蔣雲龍，筆名月落不離天，杭州建德人，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，先後畢業於紹興文理學院數學系，杭州師範大學美術系。
▲《家園》245cm x 125cm（本次參展作品之一）
▲畫家蔣雲龍
▲《飛舞的紅蜻蜓》160cm x 200cm
《飛舞的紅蜻蜓》創作思路
文 / 蔣雲龍
▲《絲路之光》160cm x 240cm
我一直致力於花鳥、山水創作，類似以城市建築為題材的作品還是第一次嘗試。 2013年夏天，在北京，一次偶然的機會，我見到一幢高樓的玻璃牆體上，映照著對面各種建築，它們清晰、扭曲。具象的建築被玻璃概括成了半抽象的線條、塊面和和諧的色彩，一種想畫的念頭在心裡萌發。為了完善構思，我研究了很多同行的類似城市建築的作品，從作品主題到創作風格反覆推敲，在腦子裡放了一年，到2014年夏天才開始著手繪製。創作中力求使作品在精神內涵和語言形式上都具有強烈的創新意識，既有現代性又有傳統性，給人一種新的藝術面貌。
▲《早春二月》120cm x 240cm
城市的生態意識
《飛舞的紅蜻蜓》以城市的生態意識為主題，反映著大都市的田園情結。隨著國內的城市化推進，城市規模迅速膨脹，摩天大樓叢起，但在繁榮的背後也出現了城市人居環境的日趨惡化。傑出的科學家錢學森首先提出了“山水城市”“城市山水(畫)”的理念，他認為，城市雖然作為自然的對立物而存在，但宜居的城市必須依託自然，實現人類和自然的和諧共生，為生活其中的人提供可以安放身心的家園。在本作品的構思中，我把玻璃中建築的紅色屋頂和紅色廣告牌，看成是紅色的蜻蜓，實際上隨著人的走動，紅色在玻璃中是不斷跳動的，這個恰是紅蜻蜓在飛舞。為了在作品中真正感受到紅蜻蜓的飛舞，我在下面特意畫上一組紅蜻蜓，暗示著人們的願望。都市裡的田園情結，正是天人合一哲學觀念在當下的一種美學反思，人與自然的和諧相處、建立現代的生態家園是人類帶著深厚記憶的美好夢想。
▲《一曲清音醉秋風》80cm x 100cm
傳統與現代的融合
《飛舞的紅蜻蜓》運用礦物質材料，以其獨特的畫風和意境賦予作品典雅的氣質，將傳統與現代融合到作品的生態主題中，顯現著充滿人文氣質的藝術風格。
在構圖上，為表現都市的高大恢弘，我採用了仰視式，用直線框架撐起畫面，讓直線與影子的扭曲線條形成一種對比關係。作品採用寫實的手段來挖掘畫面的張力，尤其是對玻璃中高樓影子的描繪，對屋頂上紅色的節奏性處理，揭示我對高層建築那種夢幻般的審美追求。而下面一組跳躍的自然形態的紅蜻蜓則用象徵意味的表達方式，力圖在畫面構圖上把屋頂的紅色和紅蜻蜓，這兩個不同的非自然與自然的形態，打破時空概念寓於理性、次序複雜而和諧的變奏組織在一個畫面，並試圖讓上下虛實兩組紅色在變幻中形成一種新的視覺體驗。
▲《武當雄風》150cm x 200cm
在畫面的表現上，我希望表達出一種既有傳統內涵、又有當代性的語言特質。為了與古代界畫拉開距離，整個畫面我沒有用墨來勾線，而是直接用鉛筆起稿，大框架線條直而粗，小結構線條隨意，形成一張一弛的對比效果。為了還原玻璃牆體的質感和建築物影子的特殊效果，運用礦物質材料一層層薄染，體現著傳統技法厚重而潤的效果。紅蜻蜓是畫面中引入主題的關鍵，創作意圖是想讓畫面產生動靜結合的效果，充滿生命氣息和田園風情。所以，在對紅蜻蜓的描繪上用了更寫實的手法，力求用微小細膩的勾線染色來同建築的機械塊面形成互補和對比，突出畫面的張力。下面樹木的表現，用了巖灰一次性點染而成，用重色壓住畫面，並形成自身的節奏關係。
▲《天羽》120cm x 240cm
《飛舞的紅蜻蜓》採用傳統的中國畫造型語言，把現代構成意識和材料的運用，糅合到現代都市建築題材的表現裡。用傳統的人文化氣質，和現代的材質表現手法，結合當今的都市題材，去體現體現中國人的生態意識和精神家園，正是中國夢在藝術創作上的一種很好詮釋。
▲《秋花系列》120cm x 240cm
▲《小陽春》120cm x 240cm
主要藝術活動
▲《秋深花更幽》120cm x 240cm
2012年9月，《武當雄風》入選“畫說武當”全國中國畫作品展。
2013年9月，《春江水暖》入選2013年全國中國畫作品展。
2013年10月，《小陽春》入選“慶花博——紀念惲南田誕辰380週年暨全國花鳥畫展”。
▲《春江秋韻》240cm x 80cm
2014年3月，《秋深花更幽》獲“首屆八大山人全國花鳥畫作品展”優秀獎。
2014年4月，《此山彼山》入選“泰山之尊”全國山水畫、水彩畫作品展。
2014年5月，《夢醒秋酣時》入選精緻立場全國第二屆現代工筆畫作品展。
2015年5月，《飛舞的紅蜻蜓》入選第六屆中國北京國際美術雙年展。
▲《慶元寫生》35cm x 30cm
2017月5月，《天羽》入選第七屆中國北京國際美術雙年展。
2017年7月，在北京高碑店主辦“蔣雲龍、高貴國中國畫創作與研究高研班”。
2017年9月，應邀參加第七屆中國北京國際美術雙年展開幕式暨研討會。
▲《草原晨曲》200cm x 200cm
2017年9月，《草原晨曲》入選第三屆婁東(太倉)山水畫雙年展。
2017年11月，作品《天羽》發表於《美術》雜誌第599期。
2018年3月，應邀參加中國美術家協會組織的“深入生活，紮根人民”採風創作活動。
2018年7月，組織參加“全國實力派畫家寫生富春江活動”
▲《松源晨韻》97cm x 120cm
▲《醉芙蓉》97cm x 120cm
▲《菊有佳色》
擴展閱讀：
向人民彙報——30位中青年美術家
“深入生活、紮根人民”主題實踐活動作品展
▲開幕式嘉賓合影
由中國文聯、中國美術家協會、中國文學藝術基金會共同主辦的“向人民彙報——30位中青年美術家‘深入生活、紮根人民’主題實踐活動作品展”，19日在北京炎黃藝術館拉開帷幕，展出了30位美術家的260幅作品。
▲中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長徐裡講話
為踐行“綠水青山就是金山銀山”理念，中國美協統一部署，多部門協力，組織多期多批美術家集中到浙江麗水、古堰畫鄉採風寫生。參展的這30位中青年美術家，就是其中極具特點的一批。
▲開幕式現場
▲開幕式現場
“30位參展作者具有鮮明的共性，他們長期紮根生活，所表現的對象是經過長久觀察後對生命、生活的一種提煉，在情感上是質樸而豐厚的，在創作語言上是獨到而多元的。”中國美術家協會分黨組書記徐裡說，“時代在變遷，社會在發展，但以人民為中心的創作準則沒有變。沒有人民的源頭活水，沒有生活的滋養啟發，不可能催生優秀的作品。”
▲領導及嘉賓參觀展覽
▲展覽現場
▲展覽現場
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