《了不起的麥瑟爾夫人》第二季12月5日重磅迴歸！
一次性放出全季十集，就喜歡亞馬遜和網飛這種一次性放出全季的做派了，太過癮。
去年此時，《了不起的麥瑟爾夫人》以刷屏之勢席捲美劇圈，幾乎所有人都在討論這部劇的情節、女主美倫美奐的衣服，還有自律、精緻到歎為觀止的生活習慣。這部製作精良的美劇，無疑是成功的，作為一部出色的商業片，每一集中的暗線和伏筆，以及劇中人物的關係、矛盾、衝突都帶給我們很大的驚喜，也引發了很多關於女性獨立和成長的討論。
這部如此熱播的劇也橫掃黃金時段艾美獎喜劇類最佳劇集、最佳女主、最佳導演、最佳編劇、最佳女配五項大獎！也獲得了金球獎音樂喜劇類最佳劇集和最佳女主。
如今第二季歸來，萬眾期待。
我在一口氣刷完十集之後，興奮的頂著黑眼圈前來報到。
五十年代是怎樣一個時代，女性所處的社會環境到底如何？
第二季仍然是誠意滿滿之作，三位女性編劇非常擅長在一帶而過的細節中深度刻畫那個年代的烙印，片中很多細節非常值得考究，而且隱藏的信息量也很大。細節有時更讓人感動和驚喜。
我想說，《了不起的麥瑟爾夫人》從來都不是一部女權爽劇，它在高飽和色，清新、溫暖美好的喜劇外表之下，實則在講述著生活的真實和殘酷，人生的矛盾與糾結。
它有著喜劇的外表，悲劇的內核。
為了更好的去理解這部劇，以及劇中人物的種種選擇和衝突，我們不妨去回顧一下，歐美五十年代究竟是怎樣一個時代？它具備怎樣的社會特徵？當時女性所處的環境如何？
五十年代的美國，二戰結束，做為戰勝國，美國生機勃勃，戰後二十多年都是是資本主義的黃金時代。
正是第二次世界大戰挽救了羅斯福和他的新政，戰爭開設了工廠，創造了更多的工作機會，從而結束了大蕭條的噩夢。
由於戰爭期間取得了多項技術突破，第二次工業革命帶動了經濟的繁榮，而大戰期間被忽視的商機以及被抑制的巨大需求，都在戰後如雨後春筍般發芽、瘋狂的生長。
全球性的經濟繁榮也滲透到工人階級，至少在工業化的國家都是如此，實際工資大幅提升，為週末短途旅行、一年一度的假期旅遊以及私人住宅、轎車和其他耐用品的信貸消費提供了足夠的錢。
而五十年代也是服裝史的黃金時代。
這一時期也是各大品牌觀念碰撞的時代。
1947年，42歲的迪奧先生在巴黎召開了品牌發佈會“NEW LOOK”，以優雅、華麗的風格驚豔了整個歐洲。
利落的肩線，豐滿挺拔的胸部，纖細的腰肢，寬擺的長裙，配以碗型的帽子和長手套，打造女性性感、優雅、象沙漏般的完美身材。
彷彿在告訴全世界，要開啟一個美好的新時代。
經歷過戰爭期間壓抑的需求，布料的配給制，戰後和平的生活重新喚起人們對美的渴望，迪奧的這種復古優雅性感風深刻的影響了整個五十年代，甚至直至現在還有很多女生喜歡這種優雅復古範兒。
那年迪奧大放異彩。
1953年，七十多歲的香奈兒女士也從瑞士重返巴黎，宣佈重回時尚界。
也是在那一年，被眾人嘲笑已經十幾年不工作，只會做祖母穿的衣服的香奶奶鎮定的說出那句力透時空的話語：Fachion 易逝，Style永存。
香奶奶始終認為：那些為了追求極致完美身材的設計，比如迪奧尖胸、束腰都是對女性的束縛，是服裝設計上的倒退，而香奈兒堅持的是合身寬鬆，一分不多，一分不少，走的是獨立優雅的性冷淡風，提倡的是舒適簡潔。
劇中米琪的服裝風格完美復刻了五十年代的優雅性感復古風
而同一時期，紀梵希也和赫本相遇，不同於迪奧的華麗、性感，也不同於香奈爾男孩般的舒適、簡潔，紀梵希想要打造他心目中新女性的形象，而赫本過於纖瘦，並不是迪奧要打造的那種沙漏型身材，她也正為自己的新劇尋找合適的服裝。紀梵希為她設計的一系列服裝，尤其是《蒂凡尼的早餐》中珍珠項鍊配小黑裙則成為永不落幕的經典。
劇中多次出現的小黑裙
這些經典的搭配和風格，也在劇中的米琪的服裝風格中一一體現。
五十年代，伴隨著人們生活水平的提高，社交生活也開始恢復，服裝也開始功能細分，有家居服、便裝、正裝，運動服、泳裝、短褲都開始進入了中產階級的生活。
有錢人有香奈兒、迪奧、紀梵希的私人高級訂製，而廣大普通人也有物美價廉的服裝。
喬爾家的女裝工廠一角
一大批服裝工廠應運而生，他們模仿高級時裝的樣式，批量化的生產出價格親民的各類套裝，售價在8-10美元一件，大部份普通人都可以消費得起。
女性購買時裝的熱情在任何年代都是一樣的，所以服裝工廠和成衣公司都利潤不錯。
《了不起的麥瑟爾夫人》中喬爾的父親就是開辦了這樣一家服裝工廠，抓住了風口，短短几年時間，從在紐約偏僻鄉間推著小車做醃黃瓜生意的小販，進入中上層，順利實現了階層跨越。
而劇中也完美復刻了五十年代的流行趨勢，純色的套裝，X型連衣裙，各種各樣的帽子、手套，八分袖的寬鬆大衣配緊身鉛筆裙（這正是五十年代巴黎世家的風格），簡值太養眼了，每件都想要。
女性就業方面：二戰之前，女性的就業率並不高，就業人群主要是年輕、未婚，且大多數受教育程度較低，來自低收入家庭。因為當時全美有26個州都立法禁止僱傭已婚女性工作。
而二戰結束之後，1940年廢除了這項法律規定，已婚女性也可以參加工作。
原因是因為二戰之後經濟復甦，隨著打字機等新型信息技術的到來，市場對文字類工作者產生了巨大需求，現加之1910-1930年高中入學率大幅提升，高中畢業生供給增加，所以35-44歲的已婚女性勞動率增加了。
而從50年代開始，45歲以上的女性勞動率開始持續上升，而25-34歲的女性群體勞動率是急劇上升。隨著固定兼職工作的增加，社 會對女性參加工作的接納度變大，女性勞動力供給變得更具彈性。
由於紡織、服裝、時尚行業的興起，女工的人數大大增加，很多普通的已婚婦女走出家門，走進工廠，甚至收入撐起了整個家。劇中喬爾責問父親為什麼不開了工廠裡那幾個好吃懶做的男人，不是上班時間抽菸不幹活，就是上班時找不到人，而父親說出的理由是，這幾個男人他們的老婆也在廠裡工作，她們是廠裡最好的裁縫，最熟練的縫紉工，最好的製版師，如果開除了她們的丈夫，怕留不住這些優秀的女工。
跟偷懶的男工相比，喬爾家工廠裡的女工從來沒有人偷懶，非常任勞任怨，常常在縫紉機前一坐就是工作幾個小時都不動，連廁所都顧不得上。連喬爾也心疼這些女工，催促她們去休息，並且為她們買了咖啡機，給她們喝咖啡提神。
這說明女性經濟上開始獨立，而精神上還尚未開始真正走向獨立。
五十年代的美國，家暴仍然非常嚴重，每十五秒鐘就有一名婦女遭到毒打，每五分鐘就有一名婦女被強姦。（選自《全球通史》--第二次工業革命對性別的影響）
底層的女性有韌性，她們可以做女工，售貨員，而中上階層的女性呢？
中上階層對於女孩的養育一直更注重對於審美、品味的培養，那些更適合在起居室和廚房的課程，女孩被鼓勵去學習藝術、文學、家政，而男孩子則去學習工程、數學、物理和機械、商業。
米琪的媽媽少女時代曾被送往巴黎學習藝術，米琪本人大學期間學的是俄羅斯文學。而米琪的爸爸是哥大的數學系終身教授，哥哥學的是物理專業。
這樣培養女孩的結果就是，當米琪失去婚姻的保障，想要走出家庭獨立工作時，她學的俄羅斯文學專業無法幫她找到工作，她去了百貨公司做化妝品銷售，一個在父母眼中很低端的工作。即使她想去應聘電梯工都不行，因為對方只要男性。
所以米琪的媽媽才會對哥大藝術系的女生們說了那段扎心但卻非常實際的話：你們讀了藝術碩士有什麼用處嗎？當大學老師？我沒發現這所大學裡有女性老師。當女藝術家？好象從來沒有過女藝術家，我在巴黎見過兩個，一個即使改了男人的名字，戴著男士的帽子也沒有人買她的畫，另一個瘋了。我的女兒本科學的是文學專業，但她現在只能在百貨公司做最普通的工作。
當時大學展現給這些最優秀最聰明女孩們的未來只是易碎而不會實現肥皂泡，學校認為她們未來不過是結婚生子，文憑只是她們的嫁妝之一，大學需要用女生的學費來貼補給男生學院，這才是真相。
正如米琪媽媽對負責人所說，你們收了她們的錢，卻從未提供給她們相應的教育和服務。
五十年代，精英群體也不過把女性當成花瓶來培養。
我也想我自己了----那些在家庭中消失的女人
這一季最大的亮點莫過於媽媽的那句”I miss me,too."
優雅精緻了一輩子的老年“娜拉”離家出走了，到巴黎去放飛自我了。
哪怕她鄭重的告訴丈夫她生氣了，要去巴黎，丈夫卻只是關心晚飯。
哪怕她就把在巴黎的住址貼在家裡最醒目的地方，哪怕她離開家好幾天，居然丈夫、女兒都沒有發現，也沒有人問起。
直到丈夫需要妻子晚上出席系裡聚會，他需要他優雅、迷人的妻子做為社交之魂出現的時候，才驚訝的發現，妻子不見了！
這才慌了神，但還認為妻子只是堵氣去巴黎購物了，直到發現她的整個衣櫥都空了的時候，才意識到出大事了！
怒氣衝衝的帶上女兒到巴黎找老婆，直男思維的爸爸一開始還死不認錯，一副我來巴黎了，難道這不是道歉嗎？你還不快跟我回去？而不願說一句：對不起。
甚至因為女兒不會講法語也怪到妻子頭上：你為什麼不教會她法語？潛臺詞就是女兒教不好都是你的錯。
妻子就是用來承擔錯誤的。
無論妻子再美，再能幹，時間久了，因為只是被困在家庭的小圈子中，丈夫依然會覺得她只是個好看的洋娃娃，脆弱的，不可依賴的，家中的事情不能告訴她，她會承受不住，潛臺詞也許就是----她是愚蠢的，無腦的，不具備做出決定的能力。
忽視了家中的井然有序，窗明几淨，恰到好處的鮮花點綴，香氣四溢的房間，溫暖舒適的床品，任何時候回家都會有美味可口的果汁和品類豐富，色香味俱全的飯菜是如何做到的？
維持一個家的美貌、體面，以及一家老小的生活秩序也是需要花費很大心力的，雖然享受其中的人都習以為常，並且認為這些太微不足道。
所以，一場離開是必然的。
在巴黎的羅斯美的風情奪目，搖曳生姿。
第一季中的媽媽每日嚴妝以待，美則美已，只是有些刻板，而獨自一人到了巴黎的媽媽簡值美麗靈動的象少女。
她住在少女時期留學住的房間，和七八個人共用一個衛生間，沒有冰箱，只能將黃油掛在窗邊的籃子裡，她腳步輕盈，她淡妝素點，她不再拎著名牌手袋，而是拎著草編籃子上街買菜、購物。
她的目光靈動，整個人神采熠熠，語調，神情都輕快自在的象是換了一個人。散發出不可抵擋的魅力，這光芒甚至蓋過了女兒米琪。
這才是羅斯，是她自己，而不是米琪的媽媽，哥大數學系教授的妻子，兩個孩子的外婆。
她徜徉在巴黎的街道上，塞納河畔，博物館中，呼吸著自由的空氣，每天上自己喜歡的藝術課，做自己喜歡吃的飯菜，去街角的咖啡館，去巷子的盡頭，去尋找那些獨具特色的法餐。
這時候，羅斯不再是那個事事都講究的貴婦，她養小狗，住陋室，不用再考慮任何人的想法，她只需要在意她自己。
在婚姻生活中，有太多“消失的女人了”
不知不覺中，優先考慮的都是孩子和另一半，一頓普通的飯，要考慮孩子營養搭配，孩子的口味，再考慮丈夫愛吃的，再配個蔬菜，配個湯，再多做兩道自己愛吃的，不行，量太大了也吃不完，於是將自己愛吃的從菜單上劃掉。
哪個媽媽不是早上精心給孩子準備早餐，催促孩子洗嗽，吃完飯後，中年婦女就是抓起孩子喝剩的牛奶、沒吃完的吐司胡亂塞幾口就開車趕往學校，孩子再磨蹭一會兒，估計就只能等紅燈的時候，趕緊塞幾口大餅了，談個屁的優雅。
在有限的時間，有限的預算和多到數不清的瑣碎事件中，將自己的需求無限期推後是最簡單最省事最不需要費神的選項。
劇中的這些妻子們都沒有能力嗎？
米琪的媽媽也接受過良好的教育，審美一流，看人眼光毒辣，擁有良好的藝術修養。不止一次給情商欠缺的爸爸救火，考慮事情相當冷靜，縝密。
更不用說女主米琪的能力了。從第一季幫喬爾打理一切，到後來自己出道做脫口秀，一個二十五歲，從生活優越的家庭中培養出來的完美淑女，要在一個個髒亂差的小酒館裡表演，同時還學會了應對那些鹹豬手，那些喝醉後行為下流的醉漢。
他們從未見過一個美貌的淑女表演脫口秀，還有人故意將鋼筆扔在米琪腳下，爬過去，企圖爬到她裙子下面。
而忍受這一切，並不是為了生計所迫，只是因為喜歡脫口秀，想要在這個行業裡做到最好。我想象了一下我二十多歲的時候，是否能夠應對這一切，我覺得我沒有那個勇氣和堅持。
就是伊莫金，這個嬌小的語速飛快的女生，說起話來就象一朵會叫的花，也會幫自己的丈夫阿奇做漂亮的銷售報表，而阿奇自己是做不出來的。
她們遠比她們丈夫們想象當中聰明、能幹得多。
但當時的社會規範中，她們只能是丈夫的輔助，在日復一日中，她們漸漸失去了自我，將自己與丈夫的生活高度融合。
所以，當米琪說出：媽媽，我想你了。
羅斯眼中淚光閃動：我也想我自己了。
我也淚奔了。
當羅斯最終還是決定離開巴黎，跟隨丈夫回到紐約的這個背影，讓我唏噓了很久。
那是在和另一個自己告別。
她放逐了夢想，選擇擁抱家庭。
還好，數學教授還是還善於吸取教訓的，回到紐約後為妻子申請旁聽哥大藝術系的課程，還特意抽出時間和妻子一起學跳舞。
ALL ALONE-----無法再做回果凍女孩
即使是今天，也從來不會有人問男人如何平衡事業與家庭，人們默認成功男人背後一定站著默默付出的女人。
而如何平衡事業與家庭，這是現代女性必須要去做的選擇。
當米琪準備接受醫生的求婚時，聽到蘭尼的那一段ALL ALONE的表演，神一般的蘭尼，憂鬱的蘭尼，為了脫口秀表演，因為涉及政治和宗教，他不得不賣掉了公寓、汽車為支付律師費。有人是為了餬口，而有人是真的當成理想在做，五十年代的美國，並不是一天就發展成言論自由的國家的。
臺上的蘭尼說著ALL ALONE,臺下的米琪看到了，脫口秀成功的背後需要付出什麼樣的代價。
如果想要平靜、幸福的生活，那麼她觸手可得。
無論是喬爾，還是本傑明醫生都可以。
但是一年過去了，她巡演過，失敗過，尬場過，也成功過，上過電視 ，並且成功將最差時段變成了她的黃金時段 ，嘗過自由的滋味，體驗過成功過後的興奮，她知道，她回不去了。
她無法再做回那個完美婚姻中的果凍女孩。
如果兩者不可兼得，那麼她寧肯只要脫口秀。
只是，這太悲壯，她需要勇氣。
我不想說，她是大女主的人生，這對米琪這麼可愛的女孩子來說，有些殘酷。
但我認識的那些大女主，都在愛情中絕望過，都是把自己解剖的體無完膚然後又爬起來的人生。
那種掌控自己人生座標的感覺一旦擁有就會覺得太爽，內核會更象個男人一樣理性，日復一日在這種反人性的操作下，她們最終都戰勝了愛情至上和情感信賴的本能，成為鋼鐵美貌女漢子。
而對於我們普通人來說，無論何時成為真正的自己，都不會晚。
期待第三季。
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