当代哪些绘画作品或者是艺术作品,体现了人类"艺术命运共同体″的必然规律?

杨晓东藏王


艺术共同体究竟是什么?大意是指通过艺术作品寻找发展共识,推动可持续发展的艺术形式和艺术作品。

从绘画艺术作品来看,不同的国家其作品造型特点、形式风格、表现语言、审美意境等方面,都有着各自的特征,但它们却很容易为人们所理解和接受。


毕加索《母与子》


换句话说,艺术已然成为连接不同国家文化的桥梁,艺术作为人类的共同语言,很容易跨越国界,让不同国界的人们之间的心灵靠的更近。

而经典的艺术作品则是一个国家和民族的心灵画像,它们对人类艺术命运共同体的承载更为准确和全面。


艾轩《静静的冻土带》


以画西藏少女闻名中外的艾轩的作品《静静的冻土带》为例,将一个画家对处于风雪与孤寂、冷清与迷茫之中的少女的人文关怀之情毫无顾忌地流淌于画面,让人观后不由心生怜爱之心。



在古今中外很多的艺术作品中,这种以关照现实生活中的人物的生存状态的作品,的确很容易引起人们的共鸣,比如现实主义大师库尔贝的《打石工》、《晒谷子的女人》等作品,均属此列。


《带鸟的步兵》


而毕加索《带鸟的步兵》,一把剑上站着一只休憩的鸽子停止飞翔的和平鸽,则体现了人类希望和平的美好愿望。

当然,人类艺术命运共同体也会有一个统一的标准,那就是向善、向美,希望和平与美好,而一切与之相悖的作品,则值得我们去警惕和摒弃。


布谷公社


这些年,诞生了一个新名词,叫作“人类命运共同体”,意思是说,世界上只有一个人类赖以生存的地球,地球的生死存亡关乎所有人,所有人都要把自身当做地球的保护者,爱护地球,保护环境,促进各国之间,以及各国与自然环境之间和谐共生,共同发展,追求人类的共同利益和价值。

《父亲》

可以看出,人类的所作所为要用博爱精神和人本主义思想来支撑,只有如此,方可持续性发展下去。

而“艺术命运共同体”,本人还是首次听到,以本人理解,是用艺术形式或艺术作品来串联起人类的共同命运,教导人类追逐美好生活。

《月光》

如果从这个层面来讲,本人觉得,这样的绘画作品不算少,那些能给观者带来强烈震撼和精神共鸣的作品,都具备这样的属性,引导着人类不断了解自我,超越自我,去追逐真善美。因为,艺术无国界,是人类的共同语言,是人类精神的导师,引导人类进入更高的境界。

首先,我觉得我国当代著名超写实油画家罗中立于1980年创作的《父亲》,就体现了这样的艺术规律,让人非常震撼。

《石桥畔的沐浴》

《父亲》以非常细腻的笔触和饱满的色彩,刻画了一位憨厚朴实的老农形象,他饱经沧桑,被岁月刻画上了满脸皱纹,双手干裂,皮肤粗糙黝黑,但脸上露出憨厚的微笑,在精神状态上,表现出积极乐观,坚韧不拔,自强不息的品质,这样的精神品质不仅仅是中华民族特有的,也是世界上所有人都认同的一种精神。

《三口之家》

透过这幅画,我们可以看到人类的共同命运,任何时代都充满了艰辛。因为整个人类从茹毛饮血的时代,能走到今天这么发达和文明的社会,期间经历了多少苦难的折磨,如果没有这些精神品质来激励人类不断向前,人类恐怕在疾病、自然灾害、战争等多种苦难的打击下,变得不堪一击,甚至消亡了。

《母亲》

但人类没有,是这些积极乐观、坚韧不拔、自强不息等具有正能量的精神品质,引导着人类一步步走到了今天。

可以看出,如果把艺术视角的关注点投向整个人类的命运,那么,所创作出来的作品,则具有一种普世价值,不分国家和民族,人人都能看懂,只因为,艺术跟微笑一样,是一种世界语。


鸿鹄迎罡


艺术,是人类按照美的规律来创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动,是一种精神产品。

马克思说:"艺术对像创造出懂得艺术和能够欣赏艺术大众″。南北朝的文艺理论家刘勰也说:″操千曲而后晓声,观千剑而后识器。″讲的都是同一个道理。

艺术的作品通过艺术形象,把欣赏者带到一个特定的艺术环境,在视觉信息的不断剌激下,每一位欣赏者根据各自的经验,理解作品。

艺术欣赏大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段。

完成艺术欣赏的四个阶段,首先取决于艺术品审美价值的本身,又取决于欣赏者心里类行,及一般文化素养和审美能力等。

鲁迅先生说:

悲剧将人生有价值的东西,毁灭给人看,喜剧将那无价值撕破给人看。

″悲剧性使我们接近崇高的美,它用苦难的泪水,净化我们的心灵;喜剧性使我们接近滑稽美,它用理智的嘲讽,促进人冷静和清醒。

席勒曾这样宣告:

啊!人类!只有你才有艺术″。





孙艺洋2


艺术需要文化底蕴的沉淀,需要工艺匠人的匠心精神!

艺术两个字范围太广、涵盖的内容太多,我这里和大家聊聊国家非遗文化建盏。

建盏的兴起源于宋代文艺皇帝宋徽宗。

当时盛行斗茶文化,在斗茶中宋徽宗为什么独爱建盏呢?

因为建盏的含铁量高,胎体厚重,主体为黑色釉面更加易于保温和提高品茶茗香。在宋代,斗茶不仅限于茶的本身,还在于文化的一争高下。

在斗茶的过程中,将茶末施展在茶盘上,可作诗作画,一拼才华底蕴。

所谓上之所好,下之必从。宋代的斗茶文化带动了建盏文化的兴盛。

后经世道变化,建盏烧制工艺被断代了百年,在1979年通过国家抢救性恢复,直至今日才逐渐的恢复了建盏的烧制技艺,并在一些产品加入了现代的工艺流程创造出了一个个精妙绝伦,不可复制的建盏瓷器。

日本文化更是将宋代的曜变盏作为国宝收藏于博物馆。

2017年的的厦门金砖会议,建盏作为国礼相赠国家领导人,将建盏文化再次推向了一个新的高度。

建盏——国家非物质文化遗产

建盏——入窑一色出窑万彩

建盏——初见不为所动,再见为之倾心!

这就是建盏的美妙之处。






Banshort


什么是人类艺术命运共同体?我想,恐怕许多人都还云里雾里,模棱两可,满头雾水,不知其可。事实上,命运共同体是这些年来的一个流行词儿,而艺术命运共同体,还是第一次看见。毫无疑问,这是一个具有远见卓识高瞻远瞩的新概念。现在,到底有没有绘画或者艺术作品上升到了这个高度?答案当然是肯定的,不仅存在,而且还很多。我觉得,那些得到了大众认可,认同,赞同的绘画或者艺术作品,比如达芬奇的蒙娜丽莎,安格尔的泉,雷阿诺的维纳斯的诞生等,都配得上人类命运共同体的称号。











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莲花塘升起的菩萨,慈悲之心,人类共同理想。



能量加持


概括历史,概括社会,从大山里走来的农民工概括了一个时代的城市建设。原创的最有艺术价值。



新文艺复兴




姚华兴


历史上很多宏伟的画作都体现了一些历史的进程,每一个新流派的产生都代表着一种变革。音乐上,比如柴可夫斯基的《1812序曲》,贝多芬的所有交响曲。莫扎特的一些歌剧等等。这些都是具有历史意义的。

人类的共同命运这个问题很宏大,组成这个命运的是我们每一个个体,艺术则是人类精神文明的高级表现。






音乐制作人姚辉川


艺术源于生活,高于生活。

不论以什么方式出现,都是美好的





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