艺术风格。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。第四，局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，思索作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作目的等等。希望以上所说方法对您有听帮助，也欢迎大家提出不同意见。
阳光草原牧哥
崔寒柏（可以度娘）有个观点，我非常赞成：随意书写是书法的灵魂（主要指日常行书，笔者注）无论是软笔书法、或者硬笔书法！
先说软笔书法，天下第一行书《兰亭集序》，是在王羲之醉酒情形下，随意书写，一气呵成的！美在何处？
大小呼应，露藏结合显章法美！行书，包括硬笔行书也如此！藏的太多就无力，露的太多，就张牙舞爪！兰亭集序就是恰到好处！
用笔灵活，20个“之”、7个“不”、神态各异，无一相同，虽然醉酒下，写漏写错了很多字，但这并不太重要！
祭侄比兰亭还要“涂鸦”呢！
随意写，才有灵魂，才有这么多变化！
诚然，《祭侄文稿》，的确写的东倒西歪的，但是这是信稿，是悲愤状态下，而随意写的信稿！
前文写到侄儿小时候的美好记忆，后面写到，如今只能找到他的头颅！
将军撕心裂肺的痛，化为道道浓墨，肆意挥洒，所以，信稿大气磅礴，苍凉悲壮！
一千多年后，依然能让人感到，颜真卿的真性情，这是有魂、有感情的作品！
再说硬笔：
我一向有个观点，初学者练字，所学的硬笔书法若无实用性可言，真不如直接改练软笔书法，这会走的更好，更远！
诚然，若是软笔书法已经达到一定高度，拿硬笔书法打下酱油，那就另说了，真高手也确是如此！
这也是为什么，能写好硬笔草书的人很少，而能写好硬笔草书的高手，往往软笔草书造诣也颇深，索兴练下硬笔，开拓下新的领域，也真的挺好的！
而很多硬笔初学者，并无软笔功底，也急于硬笔临摹古代的草书、狂草！由于没有良好的楷书、行书功底，更无软笔基础，硬笔临写的草书，结体呆滞、线条做作，也更谈不上随意、自然、有灵魂了！
当然，自娱自乐倒也无妨！
实事求是讲，硬笔书法的表现力，确实差软笔太多了，米芾的“八面出锋”，若是用硬笔学，能写出个所以然嘛？
我喜欢自然书写，随意书写，关于硬笔行书审美，有以下认识：
好吧，个人认识尚浅，但是真实！
一笔一纸一个人
简单可行的标准，不太好说。因为书法是我们独有的书写艺术。从古至今，已经把书写的实用价值与艺术价值相融合并且远超书写的范畴，跳出了以文字内容表达感情的方式，用笔墨线尽情表达自己的审美感受以及内心世界。获得李更大的自由空间。不再受制于”法“，也就是规范，多少艺术大师为其痴狂。但题主想要一种简单可行的评价标准。我想了想汉字的通用标准有很多：有神、有气、有骨还有血肉。
在这里我不想长篇大论。
就一点吧，也是很简单的一点。直观感受这个字正不正。
比如"中”字。不论变化几何，形式几何。这个字重心与左右结构一定的稳固的。不能给人一种倒下了的感觉。也就是一些人常说的肉中有骨。
不知道这个算不算简单直接。当然还有其他的，一个字的结构，整篇书法艺术的结构。布局，干湿等等。也都可以进行评判。当然，个人的审美得跟的上。
多看好字，多写，多对比，对总结。相信题主也一定会有成为大师的一天。
文清
书法到了明代，进入总结与创新的阶段。只因相关人士的格局、逻辑、敏感方面的局限，这些工作成了豆腐渣工程，后代修修补补也难于再现生机。新时代应当有新气象了，不能不有新标准作为基点。
书法已经有很多分枝，故而人们说起来颇多争议，只好分而述之。
1、学问型书法，是书法的基本型。评价的标准就看创造的新高度、建立的新规则、改善的教学法，对公共书写进展的作用。更精、更美、更适应人的书写，就是更好。
2、文化型书法。一件书法作品，如同一篇文章、一首诗，反映了时代精神，能够广为流传，让人百看不厌、回味无穷，起到文化的作用。作品产生影响的广度、深度、强度、灵敏度就是标准。
3、演艺型书法。用书法作品表现自己、表演别人，字如其人，就是表演艺术。演艺的标准就是象那个人，音容笑貌、生动传神。
4、娱乐型书法，与人互动娱乐、或自娱自乐。炫目、震撼、刺激、互动等效果就是标准。
5、修炼型书法，以气血意念调书写，以书写调意念气血，书法就是修炼。身心素质、生活质量的改善就是目的，也是标准。
6、商业型书法，书法作品是为了收藏、增值。这样的话，稀少、特别就是标准。
总之，书法或其作品因其目标、作用、效果的不同有不同的标准，而不是以自己简单的标准去度量复杂的世界。
辞不逮意，勿为忤也！
你赞成了，吾也不孤！
一点清风O学写漂亮字
本人以为，欣赏书法的通用标准，由浅入深，依次是：①笔划、字形是否规范，是否符合该字体的一般写法；②看作品结构是否合理，行气是否顺畅，书写手法是否绚丽多姿；③作品风格是否与主题契合，动力能否充分体现，篆隶楷能否飘逸灵动，行草能否抑扬顿挫，整幅作品是否浑然天成、妙趣横生！
雨夜钢琴是我
我觉得每位书法老师的风格不同，创作出来的作品也各有千秋。
石朝晖书法工作室助理
用笔用墨及章法
贾庆军jiaqingjun
欣赏书法的通用标准以神、力、韵三字为主，有力乃有神，有神乃有韵。
信笔是书家大忌，宁不足，不要过，求其平淡天成！
