大蒙古海軍少校
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。首先回答題主的問題。德雲社的相聲藝人之所以現掛能力強，是因為有深厚的相聲功底支持！另外德雲社藝人的現掛能力也得益於他們豐富的表演經驗。你讓一個一年也演不了幾場的相聲演員現掛，非把自己在臺上掛了不可！
什麼是現掛呢？百度釋義：現掛是相聲行業的術語，屬於砸掛的一種，是指演員根據演出的實際情況，在舞臺上適宜的情境裡，聯繫當時當地發生的事件，現場進行的即興發揮。
現掛最考驗相聲演員的聰明才智和臨場應變能力，而現掛往往能收到意想不到而火爆的藝術效果，一個相聲演員的現掛水平體現了演員的紮實的功底和機智的靈活運用。一般現掛用在說墊話和場上發生意外事故的時候。過去老藝人們常說：“相聲演員得腦子快，講究抬頭一個見識，低頭一個主意，往往‘當場撞出來的包袱’，有時比常演節目裡的包袱效果還好。”
人類發笑的深層原因就是看到別人出糗，看到有人比自己低。面對聖人是笑不出來的，所以喜劇都是拿人開涮或者拿自己開涮，使觀眾產生優越感，就會令人發笑。而德雲社最擅長就是拿自己人砸掛。被砸掛的對象從德雲社成立初期的徐德亮、李菁到現在的于謙、孫越、侯震，很多人都是被郭德綱砸掛砸紅的。
而在最考驗一個相聲藝人的功底、以及應變能力的現掛方面，德雲社最強的是郭德綱、于謙、岳雲鵬、張鶴倫、燒餅，如今爆紅的張雲雷、郭麒麟、孟鶴堂稍欠點火候。 今天的德雲社人才濟濟，年輕一點的九字科都已經開始冒尖，其他宵字科的也都摩拳擦掌想火，所以他們會盡最大努力提高業務能力，抓住每一個機會展示自己的機會。現掛已經成為一門必修課。也許一次現掛就火了呢。比如岳雲鵬，不就是因為在臺上搶曹雲金的話，發現觀眾非常喜歡這樣的形式嗎？也許下一個岳雲鵬同樣是現掛紅的！
靖逸軒主
德雲社演員的現掛能力得益於他們豐富的演出經驗。德雲社的演出場次在全國來說，還找不出第二家，演員上臺多了，經歷的多了，不自覺的就把先掛用出來了，而且現掛最出舞臺效果，觀眾都愛看，由此可見，現掛是最好的包袱呢！
德雲社的用人機制也是很嚴格的，演員要想登臺表演，必須會60段以上的相聲，要不然不讓登臺，這是硬性規定，可見德雲社對演員的要求是非常嚴格的，在沒登臺之前，可以在臺下觀摩別人的表演，感受現場氣氛，這些經驗都是為以後上臺打基礎的！
現在的德雲社人才濟濟，個個摩拳擦掌都想火，所以他們會想方設法的提高自己的業務能力。抓住一切可以表現自己的機會，現掛就成了他們的必修課了，因為，沒準會因為哪次現掛就火了呢？誰知道哪塊雲彩會下雨呢，對不對？
所以說，德雲社演員的現掛能力是別人不能比的，那些現掛能力強的演員像郭德綱、于謙已經是大師級的了，各種相聲功底十分成熟，同一個作品，在不同的場合，說的就不一樣，聽一百次，就有一百個樣，因為他們的藝術修養已經達到了一定高度！
相聲迷老於
相聲演員“現掛”能力其實就是豐富舞臺表演經驗、藝術長期積累及個人反應能力的綜合展示。相聲演員肚子就是“雜貨鋪”，除了“說學逗唱”四項基本功外，什都要學什麼都要會，常年吸收積累，粘手就來，又有舞臺經驗不怯場，自然揮灑自如。
德雲社除郭德綱外，像岳雲鵬、孟鶴堂、張鶴倫等久經沙場的“老將”，“現掛”能力已經非常嫻熟，與觀眾互動也很玩得開。高峰、謝金等雖說舞臺經驗也很豐富，但都屬於比較中規中矩，比較少嘗試和觀眾互動，其他德雲社演員要麼還比較嫩、或氣場不足，壓不住觀眾。
當然了，相聲界除了德雲社外，也有不少演員有不錯的“現掛”能力，但多數比較放不開，主要還是當心沒處理好會笑場或僵住了，那就漏氣了。特別是電視上表演，那可不是可以隨便臨場發揮的，都是要經過多次排練才會上臺表演的。
小劇場相聲表演會比較鬆弛一些，臺下也都是熟客，現場開個玩笑、砸個掛等對於有多年表演經驗的相聲演員不是什麼難事。但要“現掛”出爆笑效果的，就要有“料”和表演技巧了，真正能和德雲社幾個老牌演員比肩的估計就少之又少了，畢竟幾千人的商演才是真正能鍛鍊演員如何控制和調動場面氣氛，這方面沒幾家相聲社團能和德雲社比拼。
岑詮
作為一個資深的相聲迷，我來跟大家聊一聊為什麼德雲社有些相聲演員現掛能力強。
首先我們知道，現掛能力強的演員，不僅僅是德雲社一家。屈指可數的是陳佩斯、楊少華、趙本山、郭德綱和于謙、賈玲、賈冰等等。而在德雲社當中，除了郭德綱于謙，經常現掛的演員並不多。現掛需要的是非常豐富的舞臺經驗、機敏的天賦已經很強的文化底蘊，有的時候只要現掛才能表演出較強的喜劇效果。德雲社有很多文字輩的相聲前輩，像張文順，張先生給郭德綱捧哏時，經常現掛，老先生懟郭德綱真的是別出心裁，單行很深。
我們知道，現掛並不是一種表演的模式，而是經過長時間的舞臺磨合，才能入會貫通的本領。它需要的是演員在舞臺上，面對眾多觀眾，一種非常鬆弛的表演狀態，毫不怯場。如果一個沒有成名，或者缺少舞臺豐富經驗的相聲演員，是很難現掛的，現掛用不好，飯碗都保不住，更別提出彩了！我們知道，郭德綱和于謙，大多是現掛，每一次的同一段的相聲都有不同的尿點，笑點。如果乏味的相聲臺詞，不僅不會讓他們有很好發揮，反而會束縛他們的表演。
個人淺見，相聲自古以來是要撂地表演的，每天相同的觀眾聽同一段相聲，要有不同的包袱進行展示，這樣才能讓人百聽不厭，這也正是相聲的魅力之所在。有現掛能力，才能應對這些，和臺下突如其來的狀況。現掛需要注意力高度的集中，反應叫機敏，而要深知，什麼樣的語速，什麼樣的語調，什麼樣的語氣，觀眾一定會有人笑，這是需要豐富的舞臺經驗的。如果用不好，場面就會完全失控，演員甚至難以把節目進行下去，想想就覺得很難！
現在德雲社，除了郭德綱于謙，還有幾人能做到？老先生已經不在，真正拿的出手的，我覺得少之又少。大師級別的表演，肯定不是一抓一大把的，能靈活運用我相信肯定會大紅大紫的。至於德雲社，確實還是有一些現掛錶演的，但是並不多，應該是演員經過了多次排練，包袱爛熟於心，而在當天的狀態，即興發揮而已，現掛是有了，但是效果是難說的，有的甚至會讓人覺得不舒服。
相聲大拿
在回答這個問題之前，先要弄清楚什麼叫做“現掛”？
現掛和“抖機靈”又有什麼區別？
這是許多觀眾自以為正確，其實很迷糊的問題。
請聽聽我的見解：
所謂現掛，是砸掛的一種。就是拿現場的事情砸掛。
說白了，是根據現場發生的狀況臨時編的小笑話。
什麼叫做“小笑話”？請參照馬三爺的《逗你玩》、《祖傳秘方》。
小笑話也要有鋪有墊、有三翻四抖。
現在許多所謂的“現掛”，只是根據現場的突發狀況，抖一句兩句和節目無關的笑料就完了，沒有鋪也沒有墊。
這其實不叫做“現掛”。
那叫做“抖機靈”，或者“飛智”。
比如馬三爺：
（主持人說馬老身材好，不用減肥）
馬：“我不用減肥，我沒地兒減了。
“再減，就剩猴架子了。
（手指趙忠祥）
“他胖，他的襪子能給我改個背心兒。”
短一點兒的，再如郭德綱老師：
郭：“相聲演員不容易，得會四門功課，說學逗唱。
（扭頭一看，于謙還在調整話筒）
“還得會電工！”
這樣子的才叫現掛。
需要分清：
第一，沒有鋪墊，直接蹦出一兩句和節目無關的笑料來，那不叫現掛。
比如臺下觀眾不小心把杯子摔了。
燒餅:“您還帶著刀斧手是怎麼著？跑這摔杯為號來了？”
這不是現掛，這是抖機靈，或者起飛智。
抖機靈不是貶義詞，偶爾用用確實能活躍節目氣氛。
但是如果經常用，就會破壞節目的整體節奏，把一段相聲拆的很散，觀眾也會越聽越浮躁。
就算是正經的現掛，也只是在墊話中使一使。正活中不到萬不得已，通常不能用。
第二，有些是臺下套好詞兒的，不能算作現掛。
比如少馬爺和黃先生的《紅事會》
黃：這麼大了不會說話。你不就是想問我父親多大歲數嗎？
馬：對對對！
黃：告訴你記住了，問我爸爸得說高壽！
馬：高瘦？又高又瘦？
黃：又高又瘦那是你爸爸！
這個是事先套好詞兒的，不能算作現掛。
反倒是謝天順先生：
“怎麼又是我爸爸？
怎麼不說你爸爸？
說你爸爸去！
馬三立就在後臺坐著呢！”
更像是現掛。
所以，回到題目中的問題。
題目中提到的擅長“現掛”的演員，其實“現掛”並不強。
他們絕大多數只是抖機靈、起飛智。
真正的現掛非常難，需要的是“急智”。
不是“飛智”比的了的。
以上……
相聲沙彌
現掛體現了一個演員的機智和業務水平。好的相聲和小品演員經常在演出中使用現掛，往往能起到很大的喜劇效果！象趙本山，郭德綱等都是在表演中使用現掛比較多的代表！現掛最大的特點是意想不到，不但觀眾想不到，搭檔演員也想不到！這樣的包袱會更響！這也更考驗搭檔演員的水平，如果接不住就會真的出醜了。不過有一點需要說明，現掛雖能出彩但不是越多越好！一段好的相聲或小品的創作一定是來源於生活，通過這條主幹線來豐富創作！如果現掛太多就把主幹線掩蓋了，變成了隨心所欲，滿口胡說了。這是對行業和觀眾的不負責。是垃圾！
香久28
跟師父郭德綱學的。現掛好不好與相聲說的好不好是兩回事。不要把他看成是相聲的必修課。好的現掛是與所說相聲的內容緊密結合，為提高效果服務。這一點，我們很多老一輩相聲大師做出了傑出的榜樣，比如侯寶林，比如馬季等等。但他們絕對不會隨便亂掛。而德雲社的現掛是為了現掛而現掛，與所說相聲內容毫無關聯，遊離於內容之外，顯得莫名其妙，很唐突，甚至給人一種耍貧嘴、討彩、博笑的感覺。
手機用戶54820396435
現掛是相聲演員基本功，尤其是過去藝人，沒有時間讓你背臺詞，因為藝人的演出不在劇場，而是露天，練就了他們現掛的真功夫，至於那些體制內的人，他們怎理解藝人的艱辛？哪受過如此嚴格要求？還在沒皮沒臉的指責別人 誰聽你的？藝人們直接與觀眾們交流是真功夫！
月下蕉客781
德雲社沒有一個超過曹雲金的
9625244
答：因為德雲社的相聲演員學過相聲，會說相聲。深知，相聲要想說好，觀眾的笑聲也是相聲的一部分。演員、觀眾要有互動。現掛就成了演員的一種本能。
