酷暑炎炎，小藝君整理了一些高品質的展覽，讓您以藝術的名義，去美術館避避暑。
北 京
清平福來——齊白石藝術特展
展期：2018年7月18日—10月8日
地點：北京故宮博物院
本次展覽是繼1954年在故宮承乾宮舉辦“齊白石繪畫展覽會”後，時隔64年故宮再展齊白石繪畫。相信此次展覽也會吸引眾多齊白石藝術的愛好者，共享繪事盛典。適逢故宮博物院在文華殿書畫館舉辦“鐵筆生花——吳昌碩書畫篆刻特展”，這也是首次迎來“南吳北齊”的共同亮相。
齊白石《清平福來》
展覽從兩家機構珍藏的齊白石作品中精選出200餘件繪畫、篆刻、文獻，以“天道酬勤”、“扶夢還鄉”、“老當益壯”、“白石篆字”4個部分，全方位、多角度地呈現“人民藝術家”齊白石老人勤勉艱辛的探索，心繫故土的鄉愁，老而不頹的豪情，刀鋒印痕的心相。
齊白石，《蝦》，北京畫院藏
齊白石，《和平鴿圖》，北京畫院藏
齊白石《大匠之門》
徐冰：思想與方法
展期：2018年7月21日—10月18日
地點：尤倫斯當代藝術中心
徐冰一直以來致力於在東西方文化之間進行相互轉換，超越文化界線，用視覺語言表達其思想和現實問題。展覽為藝術家近年來在北京地區最全面的個展。
此次展覽為UCCA大展廳改建後的首個大展，展廳中呈現徐冰所有主要系列的作品，以勾勒出其藝術探索的完整軌跡。此次展覽標題“思想與方法”也正源於在回溯式呈現徐冰藝術創作全貌的基礎上，通過作品來展現徐冰的藝術方法和他保持不斷思考的動因所在的展覽理念。
海外克孜爾石窟壁畫及洞窟復原影像展&僧侶與藝術家
展期：2018年7月14日—9月2日
地點：木木美術館
兩個展覽均聚焦於克孜爾而又放眼全球，回溯千年而又立足於當下，以互為補充的姿態，呈現人類文明的瑰寶和傳奇——誕生於絲綢之路上的克孜爾石窟藝術的獨特價值與魅力。
此次展覽不僅以圖片形式展示流失海外的克孜爾石窟壁畫的復原成果，而且還原了兩個仿真洞窟。同時，利用現代數字技術，展示四個洞窟的壁畫復原，為觀眾提供較為完整的洞窟及壁畫原貌，讓廣大觀眾瞭解以克孜爾石窟為代表的新疆多元一體文化特色。
本生故事“瞻波龍王(Naga Campeyya)”
位置：第206窟右甬道外側壁
收藏地：韓國首爾國立博物館
館藏編號：1-bon004068-000-04
尺寸：26cm×39cm
蛤聞法昇天緣
位置：第77窟右甬道內側壁
收藏地：現藏德國柏林亞洲藝術博物館
館藏編號：MIKIII 8838+8840
尺寸：92cm×108.5cm
上 海
新海誠展：從《星之聲》到《你的名字》
展期：2018年7月27日—10月7日
地點：上海當代藝術博物館
日本當代動畫導演新海誠出道15週年紀念展，通過設計原畫、影像、立體模型、資料等展品形式，回顧他從2002年《星之聲》到2016年《你的名字》的發展軌跡，呈現新海誠的動畫世界。
各種媒體藝術科技元素也被淋漓盡致得運用到了展覽中。運用媒體LED技術，將《秒速5釐米》中經典的櫻花場景模擬再現，令遊客彷彿身臨其境的效果。為了復刻《言葉之庭》中著名的雨中庭園的場景，主辦方則用特殊材質投射光影，製造假亂真的絕美雨景效果。而在《言葉之庭》和《你的名字。》展區內提供本次技術支持的則是來自日本的株式會社Rhizomatiks，該團隊無論是在日本乃至全世界都具備領先視頻和媒體藝術科技水準。
WAVELENGTH：出廠設置——沉浸式藝術體驗大展
展期：2018年7月8日—10月8日
地點：寶龍美術館
展覽邀請徐震、安塞姆•雷爾等40位來自17個國家和地區的全球當代藝術家與設計師，呈現百餘件囊括視覺藝術、時裝、裝置、新媒體互動藝術等在內的跨領域藝術作品，展覽以工廠流水線的場景為靈感，展現了一幅都市生活的解構性視野。
2018 WAVELENGTH 參展藝術家作品
此次展覽圍繞工廠主題，將四大空間分別以生產間、主控室、實驗室和倉庫命名。展覽中，你將會經過舊衣上正在發芽的植物，充滿工業感的鋼筋腳手架與貨架；看到隨意拋棄的傢俱和垃圾；或是穿梭於媒體信息碎片、白熾燈管、玻璃反光和 LED 光線錯落交織成的超現實空間。這裡看起來像是堆放半成品的工廠生產線，展現著一幅都市生活的解構性視野。
Charles Pétillon, Heartbeat @Covent Garden,2015
Claudia Casarino, Uniform, 2008
Ken+Julia Yonetani, China (Crystal Palace),2016
Anselm Reyle, Untitled, 2017, Courtesy ofBoers-Li Gallery
Jonathan Rosen, Love(Velvet)
Adam Green, Sultan's Throne Room
POSE, Milk, 2018
廣 州
五色祥雲：自得堂藏宋元明清單色釉瓷器特展
展期：2018年7月28日—8月26日
地點：廣東省博物館
本次展覽展出自得堂收藏的單色釉瓷器68件/套，展示宋元明清單色釉瓷器的風采。旨在向觀眾提供一次較全面欣賞中國古代單色釉瓷器的機會，使廣大瓷器愛好者對中國瓷器有更深的理解。
明永樂甜白釉暗刻龍紋蓋罐
清康熙黃釉刻纏枝蓮紋梅瓶
單色釉也稱“一色釉”“純色釉”或“一道釉”。由於瓷釉內含不同化學成分，瓷器燒成後呈現出不同的單一色澤，如青釉、紅釉、黃釉、綠釉、藍釉和白釉等等，在我國瓷器發展史上有著非常重要的地位。因為少了彩繪，日朗風清，一覽無遺，容不下絲毫瑕疵，對整體美感要求更高，特別講究釉面質量和光澤質感，燒製工藝技術水平對美感表現起至關重要的作用。因此，單色釉瓷器也被譽為瓷器收藏的最高境界。
清康熙郎窯紅觀音尊
清康熙烏金釉琵琶尊
清乾隆粉青釉葫蘆瓶
時代風華——二十世紀中國美術名家精品展
展期：2018年7月27日—8月18日
地點：廣東美術館
“時代風華——二十世紀中國美術名家精品展”從這批美術作品中遴選出160餘件精品力作，展覽涵蓋了20世紀中國畫壇京津畫派、海上畫派、長安畫派、新金陵畫派、嶺南畫派，以及新時期以來的幾乎所有重要流派的代表藝術家及作品。
作為20世紀以來中國美術現代化進程中的親歷者、參與者以及承接者，這批藝術家將個人視角與生存現實的關係轉化為藝術主題與時代語境的關係，展現了特有的時代敏感度，使得藝術作品對應了新的時代特徵，並針對不同時期社會形象及意義追尋的不同面向，從社會生活、思想文化等角度全方位地反映了人民生活和精神面貌的發展歷程，展覽作品既真切的反映了當時的社會現實，也串聯成了20世紀中國美術發展的縮影。希望通過此次展覽為學界和公眾呈現中國現代美術的發展線索和大家風貌，成為印證20世紀精神氛圍最為形象的形象註腳，從而引發人們對於中國20世紀藝術史的更為積極的討論和思考。
臺 北
何處是蓬萊：仙山圖特展
展期：2018年7月1日—9月25日
地點：臺北故宮博物院
明陸治仙山玉洞 軸
傳宋燕文貴三仙授簡 軸
蓬萊仙島與崑崙神山是傳說中的兩大仙境樂園，《史記》記載戰國時期君王遣人探求「蓬萊、方丈、瀛洲」三神山，而崑崙山則是《山海經》所描述的神域。兩地皆居住著仙聖，並有豐富物產及神異動植物。六朝至唐代時期，隨著道教盛行，道士們逐漸將地圖上的真實名山仙道化，形成洞天福地之說，使得仙境更具現實性。名山洞府對於追求仙道的人而言，不僅是採藥、煉丹、修行的地方，更是遇仙、昇仙的媒介。
明崔子忠 雲中雞犬 軸
對於求仙仿道、仙山樓閣、玉洞群仙等仙境題材在中國山水畫作品中經常可以看到，有的刻畫仙人故事；有的講述道士修仙；有的描繪仙境生活，其中無不充斥對得道成仙的嚮往。
明石銳 軒轅問道 卷
本次展出院藏仙境題材繪畫30幅，年代橫跨宋元明清，分為仙境飄渺、別有洞天、修行採藥·遇仙昇仙三個單元，呈現古人渴望羽化昇仙的精神追求。
清張若澄 畫葛洪山居圖 軸
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