首饰材料的革新
综合材料的运用在现代首饰设计中已经越来越广泛，首饰材料不再是从前的贵金属独占鳌头，而是变得更加多元化，现代首饰也因此有了更多的造型方面的可能性。现今，时尚影响到了人们生活的各个方面，文化的多元性和人们日益增长的物质需求决定了传统首饰必须做出趋势。现代首饰设计从造型、材质、颜色和质感等等方面都发生了改变，现代首饰设计师开启了针对材料的研究，使得首饰材料从一种表现装饰形式的载体走向自我表现的探寻。传统首饰材料仅仅作为承载一件作品的物质载体而使得人们忽略了材料本身的艺术特性，事实上，材料本身就是一种很好的艺术形式。首饰综合材料的兴起让首饰设计师更加注重设计师情绪的表达。可以肯定的是，现今，首饰不再是一件纯粹的贵金属保值品，而更像是一种情感表达的媒介，承载着设计者的情感，或是批判、或是赞赏、或是认同又或是否定，不管是哪一种情绪表达都是为了引发观者更多的思考。综合材料在现代首饰设计中的运用充分说明了设计师的自我表现的独特性，其潜在的可能值得我们继续去发觉、研究和探讨。
表现形式的革新
新型材料的运用推动了表现形式的多样性。当一件首饰作品被赋予更多的情感内涵，外在形式也就打破了原有的规则，就像20世纪的达达主义，杜尚的作品《泉》，把现成物品小便池搬上艺术的舞台，表达的是观念的改变，告诉人们面对这些似是而非的艺术品应该如何思考。当首饰被摆上展柜展览的时候，也是如此。它被创造者赋予了个人情感，打破了原有首饰设计的框架而呈现出多种多样的表现形式。澳大利亚首饰艺术家Catherine Truman运用自然材料创作的首饰作品《红色叶子、黑色叶子》，其创作灵感源于家乡南澳大利亚阿德莱德20公里长的城市海岸线，这片区域是一个介于人类社会和自然环境之间的地区，脆弱而又不断变化着。她把这条海岸线看作是一条分界线、一个临界区，有时她自己也很难确定在这里发现的各种东西究竟是来自人类社会还是大自然。她利用捡拾到的各种物件，包括贝壳、木块、观光客的遗留物等，并通过对这些相关或完全不相关物件的组合设计，形成新的形态，来思考自然结构和人造结构的形态对彼此的影响。Catherine Truman期望能创造出一种新的形态，以体现对人类的起源、存在、作用以及生理机能的质疑，并且她还在作品中融入了一种谜一般的韵味，引导观者根据自身情况进行不同角度的思考。
《黑色叶子、红色叶子》 胸针 材质银合金、银、颜料
Catherine Truman （澳大利亚）
《分歧》 胸针 925银、金箔、钢丝、大漆、树脂
胡俊（中国）
胡俊的作品《分歧》结合大漆和金属，以雕塑的手法创作的当代首饰作品，旨在表现东西方形象思维习惯的差异性，不同的思维习惯体现在造型的表达上，而人性的分裂和理性的坍塌是造成差异性的深层次原因，透过这种造型的差异探讨关于人性的话题。
此外，还有很多让人们印象深刻的首饰作品，比如以色列艺术家DanaBloom的《木兰》、捷克艺术家NicoleTaubinger的《我们是“瓶子”》、荷兰艺术家JacquelineScholl《躲藏》等等，这些作品使用了多样的材料，表现方式也相当精彩。
《木兰》 胸针 黄铜
Dana Bloom（以色列）
《我们是“瓶子”》 材质垃圾
Nicole Taubinger（捷克）
《躲藏》 材质皮革、银
Jacqueline Scholl（荷兰）
首饰艺术化的趋势
纵观当代首饰艺术的发展状况，可以发现，首饰艺术化的趋势越来越明显，材质的多样性也得到了充分的展现。综合来看，对现代首饰材料进行系统的划分之后，首饰材料主要分为三大类。第一类是质地较硬的材质，有金 属、陶瓷、石头等；第二类是天然有机材质，有木头、动物毛、织物等；第三类是颜色丰富，质量较轻且易于加工的材质，包括塑料、皂、橡胶等。每个类别之下又有更细致的划分。应该说，材质的多样性让艺术家的想法变得更加具有创造性，传统工艺所不能获得的艺术效果，换种材质或许就能达到目的，贵重金属无法表达的情感，换种材质或许就可以表现得更为贴切，由此，设计师可以传递的想法和情感变得更加细腻了。纵观综合材料的首饰，尤其是国外的综合材料首饰作品，大多比较偏爱材料本身的情感传达。国外的设计师不太在意作品的外观是否符合主流审美或者是否让人匪夷所思，他们似乎更喜欢用首饰来 讲故事。这些设计师当中较有代表性的一位设计师Jivan Astfalck就是如此，她擅长针对物件的叙事性表达，她通常使用从生活中搜集到的零碎物件进行叙事性的首饰作品创作。她认为“身体的装饰和其它有情感注入的艺术形式一样， 构成它的不仅仅有材质、工艺与技巧，还有珍贵的个人经验和情感倾注，这些 因素以出人意料的方式糅合在一起，产生了视觉感知的转化，即作为复制品的 图像到作为多重解读的图像的转化。”图像之间新的结合使其与原本的出处失去了关联，但经历了时间和文化的洗礼后，成为某种“多重叙事”。
Jivan Astfalck亲身经历过柏林墙倒塌的历史事件，那还是她年纪稍小的时候，随着柏林墙的倒塌，原有的认知世界也被颠覆了。困惑、迷茫、矛盾、复杂的情感体验促使她选择了柏林墙体的碎片和象征美好寓意的花儿为素材，创作了名为《荒野的信念》的作品。这件作品通过一种叙述性的创造和建构，来处理虚拟与真实的事物，并且梳理和组织作者在事物中的体验，表达美与消亡的对立与共存。
《荒野的信念》 项链 柏林墙碎片、干花
Jivan Astfalck（德国）
Jivan Astfalck认为，在历史的长河中，人类往往是弱者的存在，人类以为自己是雄鹰的形象，可实际上却是鸡的形象。因此Jivan Astfalck创作了这件项饰作品《鸡骨头》。艺术家搜集了三只鸡的脊骨，脊骨被煮了7个小时，以确保所有油脂都被去除，然后漂白，变成像纸一样均匀的白色，再然后把骨头与人造珍珠这种人工材料组合在一起，表现了自然与人工合成材料的可融合性。这件作品表达的是美和死亡的对立与并存的心理感受，这种心理感受存在于那些最古老的身体装饰中，比如，在早期的文明中，首饰材料大多来自植物和动物，这些材料是自然赋予的，被认为具有某种魔法，所以，现在，当我们佩戴用这种材料制成的首饰时，也意味着我们吸收了它们的能量。由此我们可以推断，相比传统首饰，现代首饰实现了某种转变，变得更注重对精神、心理状态的表达，以及突破形式的束缚、关注材料自身了。
《鸡骨头》 项链 鸡骨头、人造珍珠、925银
Jivan Astfalck（德国）
综合材料首饰未来的发展趋势
佩戴性
尽管综合材料首饰在观念、造型和色彩上有了突飞猛进的发展，但首饰的可佩戴性却是永恒不变的，也是必须确保的。现阶段我们了解到的综合材料首饰大多偏向艺术性或实验性，设计师们的想象力被释放、被激发，许多作品的创作具有另类的视角，科技感十足，似乎我们所有理性和感性的情绪都能通过首饰这个“小雕塑”来宣泄、来表达，作品风格或是写实、或是写意，具有十足的艺术感。在这种强烈的思维发散状态下的创作出来的首饰，其佩戴性难免会被弱化，其艺术性往往高于佩戴性。事实上，一件好的首饰作品，只有在佩戴性和艺术性取得某种微妙平衡的状态下才是最理想的，也是最美的，这是综合材料首饰必然的发展趋势。
《光与波》 肩饰 银、光纤电子材料
许嘉櫻（中国）
艺术与商业的平衡
纵观国内首饰品牌的市场状况，可知用综合材料制作首饰的品牌屈指可数。可以说，综合材料首饰尚处在实验性和艺术性的探索阶段，大众对综合材料首饰的接受度还是较为偏低的。通过市场调研，我们发现，尽管在一些独立首饰设计师的作品中能看到综合材料的影子，但这些作品在佩戴性和美观性上稍显不足。相比之下，有一个首饰设计师的品牌——尤目YVMIN还是具有一定代表性的。这个品牌的首饰多为综合材料首饰，几乎所有的首饰系列都是运用综合材料来完成的，并且其设计理念和作品的最终效果都是不错的，取得了艺术性与商业性的平衡。对比来看另一位首饰设计师许嘉樱的作品《光与波》，使用了银、光纤、电子材料等综合材料来创作，为一件肩饰作品。这件作品表达一种未来感、科技感，作为肩饰作品，其本身来说实用性就不强，更不要说 那么大体量的东西放在肩部给肩膀带来的负担，所以，这件作品的装饰效果虽然很强，也很彰显个性，但佩戴感就显得很弱了，不具备销售的潜力。反观尤目YVMIN的作品，它的设计理念同样是未来感、神秘感，却因为在艺术与商业之间做到平衡，从而能引起大多数人们的共鸣，自然就能得到大众的喜爱。尤目YVMIN善于应用新奇、特殊材质和新技术进行首饰设计与创作，比如纤维做的睫毛耳饰、亚克力和3D打印技术制作的棒球耳饰等等，想法十分大胆，个性十足，但又不显唐突。 这些作品让我们感受到了艺术与商业的平衡感，它们既有夸张变形也有含蓄收敛，艺术与商业拿捏得恰到好处。
睫毛耳饰 纤维
尤目YVMIN
棒球耳饰 亚克力，3D打印技术
尤目YVMIN
综合来看，现代首饰的材料从纯粹物质载体走向了自我表现的精神载体，这是大势所趋。不过，可佩带性永远是首饰艺术的底线，当由于太多的艺术表达而使得一件首饰无法佩戴的时候，我们便无法界定这种只能摆在展柜中、仅供观赏的东西是否还能叫做首饰。因此，综合材料首饰在表达个性情感的同时，不要把可佩戴性拋在一边，而应该在找到综合材料的独特艺术趣味之时，平衡其艺术性和佩戴性，让艺术与商业完美融合，让综合材料首饰得到更多消费者的喜爱。
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