周星馳最用心的電影是哪部?

頭像真好看m


我認為星爺的每一部都很用心,別人演的是戲,星爺演的是人生



很多人一說到星爺就想到喜劇之王,搞怪,然而他演的是他一生的痛,一生的傷

如今星爺56歲,但看著都像是六十多,七十來歲的樣子,吳孟達當初說過‘以前都是我演他的爸爸,現在他都可以當我的爸爸了。’但星爺至今未婚,無子。

致敬我們親愛的星爺


小小搬運工傳播快樂


我認為是功夫和大話西遊,喜劇之王.大話西遊和喜劇之王是他作為演員去表演自己內心想要變現出,屬於小人物特點的形象,而《功夫》是周星馳2004自編自導自演的一部動作喜劇。這部電影也是很多人心中的“星爺”的標誌。甚至十幾年過去了,這部“小人物,大情懷”的電影依然讓人百看不厭。作為一部動作片,《功夫》在周星馳的編導下,與通常的嚴肅虔誠風格背道而馳。奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮。

而這部電影也是周星馳完全體現自己風格和想法的電影。無論從電影本身還是電影中涉及到的時代烙印,都是難以逾越的。

該片成功的運用了漫畫風格的人物形象設定。提起漫畫是風格,大多都是呈現在美國漫威中的英雄,《功夫》也同樣具有漫畫風格。

在《功夫》中,我們可以直接體驗那種近似武俠風格的動作、情節、邏輯和攝影等。令人難以忘懷的畫面:二瞎子的琴音可以殺人,火雲邪神用手接住子彈,還有影片開始時斧頭幫喊人天空出現的“黑雲壓城城欲摧”的現象。

星爺一開始就用一連串浮誇的特效告訴我們“這些看起來不像是真的”。在這部影片中,有隱居生活的武林高手,也有打通自身任督二脈一步登天的武術奇才。武功招式更是千變萬化,讓觀眾應接不暇。

而作為觀眾的我們,更像故事中不會武功過著柴米油鹽生活的普通人。但是正是因為故事人物大多有著一個普通的身份,而讓我們切身感受到相同的存在。當他們展現出各種隱藏的武功時,也正是星爺抓住觀眾“平凡卻有一個武俠夢”的心理。

當然,這種虛誇的場面是建立在真實的背景之上的。雖然電影沒有說明時間,但是從斧頭幫和十里洋場的旖旎風光我們可以看出是那個風生雲起的上海灘時代。而這一點,更能從影片人物穿著打扮上看得出來。

星爺依靠近乎金庸古龍式的武俠風格,依託現實為背景,加上蒙太奇和天馬行空的想象,於是這部《功夫》的整體世界框架便生成了。

在這個框架裡面發生的故事和傳聞,任憑星爺展現自己的想象力。

同時,《功夫》的故事內涵以及人物色彩塑造是很成熟的。這也體現了星爺駕馭故事核心和人物發展的功力。

故事主角阿星是一個典型的成長型人物,這種成長包括功夫和對世界善惡的認知。一開始他一心想要當壞人,星爺設計的主角開片便以踩爆小孩氣球的方式來呈現他心中對壞的崇拜。

當然,這裡是要聯繫到那個年代的。舊上海灘,風生水起上海灘上存在著很多黑社會勢力。而那個時候法律的不健全和社會動盪,讓壞人成為了生活中的大哥大。所以,懵懂的阿星一心想要成為壞人。


他對人性善良壓抑得到釋放,看著被打傷的武林高手們。甚至連自己也不曾相信一向想當壞人的他將木棍敲在了壞人的頭上。

這是故事穿插了他小時候的回憶,童年的阿星說過“為了維護世界和平”。他的良知開始甦醒。


叢說影音


個人認為應該是喜劇之王吧

首先作為星爺的超級粉絲,星爺很多經典的電影不知道看了多少遍,最讓我感動的還是喜劇之王。你能從這部電影裡看到星爺一路走來的心路歷程,能看到星爺對待感情的態度。

從電影人物設計來看,尹千愁就是現實中的周星馳,雖然開始一直都是跑龍套,但是他對於表演有自己的見解,有自己的堅持,最後一點點有了自己的表演形式,就是無厘頭。



不僅如此,喜劇之王這部電影也是周星馳眾多電影中好評率最高的一部,這樣一部電影沒有精心的設計和全身心的投入是達不到效果的。喜劇之王以之前的電影都是星爺自己搞笑為主,但是這部電影他自己主動參與的搞笑戲份很少,等於是他在改變自己的戲路,在喜劇中表達不一樣的東西。


而這部電影也是做到了讓人笑中帶淚,有同情,有歡笑,更多的是一種心痛。一個喜劇演員將自己的煩惱,艱難全部拋在腦後,只為了讓觀眾一笑,真的是很不容易的。

喜劇之王的出現也讓人們重新開始審視周星馳的電影和他的個人,他不僅僅是一個喜劇演員,在喜劇演員背後,是星爺純粹的個人,一個憂鬱,充滿壓力的,讓人心疼的人。這部電影就是在演他自己,你能說這還不夠用心麼?


盤神的迷宮


這個問題其實除了周星馳本人,剩下應該否是仁者見仁智者見智的。還有就是說每一步都用心,或者下一部最用心。

我來說一下我的感覺,個人覺得最用心的是《喜劇之王》,因為畢竟是講述他自己的故事。

在周星馳還是星仔,還沒有開啟無厘頭喜劇的時候,相信他參與的每一部電影都有用心,就算龍套都有用心,就因為這樣,才有了星爺。

這一路走來的酸甜苦辣只有他自己最清楚,在拍《喜劇之王》的時候他已經功成名就,雙週一成名聲大噪。是時候給自己一個總結了,所以他很用心的拍出了《喜劇之王》。

當時還記得有人說這個不搞笑啊,其實這個時候星爺追求的已經不單純是無厘頭的搞笑了,他可以表達自己想表達的了,而表達自己無疑是需要最用心的。

當然後來星爺導演的《長江七號》《美人魚》等也都很用心,但是相信最用心候選一定有講述自己的故事的《喜劇之王》,畢竟不是誰人都能稱王。


哐哐人類


周星馳的電影佳作有很多,說到最用心的電影的話,個人認為是《喜劇之王》和《少林足球》。周星馳的其他電影是在演一個電影角色,而這兩部是在演自己。《喜劇之王》其實就是周星馳的自傳電影,是他本人奮鬥歷程的寫照,而《少林足球》最令人記憶猶新的臺詞:做人如果沒有夢想,跟鹹魚有什麼區別?這也充分表達周星馳對夢想的執著與堅持。


依家影視


長江七號。

裡面的小人物從小家境貧寒被欺負,遇見喜歡的女生也很自卑。

沒有好吃的 沒有好穿的 不敢跟別人說爸爸是做什麼工作的。

把寒門子弟小時候的故事描寫的淋漓盡致


就是流浪人呀


這個問題可能周星馳本人都解答不了。他的每一部作品都能感覺到很用心,很認真,很投入。隨便拿一部戲出來,如果讓我們隨心所欲地找個人替代他的演出,你能選誰?根本無可替代,這就是他給我的感覺。殿堂級的演員。


風嘶雷吟


這個問題不好回答,畢竟不是本人。但個人覺得是大話西遊兩部電影,畢竟在那個年代,有這個思想的人,超越了年代太多,在往後十數或數十年,都不一定有能跟上節奏的,就不說超越了,那太難為人了。


欠幾屁股債


一個演員的自我修養!每部都很用心


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