拉開時間的帷幕
即使一動不動，時間也在替我們移動。而日子的消逝，就是帶走我們希望保留的幻想。
—— 羅曼·羅蘭
記憶如時間劃過的痕跡，知覺與體驗在此浮現出感性的空間，價值在時間裡流淌……
人類對時間的記憶，源起對失去的眷戀，每當拉開時間的帷幕，幻想重塑了我們的感知。藝術家從感性開始創造，從時間的不斷變化中攝取靈感。恢復直覺，“概念”讓位給行動，形式在生命中位移，價值成為每一次歷險。
柳岸和森歌師出於吉林大學藝術學院林鳶教授的“圖像形態”工作室，在學生期就經歷瞭如「數與序列」、「微距解析」、「色視覺——光色分析處理」、「經典與POP圖像語言修正」、「影像製作」、「經典閱讀與當代文化現象分析」、以及一些傳統課題、材料課題、電腦技術等課程的訓練，初步解決了“觀察”、“閱讀”、“基本技術”層面的問題並逐漸強化獨立思考的重要意義。多年來二人一直延續了工作室“美再發現”的教學理念，在各自的繪畫實踐中發現屬於自己的問題，在拆解自我又不斷重建的行動中完善自我。他們都放棄了概念化的再現、被動的物象“描摹”，也並非精神情緒的抽象表達，而是通過不斷的思考、試驗，不停的尋找發現屬於他們個人的語義符號。
藝術一旦確立了固定的手法、風格、成為某種流派，似乎就失去了她晶瑩通透的光澤，而這次二人展覽中作品的產生皆來自於藝術家對自身內在的認知讀取，這裡沒有既定模式，找不到流派對應，不屈從任何一種公共流行語彙，我們通過認讀他們的藝術“編碼”，辨識到一種視覺的生命體驗。
今天，以西方藝術為基本模式的當代藝術已經進入全球化，層出不窮的觀念藝術、新媒體、波普、新表現、抽象等等各類名目花樣翻新的藝術現象充斥著人們的視野，加上網絡迭代更新的傳播之快，想要留住視線顯得異常困難，人們過多的被“新鮮”“刺激”“另類”所吸引，而“經典持久”已經被一波波的潮流文化所淹沒。在這樣一個多維透明的語境下，或許“實驗性”是最好的突破起點。柳岸與森歌這些作品並非某種藝術樣式的翻新，而是用相對獨立的繪畫語言所完成的自我內心陳述，他們的作品是當代的，但又揚棄了當代泡沫。
藝術家的創作是心靈地質疑與發問，時間是一切正誤的試金石，答案或意義由時間校對！讓我們悄悄拉開時間的帷幕，時間就在我們每個人的視覺裡！
一 沐 2018年9月 於北京
Unveil Your Memory
Even if we remain motionless, time will move for us. And the passing of days is to take away the illusion that we want to keep.
-- Roman Roland
Memory is like the trace of time passing, perception and experience emerge in this perceptual space, value flows in the river of time..
The human memory of time, is sentimentally attached to the origin of the loss, each time the curtain of time opened, fantasy reshaped our perception. The artist starts from the sensibility and absorbs inspiration from the changing time.
Restoring intuition, concepts give way to action, forms shift in life, and values accomplished every adventure.
Liu An and Sen Ge are from the "image form" studio of Professor Lin Yuan, School of art, Jilin University. During their schooldays, they experienced such experiences as "Number and Sequence", "Microscopic Analysis", "Color Vision-Photochromic Analysis Processing", "Classic and POP Image Language Correction", "Image Production", "Classic Reading and Analysis of Contemporary Cultural Phenomena". As well as the training of some traditional subjects, material subjects, computer technology and other courses, it has initially solved the problems of "observation", "reading" and "basic technology" and gradually strengthened the importance of independent thinking. Over the years, they have continued the studio's teaching concept of "beauty rediscovery", found their own problems in their own painting practice, and perfected themselves in the action of self-dismantling and constant reconstruction. They have given up the conceptual reproduction, passive "description" of the object, and not the abstract expression of spiritual emotions, but through constant thinking, experiments, constantly looking for and discovering their own semantic symbols.
Once art has established a fixed technique, style, and become a certain genre, it seems that it loses its brilliant and transparent luster, and the two works in this exhibition are produced from the artists' own internal cognitive reading, there is no fixed pattern, no school correspondence, not submit to any kind of public popular vocabulary. We recognize a visual life experience by reading their art "coding".
Nowadays, contemporary art with Western art as its basic mode has entered the globalization. The renovation of conceptual art, new media, pop, new expression, abstraction and so on is full of people's vision. With the rapid spread of network iteration, it is extremely difficult to keep “sight”. People are attracted to freshness, excitement and otherness too much, and the "classic endurance" has been overwhelmed by a wave of trendy culture. In such a multidimensional and transparent context, perhaps "experimentation" is the best breakthrough point. The works of Liu An and Shen Song are not the renovation of some artistic style, but the inner statements made by relatively independent painting language. Their works are contemporary, but they discard the contemporary bubbles.
The artist's creation is mental doubt and questioning，time is touchstone, the answer or the significance proofs by the time! Let's open the curtain of time quietly. Time is in the vision of our eyes.
Yi Mu, September 2018, Beijing
藝術家簡介
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柳岸（原名：柳建業）
中國 源視覺實驗室成員 畫家
北京國際青年藝術家協會會員
1984年4月29日生於中國吉林，滿族
2014年至今生活、工作於北京
2012年，吉林大學藝術學院油畫系“圖像形態”工作室，獲碩士學位
2014年至今，北京火星時代科技有限公司影視特效系，電影前期視覺設計師
2008年 作品《反彈琵琶的誕生》、《老式煤氣灶》、《帶手的自畫像》入選《中國美術》
2010年《女人體系列》入選《中國美術》—— 2010年·源視覺實驗室
2010年 電視劇《潛龍道》藝術指導（大連、哈爾濱）
2012年 盛世偉業•激揚青春青年美術作品展，油彩作品《夢魘》獲一等獎 （長春）
2012年 論文《歐洲中世紀細密畫的製作與語言方式》發表於國家核心期刊《作家》
2013年 電影《大順風雲》藝術指導（重慶）
2015年《記憶——女人體系列》入選中國青年百傑藝術展（廣州）
2016年 入選雅昌藝術網“名師推高徒”專題
2016年 舉辦個展——“輕輕擦過的記憶”（北京）
2016年《溫暖的色階》系列參加“中國青年美術作品展”（長春）
2017年《溫暖的色階》 “中國青年油畫家團體展” （廣州）
2017年《記憶_女人體》、《溫暖的色階》系列“雅昌線上拍賣” （北京）
2017年《溫暖的色階》系列於 “一拍在線” 參拍（北京）
2017年《記憶∙女人體24號》中國油畫院“第五屆中國油畫新人展”提名獎 （北京）
2018年6月 油彩作品《輕輕擦過的記憶》中元眾屹“2018春拍”（北京）
Liu An (Real name: Liu Jianye)
Born in April 29, 1984 in Jilin, China, Manzu
Artist, Member of China source visual laboratory, Member of Beijing International Young Artists Association
Since 2014, live and work in Beijing
In 2012, Graduated from the "image form" studio of the oil painting department of art, Jilin University and got his master's degree
2014 to date, Beijing Mars times Technology Co., Ltd. film and television special effects department, the early visual designer of the film
In 2008, "The Birth of the Rebound Pipa", "Old-fashioned Gas Stove" and "Self-portrait with a Hand" were selected in "Chinese Art" in 2008
In 2010, "women's body series" was selected for "Chinese fine arts" - 2010. Source Vision Laboratory
In 2010, art guide of the TV series Qianlong Road (Dalian, Harbin)
In 2012, Oil Paint Nightmare won the first prize of Exhibition of Sheng Shi Wei Ye, Ji Yang Youth, (Changchun)
In 2012, Thesis "The Production and Language of Medieval Fine Paintings in Europe" was published in the national core journal "Writers"
In 2013, Act as the art guide of the movie "Shun Shun Feng Yun" (Chongqing)
In 2015, "memory - women's body series" was selected for the exhibition of Chinese youth Bai Jie Art (Guangzhou)
In 2016, Selected to be the famous teacher in Ya Chang art gallery online
In 2016, - "lightly brushed memories" Solo exhibition (Beijing)
In 2016, the "warm colors" series took part in the exhibition of Chinese youth fine arts. (Changchun)
In 2017, the "warm colors" series, participated Chinese Youth Oil Painters group exhibition" (Guangzhou)
In 2017, "memory of women body", "warm color" series "Ya Chang auction online" (Beijing)
In 2017, the "warm color" series was recorded in "one shot online" (Beijing)
In 2017, Nominated the Award for the Fifth New Man Exhibition of Chinese Oil Painting (Beijing) of the Chinese Oil Painting Academy
In 2018, the "2018 spring auction" of Yuan Zhong Yi (Beijing) in the oil painting "lightly brushed memory"
與柳岸對話
當筆尖輕輕觸摸畫布，呼吸的油彩穿越記憶，時間掀起想象的漣漪。時空交錯、魅影幻至，這一切構成了柳岸繪畫的質感視界。
記憶與夢幻並非虛化，它代表著歷史、過去，也象徵著未來。柳岸用微觀的觀察方式放大了亞麻布和物質顏料的質感，從切入最原始的直覺體驗開始，將屬於個人的元素符號塗於畫面。他利用材料的侷限性、單調性，從媒介的固定特質中尋找材料帶給他的感知力，從而營造出一種朦朧靜謐的自我夢境——倒敘的時間、迷離的回憶、恬淡的私語。
人體，從學生時代就是他的母題，但在他的畫面早已不是肌肉與骨骼的生理學，畫人體是他的思考方式。用“點”解析一切來自於直覺系統裡的精神感知，畫面簡潔、純粹的結構組織是除感性之外的邏輯推進，是對美好記憶的極度敏感，我們把她視為記憶產生的情緒符號。
精神空間的架構是藝術家的精神符號，每一個主體或背景元素所內化的直覺也許是童年某次深刻的記憶，或許是曾經出現在夢中的剎那，柳岸用一種質樸、洗練的視覺語言敘述了他自己有關記憶的時間旅程。
一沐 2018年9月
一：在你的作品中，始終都會有人體的出現，我記得你在學生時代就喜歡畫人體，談談你的感受？
柳：我喜歡女人體，她是作為畫面的主體元素，因為她是有溫度的，鮮活的，生動的。肉是活的，會呼吸的，是使人感興趣的。我從本科生到研究生，一直都畫人體，研究生畫了三年，選擇畫人體是我對繪畫的一種慣性，藉助人體的一種思考方式。這已經融入了我的語言系統，我用點觸碰畫布產生的快感來獲取對記憶的精神感知。表達人，不是表情、慾望、喜怒哀樂、肌肉感，情緒，而是安靜的一種敘述。人體是形狀的支撐越來越簡潔，必要的取捨，純粹的質感表達，除了感性之外的邏輯推進。人體是記憶的一種符號，如同莫蘭迪對待瓶子，我賦予了人體以情感和生命，並將其轉化為一種對記憶產生的情緒符號。
一：你的畫面有一種獨特的情境感，很恬淡朦朧！
柳：畫面情境的產生來自於精神層面，是你對事物的感受和體會，無論是人文的還是政治的。比如波普藝術代表現實主義，懷斯代表個人現實主義，安迪沃霍爾，是美國精神追求的符號化。我習慣把兒時的記憶添加在畫面的背景中，如山、樹等，那些是我在童年時期山區姥姥家的一種記憶，他們給我真誠，我想把這種直覺融入到我的畫面語言裡。
一：怎麼想到做兩個人的聯展？
柳：去年我做了一次小型的展覽，類似於沙龍的形式，效果很好，吸引了很多人的關注，我以前認為光畫畫就夠了，但當把作品呈現給觀看者時，會有很多信息的反饋，也給了我很多創作的動力。階段性的作品彙報還是很必要的。跟師兄森歌的聯展，是基於我們有共同的教育背景，共同的認知，但具體創作各不相同，共同勉勵。
一：有沒有什麼風格可以把你的作品進行界定？
柳：我的風格就是個人化，純粹的、親切的。其實沒有太多參照和歸類，從色彩、造型編排方式、畫面的情境營造等方面與一般意義上的學院派不太一樣，就像我去年的展覽《輕輕擦過的記憶》一樣，畫的方式是用點，但不是“點彩”，而是在不破壞亞麻布紋理的前提下，儘量還原質感，這種呈現給我一種特殊的感覺，就好比很多人在意飯怎麼樣，而於我而言，飯和盤子是一體的，同樣給我靈感，這會無限地接近對於“自我”投射在畫面上的感受。但我仍然是有古典情結的，這可能跟我喜歡歐洲細密畫有關係，只是沒單純從技術層面切入。
一：這些作品是怎樣的創作過程？
柳：我會放大材料給我帶來的感知力，所以畫面儘量薄，而且不能打磨、修改、重複，只能想好再下筆。所以每一個創作過程都很慢，需要經過很多思考再去畫，我會按照自己的頻率去繪製。我畫的東西很像我自己，很質樸，很笨。創作初期是用線來表現，現在的造型越來越簡潔，做了必要的取捨，這是除感性以外的邏輯推進。
一：你怎樣看待時間、記憶、質感三者的關係？
柳：由於關注的是時間和記憶，因此營造出來的情境是生命最本質的東西，我用微觀世界帶給我的感染力，包括亞麻布的質感、礦物質顏料的質感、切入最原始的東西，物質也好，精神也好，都回歸到最原始的樸素狀態。從而營造一種靜謐的的情境，它是一種微妙的美，近似於古典情境。
一： 對自己及觀看作品的觀眾有什麼期待？
柳：我希望自己可以一直不急功近利的去畫畫，也希望觀看我作品的觀眾可以在我的畫面面前駐足5秒，你一定會跟“她”有一個交互。
柳建業/繪畫作品 ：
《記憶-女人體系列40號》
18.2x14.5cm
木板裱亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列39號》
18.2x14.3cm
木板裱亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列43號》
21.1x29.5cm
木板裱亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列24號》
18.2x14.2cm
木板裱亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列38號》
18.2x14.3cm
木板裱亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列42號》
41x32cm
木板裱亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列27號》
18.3x14.3cm
木板裱亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列24號》
45x30.3cm
亞麻布 油彩
《溫暖的色階4號》
53.5x46.3cm
亞麻布 油彩
《記憶-女人體系列6號》
40.1x30cm
亞麻布 油彩
藝術家簡介
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森歌（原名：李森）
中國 源視覺實驗室成員 畫家
廣東財經大學華商學院 教師
1981年9月9日生於中國吉林 漢族
2006年7月 畢業於吉林大學藝術學院繪畫系“圖像形態”工作室 獲學士學位
2008年9月至今 廣東商學院華商學院任教
2008年《中國美術》第一期刊登素描作品《卵石》兩幅，《石膏黏結的娃娃》、《抒寫》，油畫作品《磁帶》
2010年 《中國美術》發表專題作品《藍色視頻系列》十二幅；《櫥窗》系列三幅
2016年 雅昌藝術網博客專題，「油彩視野/走向明天--林鳶推薦的青年才俊一」：發表作品《碼色》系列；「奇異抒寫--林鳶推薦的青年才俊二」：發表素描作品若干幅（北京）
2017年 《碼色》系列於“雅昌線上拍賣”（北京）
2018年 作品《碼色-6》入選首屆廣東省美術教師作品展（廣州）
Sen Ge (Real name: Li Sen)
Born in September 9, 1981 in Jilin, China
Artist, Member of China source visual laboratory, teacher of Huashang College Guangdong University of Finance and Economics
Graduated from the Art Department of Jilin University in July 2006 with a bachelor's degree in "image form" studio
In 2008, the first issue of China Fine Arts published two sketches, Pebble, Gypsum Bonded Doll, Lyrics, and Oil Painting, Tape
In 2010, China Fine Arts published 12 special works "Blue Video Series" and three "Show window" series
In 2016, "Oil Vision / Towards Tomorrow - Young Talent I Recommended by Lin Yuan" on the blog of Yachang Art Network Publishing Works "Code Color" Series; "Strange Description - Young Talent II Recommended by Lin Yuan": Publishing Several Sketches (Beijing)
In 2017, the code color series was auctioned on the "Ya Chang online" (Beijing)
In 2018, "Code Color-6" was selected for the first Guangdong Art Teacher Exhibition (Guangzhou)
與森歌對話
森歌的繪畫從近幾年對蛋彩的研究著手開始了他從材質到內容的突破性闡釋。他試圖通過材料的轉換，純粹的製作性為視覺帶來欣喜。森歌將一把尺子、一塊瓷磚、某位藝術家的圖樣，並非具有藝術屬性的圖像等作為一種視覺元素，經過主觀透印複寫、整理編排，形成了新的認知界面。他運用自己的方式、自己設定的命題去建立一種純粹個人的視覺王國來實現對公共圖像語彙的“轉譯”。他模糊了東方與西方，傳統與現代，經典和日常等傳統概念的界限，在相對靜止的個人藝術世界裡演進飛翔。
一沐 2018年9月
一：為什麼選擇蛋彩這種表現形式，據我所知你之前的大多使用油彩進行繪製。
森：是的，選擇自己不太熟悉的工具、材料製作時會遇到許多盲區，同時也為重新梳理自己提供了基點，可以剔除很多製作層面長期養成的積習，其本質是行為方式的轉換，有助於畫面語言的獨立與純粹。
一：之前有過這方面的學習經歷嗎？
森：讀書期間工作室“傳統繪畫”的課型中有“坦培拉”課題。
一：我有一些困惑，為什麼你把作品的材質定義為蛋彩而非坦培拉？
森: “坦培拉”繪畫根植於歐洲中世紀，衍生過程中形成了非常完備的製作標準，一脈相承。我更多的是遵循其材料性能原理，以便畫面的色彩和牢固程度都可以經受時間的考驗。製作上借鑑了東方幹壁畫部分特性：基底的製作中混入紙漿纖維，增加顏料的吸附性，顏料多選擇使用傳統壁畫中常用的不透明金屬礦物質色粉，這都與“坦培拉”的“多層透明罩染”方式有別，所以，我的覺得稱之為蛋彩更貼切一些。
一：在畫面中可以看到傳統壁畫的一些元素，但好像又似是而非。
森：這些形象來源於畫冊等其它的印刷品，先把它們拓制在半透明的宣紙長卷上，截取其中的一部分轉印勾勒在畫布上，期間大概經歷四次反覆的描畫，製作產生的誤差和主動的改造調整都會影響畫面最終的造型特徵，顏色完全是依據畫面主觀設定的，所以看上去可能會有些似是而非吧。
一：其它元素呢，一些動物的圖形、樹葉、尺子等，還有中醫穴位圖譜，漢字、字母、數字等，它們有特定的含義嗎？
森：它們都沒有特定的含義和公共指向，完全是私密的，畫冊裡喜歡的一個形象，偶然得到的包裝紙，日常使用的一把尺子，一場足球比賽的比分……它們都是參本，是命題，我試圖尋找一種隱晦的方式實現從公共圖樣到個體視覺語言的轉化，模糊東方與西方，傳統與現代，經典與日常等傳統概念的界限。至於圖像傳達出的含義可以留給觀看者去遐想。
一：這點我們的認知一致，不同個體對同一件事的反映千差萬別，毫不相干、悖謬、圖形盲拼，都會在讀者的視覺心裡產生歧義。
森：是這樣，去年買了一本榮格的《紅書》，裡面有一些圖畫，大多是榮格進行心理治療時留下的，其中的一些非常好看。你看，這就是我的反映，因為不懂心理治療，這些圖像於我實際的使用價值就消失了，取而代之圖像本身的信息成為吸引我的因素。
一：的確，當我面對你的作品時會感受到一種不可名狀的信息，真誠的尷尬、迷茫，一種線索堵塞的感受。
森：解決問題時我有自己的工作方式，並不斷的進行推進和調整。十分確定的是作品中一定會映射出我人格中某個真誠的側面。
李森/繪畫作品 ：
《轉譯-致敬佐伯俊男1》
31.4x24.2cm
木板裱布 蛋彩
《翻開的書》
41.3x32.0cm
木板裱布 蛋彩
《轉譯—玻璃畫》
41.3x32.3cm
木板裱布 蛋彩
《聽話》
30.2x20.2cm
木板裱布 蛋彩
《借隻眼給你》
29.3x16.6cm
木板裱布 蛋彩
《黑色日記本》
41.3x32.3cm
木板裱布 丹培拉
《貓.罐頭》
18.2x14.2cm
木板裱布 蛋彩
《阿芙羅狄忒女神與蛇》
31.2x24.2cm
木板裱布 蛋彩
《轉譯-致敬佐伯俊男2》
41.3x32.4cm
木板裱布 蛋彩
《獻給李志》
41.3x32.3cm
木板裱布 蛋彩
策展人：一沐
學術主持：林鳶
開幕式時間：2018.10.4 16:30
展覽時間：2018.10.4-2018.10.10
展覽地點：上能藝術當量美術館 （宋莊小堡北街尚堡藝術區C106）
參展藝術家：柳岸、森歌
主辦單位：一多之間 One&More Space
協辦單位：源視覺實驗室、上能藝術當量美術館
媒體支持：鳳凰網、雅昌藝術網、搜狐、騰訊視頻、言語視覺
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