蒋云龙，笔名月落不离天，杭州建德人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，先后毕业于绍兴文理学院数学系，杭州师范大学美术系。
▲《家园》245cm x 125cm（本次参展作品之一）
▲画家蒋云龙
▲《飞舞的红蜻蜓》160cm x 200cm
《飞舞的红蜻蜓》创作思路
文 / 蒋云龙
▲《丝路之光》160cm x 240cm
我一直致力于花鸟、山水创作，类似以城市建筑为题材的作品还是第一次尝试。 2013年夏天，在北京，一次偶然的机会，我见到一幢高楼的玻璃墙体上，映照着对面各种建筑，它们清晰、扭曲。具象的建筑被玻璃概括成了半抽象的线条、块面和和谐的色彩，一种想画的念头在心里萌发。为了完善构思，我研究了很多同行的类似城市建筑的作品，从作品主题到创作风格反复推敲，在脑子里放了一年，到2014年夏天才开始着手绘制。创作中力求使作品在精神内涵和语言形式上都具有强烈的创新意识，既有现代性又有传统性，给人一种新的艺术面貌。
▲《早春二月》120cm x 240cm
城市的生态意识
《飞舞的红蜻蜓》以城市的生态意识为主题，反映着大都市的田园情结。随着国内的城市化推进，城市规模迅速膨胀，摩天大楼丛起，但在繁荣的背后也出现了城市人居环境的日趋恶化。杰出的科学家钱学森首先提出了“山水城市”“城市山水(画)”的理念，他认为，城市虽然作为自然的对立物而存在，但宜居的城市必须依托自然，实现人类和自然的和谐共生，为生活其中的人提供可以安放身心的家园。在本作品的构思中，我把玻璃中建筑的红色屋顶和红色广告牌，看成是红色的蜻蜓，实际上随着人的走动，红色在玻璃中是不断跳动的，这个恰是红蜻蜓在飞舞。为了在作品中真正感受到红蜻蜓的飞舞，我在下面特意画上一组红蜻蜓，暗示着人们的愿望。都市里的田园情结，正是天人合一哲学观念在当下的一种美学反思，人与自然的和谐相处、建立现代的生态家园是人类带着深厚记忆的美好梦想。
▲《一曲清音醉秋风》80cm x 100cm
传统与现代的融合
《飞舞的红蜻蜓》运用矿物质材料，以其独特的画风和意境赋予作品典雅的气质，将传统与现代融合到作品的生态主题中，显现着充满人文气质的艺术风格。
在构图上，为表现都市的高大恢弘，我采用了仰视式，用直线框架撑起画面，让直线与影子的扭曲线条形成一种对比关系。作品采用写实的手段来挖掘画面的张力，尤其是对玻璃中高楼影子的描绘，对屋顶上红色的节奏性处理，揭示我对高层建筑那种梦幻般的审美追求。而下面一组跳跃的自然形态的红蜻蜓则用象征意味的表达方式，力图在画面构图上把屋顶的红色和红蜻蜓，这两个不同的非自然与自然的形态，打破时空概念寓于理性、次序复杂而和谐的变奏组织在一个画面，并试图让上下虚实两组红色在变幻中形成一种新的视觉体验。
▲《武当雄风》150cm x 200cm
在画面的表现上，我希望表达出一种既有传统内涵、又有当代性的语言特质。为了与古代界画拉开距离，整个画面我没有用墨来勾线，而是直接用铅笔起稿，大框架线条直而粗，小结构线条随意，形成一张一弛的对比效果。为了还原玻璃墙体的质感和建筑物影子的特殊效果，运用矿物质材料一层层薄染，体现着传统技法厚重而润的效果。红蜻蜓是画面中引入主题的关键，创作意图是想让画面产生动静结合的效果，充满生命气息和田园风情。所以，在对红蜻蜓的描绘上用了更写实的手法，力求用微小细腻的勾线染色来同建筑的机械块面形成互补和对比，突出画面的张力。下面树木的表现，用了岩灰一次性点染而成，用重色压住画面，并形成自身的节奏关系。
▲《天羽》120cm x 240cm
《飞舞的红蜻蜓》采用传统的中国画造型语言，把现代构成意识和材料的运用，糅合到现代都市建筑题材的表现里。用传统的人文化气质，和现代的材质表现手法，结合当今的都市题材，去体现体现中国人的生态意识和精神家园，正是中国梦在艺术创作上的一种很好诠释。
▲《秋花系列》120cm x 240cm
▲《小阳春》120cm x 240cm
主要艺术活动
▲《秋深花更幽》120cm x 240cm
2012年9月，《武当雄风》入选“画说武当”全国中国画作品展。
2013年9月，《春江水暖》入选2013年全国中国画作品展。
2013年10月，《小阳春》入选“庆花博——纪念惲南田诞辰380周年暨全国花鸟画展”。
▲《春江秋韵》240cm x 80cm
2014年3月，《秋深花更幽》获“首届八大山人全国花鸟画作品展”优秀奖。
2014年4月，《此山彼山》入选“泰山之尊”全国山水画、水彩画作品展。
2014年5月，《梦醒秋酣时》入选精致立场全国第二届现代工笔画作品展。
2015年5月，《飞舞的红蜻蜓》入选第六届中国北京国际美术双年展。
▲《庆元写生》35cm x 30cm
2017月5月，《天羽》入选第七届中国北京国际美术双年展。
2017年7月，在北京高碑店主办“蒋云龙、高贵国中国画创作与研究高研班”。
2017年9月，应邀参加第七届中国北京国际美术双年展开幕式暨研讨会。
▲《草原晨曲》200cm x 200cm
2017年9月，《草原晨曲》入选第三届娄东(太仓)山水画双年展。
2017年11月，作品《天羽》发表于《美术》杂志第599期。
2018年3月，应邀参加中国美术家协会组织的“深入生活，扎根人民”采风创作活动。
2018年7月，组织参加“全国实力派画家写生富春江活动”
▲《松源晨韵》97cm x 120cm
▲《醉芙蓉》97cm x 120cm
▲《菊有佳色》
扩展阅读：
向人民汇报——30位中青年美术家
“深入生活、扎根人民”主题实践活动作品展
▲开幕式嘉宾合影
由中国文联、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——30位中青年美术家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动作品展”，19日在北京炎黄艺术馆拉开帷幕，展出了30位美术家的260幅作品。
▲中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里讲话
为践行“绿水青山就是金山银山”理念，中国美协统一部署，多部门协力，组织多期多批美术家集中到浙江丽水、古堰画乡采风写生。参展的这30位中青年美术家，就是其中极具特点的一批。
▲开幕式现场
▲开幕式现场
“30位参展作者具有鲜明的共性，他们长期扎根生活，所表现的对象是经过长久观察后对生命、生活的一种提炼，在情感上是质朴而丰厚的，在创作语言上是独到而多元的。”中国美术家协会分党组书记徐里说，“时代在变迁，社会在发展，但以人民为中心的创作准则没有变。没有人民的源头活水，没有生活的滋养启发，不可能催生优秀的作品。”
▲领导及嘉宾参观展览
▲展览现场
▲展览现场
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