音樂,詩歌,繪畫三者兼有著異曲同工之妙,都是通過多姿多彩的藝術形象和藝術手段,直接反映社會生活及個人情感。
繪畫的意象氣韻和詩歌一樣具有抒情性。
“其實抽象藝術最接近於音樂。我們可以把抽象畫和音樂都視為一種人物心境的反饋，這種情緒或尖銳或深刻，或平敘或激昂。畫面上的點與線都是藝術家內心世界在畫布上的迴音……”
若藝術家們聚在一起“讀詩”，會如何？
2018年10月14日晚，梵耘藝術空間新展《半句詩》開幕，呈現了王川、井士劍、李迪、洪丹四位藝術家的20餘件繪畫和裝置作品。
在這裡，詩畫不僅構成一種超真實的意象，更呈現一種充滿日常經驗的暗喻。藝術在此，也不再是華麗辭藻的圖解，而是一種富有視覺張力的情感隱喻。
展廳內景
展覽名稱“半句詩”其實緣起梵耘藝術空間主人梵梵個人對詩的喜愛：
“我自己比較喜歡詩歌，有時讀詩讀到一半，就已經有很豐富的遐想空間，這很像策展，大多時候只是呈現我自己想呈現的部分，觀者想看到什麼，其實源於自己的領悟。”
所以這次，她只是想做一個簡潔、乾淨的展覽。
《碳畫的現代主義》
木板碳畫裝置105x36.5cm
井士劍 2018年
在《半句詩》中，井士劍展出了他的四件作品，其中一件最新的木板碳畫裝置作品《碳畫的現代主義》是專為本次展覽而作，其他三件則是木刻版再次創作的碳化作品：
“碳化是一種將空氣隔離開、使事物脫水的隔離過程。這種隔離是將事物本身抽乾，是事物對空氣的一種隔離。
在今天這個當代社會，我們的風景不斷的被碳化，這種碳化的溫度使人炙熱，使人焦慮。同時，這種碳化更在某種意義使一切有生機的物變成另外一種盎然。
今天的世界裡被這種碳化所瀰漫、所散發，這種碳化不僅僅使人們關注到一種生態的碳化，一種社會的碳化，也是一種群體與個人的碳化。
這種碳化不僅是個人性與群體的概念，更是一個時代的普遍的意義存在。”
《線-1》
宣紙水墨43x69cm
王川 2018
張頌仁曾認為“在中國當代抽象繪畫界，王川是履歷最久，投入最深的一位”。
國人剛朦朧地意識到“藝術風格”時，王川已開始了自己的抽象探索。他的作品通過各種大大小小、虛與實、粗與細、干與溼的點、線、面演繹出各種能量回流。
《盒子-02》
宣紙水墨49x56cm
王川 2018年
作為一個經歷豐富的人，他喜歡隨心所欲地繪畫，作品也在塗改中上了一個臺階:
“開始什麼都不來，中間什麼都留不住，最後全都在。”
《叄•2014秋-39》
90x65cm, 紙面碳素
李迪 2014年
“繪畫是我的生活方式，語言方式，表述方式。我除了繼續下去，別無選擇。”
從央美油畫系畢業後，李迪一直活躍於藝術界。
在他早期的繪畫中，表現主義情緒明顯，2010年回國後風格發生改變，之後逐漸排斥宏大敘事和客觀的形象塑造，轉而關注微觀世界的主觀表現及心理分析。
《叄•2014秋-29》
90x65cm, 紙面碳素
李迪 2014年
他善於從中國禪宗繪畫中的偶然性獲得啟迪，敘事被抽象替代，象徵被隱喻替代，他的作品既蘊涵了愉悅、歡快和享樂，又包含著觀點、態度和批判。
更是寄託了自己的浪漫和詩意情愫。
《物象01》
紙本水墨23.5x36cm
洪丹 2014年
《山中》
紙本水墨20x29cm
洪丹 2018年
在畫家洪丹筆下，這些事物並不直接顯露，而是欲言又止，這是他遊戲的秘訣：
一切都顯露在那裡，但一切都還保持著不去知的魔力，以便讓事物可以與之一道遊戲，不斷改變自身的形態。
《半句詩》
展覽海報
半句詩
Half of poetry
開幕 Opening：2018.10.14 19:00
展期 Duration：2018.10.14 - 11.29
藝術家Artists: 王川 / 井士劍 / 李迪 / 洪丹
地點 Location：Van Art Space梵耘藝術空間
（杭州市上城區鳳凰山腳路167號鳳凰公社3-108）
此次展覽的四位藝術家,他們的作品看似無意識的氣韻流動,或抽象或具象,或天真有趣, 或深沉內斂….皆是藝術家當下心性的一種浪漫寫照。
在這美好的金秋時節，他們共同將這半句詩歌書寫，至於另外一半，就留在觀者的心裡吧。
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