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“网络视听精品内容创新峰会”上，知名导演、制作人、编剧以及来自平台方的代表，共话影视行业拐点之下品网络剧、网络电影的创作以及行业未来走向。
整理 | 晴栀、代晴
今日举行的第六届中国网络视听大会“网络视听精品内容创新峰会”，由清华大学教授尹鸿主持，白一骢、余飞等导演、制作人、编剧，以及来自腾讯、优酷、爱奇艺等平台方的代表，围绕精品网络剧、网络电影的创作以及影视行业的发展走向展开讨论。
以下根据嘉宾发言内容整理：
白一骢（导演、制作人）：过冬的最好方法是找到用户的需求
我们做内容还是应该把内容做给用户，内容永远是卖给平台，是做给用户的方式。我们希望做内容更多的是做给用户，作为BAT几家，无论他们哪家的内容再好再多，用户对于平台本身的忠诚性并不高，2C的模式才是最终拥抱用户的最正确的模式。
现在整个行情有些问题，整个市场可能有一些寒冬的迹象，过冬的最好方法是和平台一起研发，找到用户的需求，更多地和用户捆绑在一起。
长视频跟短视频主要差别在哪里？短视频以非常短的方式让用户在一个时间段内不断地获得快感体验，我们专业制作者还是应该从短视频中间吸取它对于用户的快感，对用户拥抱的方式，把它整合应用在长视频中。
现在我们非常欣喜地看到BAT的短剧集，用小体量的方式做好的内容，对于互联网用户来说他选择的是最终是内容根本，那么小体量内容和系列化内容在长期发展中间是有蛮好的机会做出更好的系列。
我们希望把更多的内容传递给用户是让他们觉得观看的过程中间他的内心是愉悦的、开心的、美好的，同时能带来很多希望。现在年轻人在观看的同时还有一个探讨的过程，带来了很多话题和导向性的内容，关键的内容是我们要知道大家究竟要聊什么，我们希望能够传递给用户希望的内容。
我们对制片人的专业度要求越来越高，越来越希望他成为真正内容的缔造者，当行业繁荣的时候大家不知道制片人应该承担什么样的后果，而到现在平台对于内容要求越来越严的时候真正需要一个制片人把一个作品做得更好，才能够换来一个生存下去的希望。
目前整个环境对我们真正做内容，而不是投机拿内容当商品赚钱的人，是一个好的事情，无论何时，惟内容不可辜负。
余飞（知名编剧）：影视行业的十个拐点，剧作中心制的三大基本要素
2018年影视行业已经全面回归内容为王，是真正走向产业升级的一年。
第一个拐点是平台整合基本到位，新媒体影响力与市场份额的增加，使新媒体很自然地对自己有了新的要求，新的播放平台格局基本固定，行业将在这个格局重新启航。
第二个拐点是相关政策完成大一统，新媒体与传统媒体将在同一标准下进行良性竞争，双方的标准会互相渗透，会互相吸收对方的优点和特点，改正和回避对方的缺点，未来的超级媒体必然会是包含传统媒体和新媒体的大集合。
第三个拐点是评价体系正在重构，以爱奇艺取消点击量统计为标志，预示着新的评价体系必然会在未来诞生。
第四个拐点是人才的再分配。经过几年发展网络平台的制度、机制已经趋于稳定，大量传统影视行业的从业人员开始参与其中，将传统影视行业的专业性融合其中，并与互联网基因重新整合，形成了有新时代特色的网络视频的产业。
第五个拐点是现实主义回归。最终入围的几部作品，包括《白夜追凶》《忽而今夏》《你好，旧时光》《虎啸龙吟》《假如没有遇见你》等等，没有一部是架空悬浮穿越之类的剧，几乎全是以现实主义的创作手法，踏踏实实、老老实实讲故事，塑造人物潜入生活。
第六个拐点是原创的回归，获得特别推荐的网剧《忽而今夏》《你好，旧时光》，虽然也是由IP改变，但这两部剧有贴近生活、还原清新校园生活的气质，入围的《假如没有遇见你》是根据真实事件改变的动人之作，投资方花了巨大的成本来将现实生活中令人感动的事件呈现给观众，甚至放弃了本可以轻松获得的利润。
第七个拐点是到手买卖向制作实体转化。许多过去做版权的公司现在都参与投资、制作、发行，并与相关专业人员融合一起，彻底转型为真正的集体影视创意创作制作发行一体的综合性文化产业，更多的人带着更多的资源进入到为行业输血的实体创作，这是行业之福。
第八个拐点是资本退潮，新旧媒体博弈整合已经到位，大格局已经固定，对资本的需求已经可以清晰到一个具体的数字，业内已经形成了一种做实事的趋势。真正专业的资本会一直存活下来，因为他们是专业的，过去就一直在，现在和将来也不会缺席。
第九个拐点是科技推动。2018年已经形成产业趋势的5G网络会改写网络的格局，必然又会引发视频行业的巨大变化。我国在5G领域的技术具有国际领先的优势，这是一个巨大的机会，但需要我们整个视频行业共同努力、打造出更多的精品内容。
第十个拐点也是我最想强调的一点，就是剧作中心制。影视行业经历了资本冲击、IP掏空、平台更替、收视整顿、税务调整之后，我们目前期待引入的其实就是剧作中心制，简而言之就是在剧本、策划和创作阶段，所有人都以剧本为核心、以编剧为中心。
很长时间以来，因为对剧作的认知不到位、操作不到位、追责不到位，导致了剧本成为一个人人都可以提意见、提方案的底层角色，编剧也毫无话语权，这种现象不但导致编剧大量的经历被白费，更导致了大量的金钱被花在游移不定的题材选择，毫无意义的反复修改中，这实际上是对投资方自己不负责任。
越是珍贵的东西越是稀缺，真正能成为爆款甚至走向世界舞台的大IP，与真正能创作出经典作品的大编剧一样，都是可遇不可求的，根本不可能批量生产。
我们的作品讲的是故事，故事的载体是剧作，剧作的来源是编剧或者作家的智慧。如果能顺利实施那就预示着我们的影视大业必然诞生世界级的新媒体领域，这一切都建立在他的策划、创业部门的负责人实操的，没有能力贯彻剧作中心制，并因此获得优质的内容源头。
如果要建构这个源头，他们自身必须具备三个基本要素。第一艺术判断，要求具备判断好剧本和差剧本的能力。第二是流程控制，熟知剧本创作过程中的科学规律，以便保障有效、有质量的生产过程。第三，作者心理，对剧本的源头、作家编剧的心理有足够的了解才能知道怎么调动他的热情，回避他的短板，灵活调节创作流程，最终实现双方互利共盈。
每一个编剧都是一块“三江源”，有人在那里采天地之灵气，积日月之精华，在无边的寂寞中静静地等待着心有灵犀的合作者前来敲门。
常斌（企鹅影视副总裁）：网络电影的挑战与困境
在发展初期网络电影凭借着低成本、高回报、周期短的特点，开启了互联网+电影的新业态。网络电影从最早全网不到5000万的产业规模发展到了今天的25亿，它已经逐步成为了行业认知、业内熟知、观众感知，完成了从无到有的发展。
存活下来的新媒体公司也遇到了新的挑战，
第一个挑战是头部效应显著，以腾讯视频为例，在2018年全年上线的网络电影中，A类以上的头部电影占到全部影片的80%，随着二八效应越来越显著，网络电影市场内容供应，供大于求的局面已经形成了。第二个挑战就是传统影视公司入驻网大开始争抢头部资源。传统影视公司在网大市场上开始有一些布局，给新媒体公司带来了很大的冲击。第一个冲击是内容资源和行业人才的争抢，第二个是资本差距非常大，而且影视公司内容制作专业度高，有丰富的经验。
第三个挑战是题材类型的局限，IP还是屡见不鲜的追逐点，当前网络电影的类型集中，限制了其他题材的发展，在内容上也难有新的创意和突破。
造成困境的原因有三个方面，第一是为数据论占据很大因素，数据等于票房的观点限制了很大一部分内容创作对于其他题材的尝试，但其实是用户对好内容渴求度非常高。
第二，网络电影的制作预算确实也限制了一部分内容的产出。 有些公司的钱花得不是很到位，网大对演员的依赖度没有那么高，90%的用户都通过移动端来看的，它的视听要求跟到电影院看是不太一样的，有的成本是花的冤枉钱，成本高确实是导致了整个收益的区间一定会下降的。
第三就是头部电影，网大头部IP改编的还是很多，但是这些头部IP往往是依赖于十几家比较有资源的公司。
网络电影的进步是非常大的，许多优质作品的产生也让很多局外人开始关注这个产业，但是它现在还存在几个问题。
第一个问题就是剧本问题，没有好的品质，无论是用户还是平台都很难形成传播和用户粘性，影视公司有基本的开发规律的，好的剧本是需要时间磨的，题材只是内容的要素之一，好故事就是能把各种打动人心的方式创作出来。
现在网大的入局门槛是非常低的，应该说网大在这几年涌入了大量的投机者，很多从业者入行前完全没有参与过影像相关的制作，这样一个缺乏经验和缺乏专业的创作者，我们也很难想象他们能生产出精品的内容。
第二个是宣传效果很差，部分网大还是在抢院线电影的资源，但是相反网络电影是一个蓝海。平台对于内容的需求定位，第一还是要回归内容创作本身，提高剧本的品质，一方面努力避免因为过于文艺和过于强调作者内心世界的想法造成的不接地气，另一方面也避免过于轻视观众的审美，打低俗擦边球。
同时，还是刚才讲的要明确宣传方向，提高审美，宣传不仅仅是渠道，我们要明确宣传计划、宣传方案，同时在引入成片合作的时候，对方团队的宣发能力也是我们重点考虑的要点。
第三个是优化合作模式、提高服务质量。今年10月腾讯视频网络电影开始了一个全新的收益模式，其中分成收益包括付费观看收益和拉新收益，在合作方面我们支持合作方优先回本，这是一个比较大的激励。
张丽娜（阿里文娱集团大优酷总编辑）：创造精品首先要有内容原创力和技术升级能力
我觉得现在各大视频网站会发现自己越来越成熟，而成熟一个最核心的问题是取和舍，我们到底要什么，什么叫精品？精品一定是大浪淘沙之后的沉淀，在这里面的取舍非常重要。
我们希望内容，以及行业的思考能真正沉淀下来。这个行业真正的取舍我们要做到哪几点？其实就是净化、优化和深化。每个时代都会对精品有不同的取舍，今天这个时代首先要有两个能力，就是对内容原创的能力和技术升级的能力。
很多作品的全局观对我们来说是一个价值的天花板，首先它内容一定要有非常蓬勃的价值观，每个人看到它都会产生共鸣，这才是我们剧本的扎实和尊重，对创作人的尊重。
剧和电影往往具有跨时代和跨时空概念的展现，但是综艺非常当代，它必须用当下的人讲述当下的故事，现在的年轻人你传递给他什么梦想，这是三大主流平台所要承担的责任。
互联网的互动性其实给互联网的剧、综艺和电影带来了非常大的共鸣性。所以我是觉得这是新时代、新媒体、新综艺，你如何用技术和内容的方法把你的价值观传递出去。
很多时候，视频网站承担着对年轻人连接和传播的责任，但年轻观众对话的观众确实是要有新故事、新视听和新知识。
内容精品出海也是要非常扎实的内容以及模式，包括今年双11也是同时落地了非常多海外国家。天猫双11跟刚刚过去的世界杯，除了它可以体现一个全球观的感觉以外，真的体现了技术和融媒体。
张恒（
爱奇艺副总裁）：现实主义题材创作要有温度、高度与态度
现实题材的剧集创作，目前面临着比较明显的困难，我们有一个错觉，现实题材剧集非常少，但是其实挺多的。 但确实是目前的剧集市场现实题材中能够引起观众广泛关注、广泛热议的却并不多。
今天在经营上，互联网越来越成为主流的大形势下，在台网内容越来越趋同的大形势下，要求我们创作出既叫好又叫座的现实题材作品，要求我们要创作出让人能记得住的现实题材作品，要求我们创作出有价值有态度的现实题材作品。
今天我想从内容创作方面为现实题材提供创作，提供一个新思路，我就用三个词：温度、高度、态度来说明。
首先，是温度，这里讲的温度是一个非常感性的词，它代表着关怀生活的人文主义，也代表贴近生活的人文主义，现实题材取材至生活，讲的也是生活，理所应当要最大限度感知生活的温度。
同时，现实题材的完成一定要有高度，这个高度我们要用积极向上的眼光来审视生活和社会，我们说的贴近生活并不是不带任何审美的复刻，更不是为了流量刻意的猎奇。
爱奇艺专注内容的生产，一直强调塑造娱乐价值观的重要性，我们一直在倡导青春、阳光、正能量、有爱心，其目的也在于此。我们说的正向反映社会，并不等同于要回避社会的问题，这是今天的第三个词就是现实题材创作要有态度，来自创作者自身的态度要能够为社会带来一些话题和思考。
这三个关键词操作起来肯定有难度，但是它需要做到，因为我们需要在现实主义的剧作中看到人文关怀、看到审美高度，看到对社会问题和人生意义的思考，这也是现实题材的使命与意义，也是我们互联网逐渐成为主流媒体必须要有的责任和担当，也是我们成为主流媒体的必经之路。
圆桌对话：精品可求、爆款可遇，打造精品爆款网络作品之道
主持人：
尹鸿（清华大学教授）
对话嘉宾：
常斌（企鹅影视副总裁、《罪途》《那年 1987》总制片人）
袁玉梅（阿里文娱集团大优酷天行工作室总经理、《白夜追凶》制片人）
杨龙（
《假如没有遇见你》导演）于泳洋（《驯兔记》制片人、米和花影业合伙人）
郭媛媛（网络电影《狂战》策划人、制片人）
吕赢（网络剧《忽而今夏》主创）
尹鸿：真正好的网络视听节目，在你心目当中应该具备什么样的特点和品质？
常斌：在这方面文艺片必须要有商业的元素，商业要有文艺的调性，这些我认为是爆款。爆款是可与不求的，有时候要看命，弄得很好，也没有保，有时候要靠运气。
袁玉梅：爆款的确是把天时地利人和都兼具了才会形成，爆款它首先是精品，最终好作品都是跟观众交心的作品，只有交心的作品才会是好作品，也是容易成为爆款的作品。
杨龙：爆款也有它的一个天时地利人和的运气成分，因为观众是持续在更新、在变化，每一个环节都可能决定一个作品成或者不成。
于泳洋：我一直从事的是网络电影行业，整个行业直到现在还有很多创作人很多公司的想法很简单粗暴。我认为未来的爆款就是商业的票房加影响力，然后我们不能以缔造爆款的心态创作一个作品，而是以创作一个好作品的心态去创作作品。
郭媛媛：在我眼中爆款的网络精品是值得推敲的。另外，所有的爆款网络作品其实都有一个良好的网络口碑，或者是能坚持占领网络舆论阵地，这两点在我看来是网络爆款的基础。
吕赢：我认为爆款就是一个普遍性，就是让更多的人都去接受它。
尹鸿：那我们在创作中怎么去完成这个精品？
吕赢：首先从创作人员的层面上讲，我们去尊重观众，我们把这个态度放到创作影片当中，每一个环节上我们去尊重观众，把态度放进去，观众一定能感受到我们的态度的。
郭媛媛：要做一部优秀的作品就是要放慢脚步，我们真的是希望不以量取胜，还是精心地打磨原创作品和内容。
于泳洋：首先要保证一开始你的定位、你的项目本身就是有一定高度、有一定立意的。另外，目前在网络电影行业，审美的缺失是非常严重的问题，这可能还是人才的缺失。
杨龙：如何创作一个网络精品的影视剧，你只要每个环节都认真对待，你的态度够端正，非常认真地去关注每个细节它就有可能是一个不错的作品。
袁玉梅：我个人一路走来的心得是，其实真的要用诚意和尊重观众的智商去做。我一直坚持一个项目里必须有一个灵魂人物，必须所有的主创对这个项目的画像是一致的，大家朝着那个终点。另外一个体会，我觉得大家都要重视源头，就是要爱护编剧好好打磨剧本，好的剧本有好的演员来成全，好的演员由好的导演来成全。
常斌：常说三不。一定不要忽视剧本，剧本是权重非常高的因素。不要忽视审美，三观之外最后还有一个审美观，行业在审美这块，这是行业的共性问题，整体审美的教育都相对缺乏。同时不要让非专业人士干专业事情。
郭媛媛：希望大家多多创造原创作品，因为原创作品才是真正能够拉动受众或者拓宽受众面或者让我们的作品更能经得起受众检验的最直接有效的作品。
袁玉梅：互联网成长起来教会了我们很重要的一点就是2C，我从2C的角度有三点建议，第一有是对于节奏感的重视，很多的剧我们点开的标配很多朋友都是用1.5倍速度看的，甚至是2倍，这对制作业来说我们应该检讨的。
第二个事情是对于人设，我们发现人设已经发生了变迁，现在这个时代呼唤非常有智商和非常有行动力的主人公。
第三个是趣味性，这是与网感相呼应的，永远不要丢掉生活的趣味，我们永远不要丢要一个偏趣味的态度，就这三点。
常斌：很多朋友说现在是冬天，我真不认为这是冬天，这个大环境我认为对精品内容，对优质内容的人才是一个更好的消息，它会把更多的资源倾斜到那些做优质作品人才的项目中去，一些粗制滥造的作品就要被行业淘汰。
于泳洋：我觉得作为一个作品不能特别简单粗暴地去迎合所有观众的趣味，甚至是一些庸俗的趣味，要做对得起自己内心的作品，只有你自己感动了，你自己有触动了，观众才有可能会感动、会有触动。
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