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寫實主義更多的是從創作手法而言。人們常說西方油畫注重寫實，而中國國畫注重寫意，兩相比較，就寫實而言，畫得像應該算是寫實的一種通俗易懂的解釋，但這並非寫實的核心要義之所在，而只能算作對寫實的一種較為膚淺的理解。
卡拉瓦喬作品↑
從西方寫實主義的提出來看，寫實主義又叫自然主義（naturalism)，最早是由17世紀意大利著名傳記作家、藝術理論家、古物學家和收藏家貝洛裡針對卡拉瓦喬的繪畫特徵所提出的一種技法概括。卡拉瓦喬時期畫壇最流行的是樣式主義，也就是直接臨摹先輩大師們的經典鉅製，而忽視了對自然的觀察和借鑑，這種陳陳相因的創作手法在風格和技藝上呈現出高度的一致性，精湛有餘而創新不足。但卡拉瓦喬卻不一樣，他在學習大師們技藝的同時更注重精神的借鑑，那就是直接師法自然，注重在現實中尋覓自己所需要的形象，儘管他的繪畫大多也是宗教題材，但他筆下的人物形象更具有一種世俗化真實化的底蘊。
庫爾貝作品↑
由此可見，寫實只是一種技藝手法，這種手法其實並非卡拉瓦喬所獨創，前輩大師們也同樣走過這樣的道路。不過後來者有意無意地遺棄了這種傳統，在“兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書”的理念指導下，使繪畫徹底走向了古典主義、新古典主義的範式。但卡拉瓦喬所倡導並身體力行的寫實主義還是開枝散葉被後來諸多藝術大師所推崇，西班牙的委拉斯貴支、荷蘭的倫勃朗以及法國的勒南兄弟等人可清楚地看到寫實主義的潛移默化，隨後，以庫爾貝為代表的現實主義的橫空出世，更是與寫實主義的藝術觀念的影響密不可分。庫爾貝曾經說過，我不知道天使長什麼樣子，所以我不會畫天使。
委拉斯貴支作品↑
寫實主義和現實主義往往被人混為一談，確實兩者之間相通之處頗多，但並非完全一致。寫實主義更多是著眼於技法技藝層面特點的論述和概括，而現實主義更多聚焦於畫作思想表達層面上的闡述和總結。
倫勃朗作品↑
在某種意義上說，寫實的精神不僅僅停留在“畫得像”這一層面，更多的是力求準確地反映身邊的真實，不故意矯飾，不刻意美化，真正通過對周邊真實存在的描摹來反映藝術家本人對現實世界的一種真實的看法和觀點，而不是追尋那種絕對的理想化的近乎虛無的美。 
吃素的穿山甲
不是，“寫實主義”是19世紀西方的一股美術思潮，並不是因為畫得像，而是因為它的題材更加貼近生活，貼近現實而得名。但是19世紀寫實主義美術兼有兩種特徵，在表現手法上寫實，在內容上也具有強烈的現實主義精神。
為什麼會興起寫實主義呢？
19世紀歐洲社會急速發展，科技進步，火車、蒸汽機等也被髮明，啟蒙運動解放人們的思想和內心。新的社會形態與傳統的以宗教為主導的世界展開了激烈的碰撞，在神權、王權的統治時期，教皇、主教等特殊階層的人物享受這優越的生活，可是，平民百姓和新興的中產階級卻依然得不到重視，他們生活依然疾苦，無法享受到社會發展帶來的公正待遇。
因此一批中產階級開始關注起人民階層，併成為他們藝術創作中關鍵的題材。文學領域如雨果的《悲慘世界》《巴黎聖母院》等作品都在表達著這樣的現實主題，諷刺過時的腐朽階層。
在繪畫藝術上，畫家的地位得到了本質的提升，藝術家不再侷限於描繪以往高大上的宗教題材，開始脫離了框架的束縛，通過觀察現實生活，描繪真實所見，大膽披露人民生活的疾苦，同時開始批判社會。
這就是繪畫中“寫實主義”本質內容，最具代表性的畫家是庫爾貝，他是寫實主義繪畫的開山祖師，也是因為他將自己劃分為“寫實主義畫家”而得名。因為在他看來自己並不只是一名畫家，同時還承擔著維護社會正義以及揭露社會弊病的職責，他們要在畫面表現社會不為人知的陰暗面。
庫爾貝的代表作品有《畫室》、《採石工人》等，反映出了明顯的寫實精神。
藝術故事匯
我現在是全世界大富豪了美女。
太陽6615
超寫實相對容易，對於寫實中空間感的表現和氛圍的追求可就難了，受益匪淺啊！還是聽冷軍本人闡述心得比較實在，那幫追捧的，夸人誇畫大多都誇不到點上，白瞎了冷軍的造詣。
