現在有很多朋友喜歡相聲，喜歡傳統相聲，傳統的相聲演員上臺演出的話，不管是專業還是業餘都是要置辦一些行頭和傢伙的，也稱為“吃飯的傢伙”，不像現在的有些相聲演員都是穿西服或便裝演出的。
下面就給大家介紹一下傳統相聲演員的行頭：
1、大褂
清末，相聲剛剛出現的時候，老百姓在街上都穿大褂，所以現在相聲演員穿的大褂就是當時的便服。大褂是表演傳統相聲的必備服裝，在過去，老先生大多沒有幾身大褂，顏色也大多以深色居多，象黑色、藏藍、灰等等，而現在的年輕演員大都有十餘身甚至更多的大褂，五顏六色、異彩紛呈，在舞臺上顯得格外光鮮、好看。
2、白小褂
穿大褂一般裡邊還要穿一件白小褂，外邊再套上大褂，可以露出白袖口和白領口，現在也有的演員直接在大褂的袖子和領口上繃上假袖口和假領口，圖方便、涼快。小褂的扣子和大褂一樣，也是中式紐襻，五個或七個，大褂通常是六個，在領口和身體右側。穿大褂的時候，先穿小褂，穿大褂系紐襻的時候，按照過去的規矩，應該先系腋下的那一個，只有後臺掌穴的（領導）才能先系領口的紐襻，因為大褂較長，先系腋下的紐襻也是防止大褂下襬拖地，脫大褂的時候也要注意大褂下襬不要拖地。
過去學徒一定要先練會疊大褂，因為後臺往往空間狹小，不可能象疊其他衣服一樣，平鋪來疊，就只能懸空完成，還要注意不能拖地，疊出來的大褂一定要周正，不能裡出外進，那樣再穿的話就會出現“死褶”，影響舞臺效果。
3、布鞋
穿大褂要配上圓口布鞋，其實說是布鞋，材料是禮服呢，禮服呢就是豬鬃，這種鞋的底兒有很多種，大致有千層底、膠底、皮底、皮底掛膠四種，一般相聲演員都會選擇皮底或者皮底掛膠，因為純皮底的鞋比較滑，掛上膠可以防滑，這兩種鞋一般都是皮口。
4、扇子
傳統相聲表演中，場面桌上放著扇子、手絹和醒木，都是表演傳統節目應用的道具，而且在相聲舞臺上大都是公用的，所以並不十分講究，扇子約一尺左右即可，最好為白扇面，因為花扇面可能會吸引觀眾注意力，而相聲舞臺上使用的扇子大多有“託”（即機關），以便表演《口吐蓮花》、《拉洋片》一類的節目，這樣的扇子打在頭上絲毫不感覺疼，而且聲音很響，而這種“託”多是用火烤制，或者將扇軸放鬆弄成的。這種扇子很多地方都可以買到，價格也很低廉。
5、手絹
手絹也是傳統相聲舞臺上的道具，用來表演諸如《黃鶴樓》、《汾河灣》之類的腿子活，以及《賣布頭》、《賣估衣》這樣仿學類的節目，無外乎兩大用處，一是包頭，區分角色，二是代替某些類似的東西，手絹為白色，尺寸約為兩尺見方，材料不宜太滑，如果太滑，在表演《黃鶴樓》這樣的節目時，疊好的帽子容易滑落。
6、醒木
醒木，相聲舞臺上的道具，被前輩相聲藝人戲稱為“窮摔”，多用於單口相聲，象評書一樣，作為節目的開始，另外在相聲中可以當作如酒杯、麻將牌、象棋棋子之類的東西。相聲舞臺使用的醒木比評書演員的略小，材質多為木質，大都由相聲演員製做。在場面桌上擺放醒木一定要豎放，否則被喻為“橫買賣”，乃相聲、評書之大忌！
7、御子
御子，相傳是相聲前輩恩培（馬三立先生的外祖父，原名恩緒，因避諱光緒皇帝，改名恩培）被慈禧太后招到宮裡演唱太平歌詞，因無樂器伴奏，慈禧太后賜予恩培兩塊竹板，定名“御賜”，諧音“玉子”。相聲演員四門功課“說學逗唱”中的唱指的是太平歌詞，用玉子敲擊節奏，多為竹製，尺寸和節子板的大小基本一致，一般製作快板的演員都製作玉子，好一些的大概50元左右。也有的用紅木製作，雙手各一副，稱為“玉板”或“御板”，用其伴奏演唱快板書，成為“御板書”。
8、七塊板
相聲、快板演員所用伴奏樂器，分大板和節子兩部分，大板兩塊，節子五塊，共四條穗子，象徵演員拿著七塊板走遍五湖四海兩條大河。材料多為竹質，亦有紅木，穗子多為絲線，防止打滑。
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