千千千里马

书法学习在于悟道。不在于临帖的多寡。

元代著名书法家赵孟頫说“古人习字，得佳书数行，专心研习，终可名世”。古代人的字帖，可不是像我们现在这样，印刷机一开，印多少都可以。要谁的字帖都能收罗到。他们可没有这样的好事。真迹只有一件，不可能全天下的人都有幸见过。名家的拓片，也只有很少的数量，还是集中于富贵人家。从学习资源上来讲，今天的人比起古人来占有绝对的优势，然而，书艺却远远落后于古人。这是什么原因？学习的目标没有弄明。

我们现在的书法学习，注重点在外形。以形似当最终的目标。把笔法当成了形质的附属品。某一人的笔法，就只能服务于这一体。却不知道，笔法是活的，是能够随笔势而改变的。形质却是死的，把外形学到毫厘不差，却不知笔法的变通之道。学欧阳询的，全都是欧阳询的样，学颜真卿的，全是颜真卿的样。所以才会有了创新的这个举动。原因便是为他人的形质所困。又不甘心，想改变，又不谙书道之理。求变的，面目狰狞。固守的，如戴面具，终非本身。

古人学书，为什么能够以佳书数行便可名世？他们注重的是笔法的应用。借形质来验证笔法。我们把字比做人形。虽有高矮胖瘦，各种形体。却不能去改变这个形体。把人身安上一个马头，便是怪物。每个字都有它固有的样子，可以高，可以矮，可以胖，可以瘦，可以秀妍，可以朴实……却不可以改变它的结构模式。笔画的精巧，就好比精致的五官。有了笔法，只需按着字的本身去写，至于是妍丽，还是朴实，请随意。

不明白学习书法的道理，学遍天下诸名家书法，取张三的手，连王二的身，截李四的腿，续马大的脚，广则广矣，实不相类也。所以，学习书法，专精还是博取，宗诣只在明理辨法。学书不凝滞于形质，万法无定，殊途同归。神智无方，妙在应用。拘于形质，不知变通，则为法所困，终无建树。

子衿书法

海纳百川146530600

应该有一定的道理吧。这种方法我认为可取。

我从小跟爷爷写过毛笔字，爷爷也是这样说的。爷爷说，一个人，如果一生能把一个字帖学好，就非常了不起了。爷爷还说，学书法，贪多嚼不烂。术业有专攻。我觉得爷爷的话是有一定道理的。我好久没写毛笔字了，主要是因为太忙。看来，我还是要学的，因为自己喜欢书法。

在书法方面，我更喜欢王羲之的行书，也喜欢汉碑，下一步，我要下决心选择一个字帖，认真临写。还有就是卢中南的楷书，俺也喜欢。我觉得卢中南的楷书比田老师的好。具体好在哪，我也说不好，但就是觉得卢中南写的好。

情感专家亦涵

作为书法爱好者，学习书法路子就是学帖。对于几十年学一种字帖，作为我的看法是简直不可言喻。既然学书法爱书法，没有不涉及其它古帖的，毕竟要学习各种字体的笔法、结字和字的风格。我的建议如下：

一是先精通一种书体。

学习书法一定选自己喜欢的，最适合书体入手，方能坚持下去。最怕今临《九成宫》明临《多宝塔》，临来临去，最后还是打不下基础。起手选帖很重要的。应选自己喜爱的，与自己性情审美相符的，遵循“择善固执”原则，坚持下去，把经典融化己身。

看古大书法家，都是从精于一开始的，如邓石如先生，从泰山石刻入手，兼习石鼓文，融汉碑篆额书法，将篆书演绎的极其生动。从精于一体打基础，写得再经典，也终究不是艺术。

二是广学百家

所谓泛滥百家就是有一家基础上广泛采用博采众长，以期最终形成自己的艺术风格，这就是出新创新。不精一家永远基础不牢，若不广学百家，也不可能在艺术上有所创新和成就。

举例说明一下，欧阳询书学二王，又从北朝吸取险峻之风，形成了自己的精俊洒脱的欧体。等等，数不胜数。

当然，真正书家都是由法入、由法出，从规矩入手，大胆创新，这是常规的学书之路。

汶水才子

首先要看自己是为什么而学书法？

是为了写字好看？还是在这方面有一定的艺术造诣？

如果只是为了写好看，或者当作休闲玩耍的一种方式。只练一种楷书或者行书，是可以的。最好只练田楷也没有问题。

需要向艺术方面靠拢，我觉得不怕多学，唐楷四大家，篆隶都可根据喜好选学，亦可分主次学。各个门派之间的书法都是学古而成己用。

禇体可见王欧虞，吸收的不是一家营养。

只临一帖，无论花多少时间和精力在专业上不会有建树。可不会有自己的风格。反复地追求形似，没有吸收笔法架构上的营养。最好的结果也只是一帖的复印机。更别谈出帖创作。

心灵书法学堂

直截了当地回答不可取！自由才是人活着的最大意义之一。人生难道有几个几十年？过于执着于一件事会使人着魔，而不是工匠精神。

1. 多宝塔、九成宫在有些大家眼里可能也并不当太大的事，但作为成名的书法家一定不会批评。除非是万人之上的存在才敢说几句批判的话
   。其实规则是用来打破的，到了境界后是有必要“数典忘祖”的。
   
   
2. 有的人临帖结字、笔法练到惟妙惟肖，但根本不知道字的气与神在哪里。而碑文恰恰根本不是原有的神韵。往往练就了刻字匠的神与气，练了一身的俗气。还沾沾自喜。悲不悲剧？几十年临摹一贴的人必然匠气极重，早就丧失自我了。如果古人也都这样的话，王羲之是不会诞生了。
   
   
   
3. 但好笑的是有的人就跳进这个坑还乐在其中，就如红学家研究红楼梦，连猜带编地把自己绕进去了。但不乏靠这赚钱营生的货色，他们才是赢家。书法界里也有这帮人，练了一个贴的形似就开班收学费了。其实他内心是腹诽的，但打死不说，那是饭碗啊！
   
4. 学书法有的人练一种风格是他的天赋倾向，但练一个贴就把住不放的人，是没有辨识度的，这是放弃自我的表现。书法考试到最后辨识度就是个硬指标，没有辨识度，首先就被列为泛泛之辈。

• 临帖当不分古今、千万别迷信谁。正真的书法名家（书协里大多数人不算）。只练对的，不可能连丑字一起临。往往都练一家，而又博采众长，才能最后脱颖而出。

真小宠

题主是问有的人数十年只练习一种字帖可行吗？不练好就不练其他。我个人感觉这种方法不大好。第一，因为思想会受到限制，只觉得某一人的字好，而不接受其他人字的优点。人无完人，大书法家也是有相对不足的。第二，学书法要了解笔系，比如王羲之是一搨直下笔系，颜真卿是篆籀笔系。你学习孙过庭，学习董其昌，归根结底是在学王羲之，过段时间会对一帮后人的字不甚满意，你还是会找到源头，学王羲之的，学更古的字的。书法本就是一个去糟粕学精华的过程。

第三，只学习一家，好的不好的全盘接受。你什么时候能创出自己的体呢，如果你和一个大家写的一模一样，而没任何自己的东西也只是书匠而已。必须学好一套古人的笔法，打好功力基础，然后博采群家，才有较大的概率创出自己的体。第四，一般一个字帖练习数个月到一两年，就可以换帖，你可以一段时间以一个帖为主，过段时间再来练，这样反复练习也可以。

蝉山写书法

虽说把一件事做到极致，算是成功，但个人认为这做法不可取。篆隶楷行草五种书体，相辅相成，各具形态、气势、韵味，给人不一样的美感，给人的感觉亦不尽相同，其用笔相互穿插，有异曲同工之妙，特别达到瓶颈后，换种书体，会有种豁然开朗的感觉，换而来之的是体会各书体的韵味，更有助提高书写技巧，自然流露于笔墨之下。多多感悟，领略其意境，感其用笔之精妙，独特于构思，以致至臻的境界，于己提升审美，与自我升华，益处良多。特别是自学，这点尤为重要，以上仅个人学书之路的体会，相互学习。

An风的轨迹

学习书法几十年只学一个字帖，我认为不可取！学习书法，如果几十年主工一个字帖，这个我是赞成的。为什么？吴昌硕先生把自己一生的大部分精力都用在了临摹《石鼓文》上了，但他也学习其它书体的，如果各位网友看到吴昌硕先生的书作和画作落款，就知道他还学过草书和行书。

（上图为吴昌硕篆书作品，作品落款为行书）

学习书法，应一个字帖为主，把一个帖子学通学精的同时，也可以学习其它一两种书体。比如，你是学汉隶的，若用隶书创作书法作品，那落款一定要用章草，这叫“一静一动”。所以说，在习隶的同时，还是要兼习一下章草。

（上图为张继隶书作品。作品落款为章草）

如果是专工楷书，那就要兼习一下草书和行书，以便书法作品落款之用。在书法创作时，静态的书体需要

如果学习隶书、楷书者不会写章草、今草和行书，而用隶书给隶书作品落款，用楷书给楷书作品落款，那就影响到书法作品的整体观感了，因为隶书和楷书都是静态的书体。在书法创作时，凡正书须用章草、今草和行书落款，这已是不成文的规矩了。

根据以上所说，建议学习书法者要主工一个字帖，学到一定程度时，可兼习其它一两种书体，但一定要把主要精力用在主工的字帖上。

古人说的“术业有专攻”，在学习书法上也不是绝对的。我认为。

以上为个人观点，一家之言。欢迎各位网友留言，评论！

中州耕牛堂主

我认为这是最好的学习方法。有这样一句话“临摹百家自成一家”有人认为学很多家就能形成自己的风格。这句话有没有错呢？当然没有问题了没有毛病。关键你一家都没学精，学了百家又能怎样呢？书法不要看到什么就想学什么，我认为这样不好。首先把你喜欢的学好再说。这就叫“触类旁通”你懂吗？

其实书法都是相通的，只不过技法技巧不同从而形成不同的风格吧了。拿的都是毛笔，不同的用笔方法，不同的技法技巧也就形成不同的风格。千变万化不离其宗！所以学书法先学好一家再说。我是江上个人观点，欢迎大家一起来探讨！谢谢关注！

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