当下，《我不是药神》已成全民热议的现象级电影，不管是楼下搓麻将的老太太还是健身房练肌肉的小哥哥，都在关注着它，猫眼对其最终票房预测更是一度冲40亿。但如果你问普通人，这片子的导演是谁？大部分人会说，徐峥吧，或者宁浩吧，只有业内人士知道，《药神》的导演其实是文牧野，而徐峥和宁浩只是监制。只不过，后两者的锋芒太强，电影风格上已经呈现出三家杂糅的局面，甚至在一定程度上还盖过了真正的导演文牧野。
文牧野，如果不是因为《我不是药神》，恐怕几乎没人知道这个名字。小时候，身为学渣的他一直都是班里的倒数，大学只考上一个三本，东北师范大学人文学院，但他就想拍电影，人一旦有了为之努力的目标就不得了，为了实现电影梦，他去考了北京电影学院的研究生，可因为学习太差，这一考就是三年，最后终于成功拜到田壮壮导演门下。
人有所短必有所长，虽然考试不灵光，但文牧野拍电影确实有一套，纵观文牧野学生时代早期的短片，无不透露着现实主义和人文关怀，影片带给你的是一种纯粹的感动，那种源于生活的真实感，让你的心灵为之一振，甚至比《药神》更为触动人心。
2010年的《石头》是文牧野大学时期的作品，这部短片讲述了住在棚户区的男孩和小狗石头之间的故事。虽然视听语言略显稚嫩，但导演的叙事能力和思想性表达却让人欣喜。故事构建在男孩与小狗的冲突之中，男孩刚搬了新家，找到工作，而石头却患上了尿道炎一直不好，需要人照顾，于是，男孩每天奔波于工作与狗之间，在情感与生活压力之中徘徊，最后，不得不迫于生活压力而放弃石头。
然而，影片要表达的不仅于此，当男孩打算将石头抛弃在棚户区之时，石头突然奔跑了起来，最后跑到过去经常撒尿的小杨树下，痛快淋漓地撒了一泼。这一画面让观众跟片中的男孩一样，愣在那里，脑中却是无尽思考。当人渐渐沉沦于浮华世界，我们只能祈祷有一份天真与自然，引领迷失的灵魂，而石头无疑就是灵魂的摆渡者。
接着，文牧野又趁暑假回老家长春的功夫拍了另一部短片《金兰桂芹》，这部短片投资才1000元，但却极为真实动人。影片的故事很简单，就是讲两个老太太结伴去交电视费的故事，宋金兰和于桂芹性格迥异，一个急躁倔强，一个慢条斯理，差异化的性格再加上独有的地域特色，营造出强烈的喜剧感，文牧野对两位老人日常生活和心理活动的把握极为细腻，通过一些看似随意的对话和动作细节传达出生活的真实，喜剧外壳下其实包裹着空巢老人渴望陪伴的孤独感，短片结尾金兰拉住桂芹，让桂芹留下来陪自己唠会儿嗑的画面，让人瞬间泪目，心里尽是抑制不住的酸楚。而这些特质也都在《药神》中有所体现，喜剧+悲剧的架构，对人物和细节的刻画，等等。
文牧野的这两部短片都特别质朴，特别纯粹，他没有强迫观众去接受什么东西，而是在追寻除自身经验之外的经历和体悟，然后把生活、生命展现在观众面前，由观众自己去感受、思考。
之后，文牧野进阶成了北电的研究生，并拍摄出自己的另一部作品《Battle》。《Battle》讲述的是一个穆斯林青年来到北京，迷恋上了流行文化，还在背上纹身，然而父亲的到来却改变了这一切，最后，青年为父亲安心，洗去纹身的故事。
这部短片与前两部比起来技艺精进不少，拍摄手法和内容表达的技巧性也越来越娴熟，短短11分钟却包含了宗教信仰与主流文化、独立人格与父权压制、民族身份与公权体制之间的多种冲突，片子本身是讲一个归宿问题，试图融入主流文化却被主流文化打击，但同时又与自己的过去渐行渐远、无法回归。这次的文牧野拍得大胆、放肆，不似前两部的温润，《Battle》加入了许多猛烈元素，足见文牧野的野心。徐峥就是看完《Battle》后对他说“你可以更主流”。
而宁浩则是看了他的《安魂曲》，决定把《药神》交给他拍。《安魂曲》跟《药神》有异曲同工之妙，都是讲看不起病，《安魂曲》描写了中国民间的“阴婚”现象，孟小军为了筹钱救女，把死去的妻子卖给别人结成“阴婚”，其中尽是无奈。该片虽然获奖无数，也是文牧野最出名的短片，但看完总觉得某些痕迹太重，感动不起来。
《我不是药神》亦有同感，不可否认，《药神》是部很成功的商业片，它的人物刻画、剧情设计、视听语言的表现手法都很工整流畅，以至于你说不出来它哪不好，其引发的社会意义更使它获得了豆瓣9.0的高分，但是，从电影中总能感受出那一丝丝刻意，电影的设计感太强，文牧野身上虽然还保留着对社会现实、边缘群体的关注，但却已经丧失了拍《石头》和《金兰桂芹》时的真诚，由跟观众的对话变为掌控观众的情绪，由让观众自发思考变成我要你接受我设计好的内容，是哭是笑是喜是悲，所有节点尽在导演掌握之中，观众的感动也仅仅感动在对弱势群体的同情，而非源自心灵的一颤，这种手法其实并不高级。
但这种变化又是无奈的，社会大环境决定商业片才能传播更远、声量更大。文牧野很有野心，从《Battle》就可以看出来，所以，当初是文牧野执意要把《我不是药神》从一个文艺片做成商业片。这就有两面性，如果是文艺片，电影的艺术价值一定会更高，抛开杂念，以文牧野平静真实的叙事力量，一定会带给人更多的思考，但文艺片的受众有限，拍的好不一定知道的人多，社会影响力一定达不到现在这么大。如今拍成商业片，电影的社会意义得以传达给更多人知道，但作为新人导演，文牧野对艺术与商业的平衡显然还欠缺几分功力，平衡之下的艺术价值也注定了电影不能永久留名。当然，这也无可厚非，个人选择罢了。
文牧野不是那种清高的人，他很务实，他曾说过：“如果你给我两千万，我一定肯为你拍片，这不是妥协，只是因为信仰和责任必须并存，作为青年导演，我不能憋死，我需要找到出路。”
第五代第六代导演以艺术片起家，第七代导演要拍最酷的商业片，而如今像文牧野、韩延这批新生代导演，他们有自己的个性和想法，有对人性和现实的关怀，但他们生于主流文化时代，从小接受商业片浸染，所以，他们力求在艺术与商业之间寻找平衡，可这条路并不易走，有的人走着走着就落入了商业片的俗套，张艺谋不是还拍过《长城》吗？而有的人没准就真能开辟出一条新路，希望文牧野能成为后者。
拍好商业片不难，难的是保有体内最原始最本质的情感，坚守住自己的道，观众的观影习惯不是一朝一夕就能改变，它需要更多有人文关怀的创作者去不断培养，用真心与观众交流，中国电影的未来何去何从，正是靠一代又一代青年导演不断引领，这条路上，他们任重而道远……
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