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今日推薦 | 第226期
一粒沙中看出一個世界，
一朵花裡看出一座天堂，
把無限放在你的手掌上，
把永恆在一剎那間收藏。
陳堅先生在創作
畫家自語
一個藝術家只要真實、深刻，只要你反映的東西與自身有關，就夠當代。……不管畫什麼，怎麼畫，歸根到底都要回到人本身，無論是做藝術還是做人，最終的理念就是——‘真’”
——陳堅
陳堅 水彩畫
陳堅 水彩畫
從小生長在海邊的陳堅，對大海“有著一種深深不變的眷戀，用語言難以表述就化成了一幅幅水彩畫”，這是“心靈深處的大海”，“更加雋永和內在，面對這樣的海就像面對自己裸露的內心”，成為他不變的描繪母題：海邊初雪，赭中帶青的礁石，蔚藍的海水，白色的薄雪，透出海風的凜冽；青島棧橋，像一條淡黑色的帶子，將畫面一分為二，上半部分是迷離的天光，下半部分是粼粼的波光；尋常海景，但他通過將海平面抬高，遠方是窄窄的一條天空，近處是一條土黃略染金色的沙灘，中間部分的大海，波濤翻湧，一隻孤獨的小船泊在岸邊，像守望大海的看海人……。
陳堅 水彩畫
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陳堅筆下的大海具有豐富的性格，在不同的時空中以永恆的運動表現了大自然的豐富內涵，我們在陳堅的作品中，經常看到堅硬沉默的礁石和銀白四濺的浪花，即使是那些平靜的海面與遠方無聲的海平線，也使人感受到一種生命的底蘊在積蓄著熱情，給予我們豁然開朗的人生啟示。
陳堅 水彩畫
陳堅經常到青島、威海、煙臺一帶海邊寫生，坐在沙灘礁石上沉思默想，靜靜地觀察大海的潮汐漲落。儘管大海潮汐漲落、千變萬化，但永恆不變的是那種莊嚴偉大的質樸的自然之美。陳堅的膠東半島海景水彩畫系列作品，是以寫生為基礎創作的，但並不拘泥於寫生，越到他近年的創作，越側重表現畫家自己“內心的風景”或“心靈深處的大海”。
陳堅 水彩畫
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這種“內心的風景”是大海質樸的自然之美與畫家質樸的性格之美精神契合的產物，保持著海景寫生的鮮活生動，同時注入了畫家個性的情緒化色彩。陳堅主要通過水彩繪畫語言的情緒化和單純化來表現“內心的風景”。他發現大海是有生命、有情感的，像人一樣有喜怒哀樂的情緒變化。而人的喜怒哀樂的情緒變化，也會影響對大海的色彩的感受。“登山則情滿於山，觀海則意溢於海，我才之多少，將與風雲而並趨矣。”(劉勰《文心雕龍•神思》)“有我之境，物皆著我之色彩。”(王國維《人間詞話》)陳堅在一次訪談中說：“我畫的很多大海其實不是現實的海，而是帶有我情緒色彩的海。
陳堅 水彩畫
”“色彩代表一種情緒，情緒也是一種色彩，互相轉化。”例如，他的水彩畫《碧海藍天》《空氣沙灘海浪》《威海海岸》《面對大海春暖花開》等作品，就是以明快的色彩表現愉悅的情緒，《陰霾》《失戀》等作品則是以幽暗的色彩表現鬱悶的情緒，《遠方》《恍惚》《逆光》等作品變幻的色彩，或者表現對未來的嚮往和迷茫，或者表現心潮的湧動和起伏，情緒變化十分微妙。《誓言》藉助明淨的色彩表現愛情的純潔，採用突出的磐石象徵誓言的堅貞。透納的水彩畫海景大多畫的是怒海，陳堅的水彩畫海景大多畫的是靜海，這取決於不同畫家的不同個性。強化個性與簡化形式是現代藝術的兩大特徵。
陳堅 水彩畫
水彩繪畫語言的情緒化強化了陳堅的藝術個性，水彩繪畫語言的單純化簡化了他的藝術形式，使他的水彩畫藝術具有強烈的現代感。美國當代水彩畫家麥爾•史泰賓把“簡化”列為水彩畫“三要素”(簡化，快速，專注)之一，強調“單純具有巨大的感染力。”“從某種意義上講，繪畫是減法過程，而不是加法。你需要抵制住想在畫中包羅萬象的衝動，而只選取那些能充分表達對象的元素，毫不留情地去除那些不能表達主題的元素。要思考該從畫中省略什麼，保留什麼，把它簡化一下，單純是解決複雜問題的途徑。”(《新世紀水彩畫技法》)我們來看陳堅的水彩畫《遠方》《祈求》《寧靜致遠》《雨季的海》等大量作品，無論構圖還是色彩，繪畫語言都高度單純，畫面上只有一片汪洋和萬里長空，甚至連一塊礁石都沒有(沒有礁石的海景繪畫難度更大)，而那種靜謐深遠的境界或煙雨迷濛的詩意表現得更加淋漓盡致。
陳堅 水彩畫
簡化不是簡單，單純不是單調。水彩繪畫語言的特性是薄中見厚，厚中透明，正適合表現大海之水淵深澄澈的質感。陳堅的水彩畫海景始終保留著水彩繪畫語言的特性，那種豐富的水彩韻味，那種特殊的筆觸肌理。從他的作品《煙波雲岫》的粼粼波光和《懷戀海》的深淺層次上便可見一斑。
陳堅 水彩畫
人生中有許多偶然的機遇，常常像閃電撕開夜空，給人帶來看待事物的嶄新方式。上世紀90年代末，陳堅第一次踏上帕米爾高原的塔什庫爾幹，意外地在生活在高原的塔吉克人身上感受到“虔誠和本真”，這個生活方式和價值理念紮根在自己古老傳統中的民族，“淳樸、熱情，具有強烈的自尊心，以精神操守高貴自居，在艱苦的生存環境中怡然自得，將誠信等美德和人與人之間的關係看得無比重要”，他們讓陳堅“看到了物質世界之外的一方淨土”，使他的心沉靜下來。
陳堅 水彩畫
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從此，他每年都要去塔什庫爾幹“朝聖”，住上幾個月，雖然生活在帕米爾高原時，“高原反應強烈，每天吃方便麵，睡三四個小時，但是感到特別幸福”，因為他“在原生的自然和人性的溫暖中得到力量”，並由此真正理解了“什麼是寫生”——不是僅僅迷戀於表面的新奇與情調的遊客似的“採風”，而是“瞭解對象並觀照自己的內心，方能賦予寫照的東西以生命。”
陳堅 水彩畫
陳堅的風景畫基本取橫構圖，得寧靜之致，人物則基本為豎構圖，得挺拔之氣，但無論橫構圖還是豎構圖，皆堂堂正正，有一種古典構圖的平衡感。正如瑞士畫家費迪南德·霍德勒認為的那樣：“平行、對稱的規律在繪畫中的體現，應是相同形體的重複和相互反射的結果。‘平行、對稱’並不只是繪畫構圖上的一個公式，而且也是哲學上的一個範疇，因為自然界的規律也是基於重複，人類的發展也是如此”。陳堅作品中的高山，均具有金字塔一般的穩定與莊嚴之相，它們與高遠的天空、挺拔的松樹，構成了中國傳統山水畫中並不多見的崇高感，讓觀者在感受自然的永恆之美的同時，沉浸於個體生命的反思之中，從而獲得一種對於個人生存價值的新的視角。
陳堅 水彩畫
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陳堅作品中的山之高與海之深，內中相通的是它們的博大，相比於喧囂的都市，都有著某種超脫凡俗的風骨，一如生活在帕米爾高原上的塔吉克人。這種超脫，與現今以新奇為時尚、以刺激為目的的藝術世界，似乎顯得有些隔膜，但這種隔膜，正顯出陳堅的堅守，因為他“把藝術當成一種信仰”，而不是“獵奇”。在他眼中，無論風景，還是塔吉克人，它們所代表的，都是一個莊嚴的世界。陳堅的水彩畫，不是那種以娛人眼目為目的的華麗裝飾，而是觸及當代人的生存境遇的心靈之旅。他的作品，在功利性的當下社會中，為我們建造了一座寧靜的精神家園，一如印度民眾所向往的恆河，讓我們在清澈的精神河流中濯洗自己的靈魂。
陳堅 水彩畫
當我們欣賞陳堅的藝術作品，並且追隨他進入心靈的遠遊之時，我們已經忘記了有關水彩畫的畫種、畫幅與技巧的糾結，我們的精神已經與高山大海融為一體，在瞬間獲得了永恆。
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