众所周知，合乐性是中国诗歌的一个重要特征。词就不必说了，其诞生之初就是用来唱的。而诗的老祖宗——诗经，其实也是民歌。
卧榻先生以前也说过，中国诗词的神奇之处在于，即使你不懂它的意思，读起来也能朗朗上口，能感觉到他的美妙之处，即闻一多先生所云三美（音乐美、绘画美、建筑美）之一的音乐美。
虽然诗歌与音乐有着千丝万缕的联系，但用诗歌表现音乐，不是一件容易的事情。这与绘画不同。用诗歌表现绘画，在中国人看来，简直再理所当然不过。苏轼就赞美王维的诗，说他“诗中有画，画中有诗”。但音乐不同。大凡有着文学创作的人想必会感同身受，音乐不好写，不好写的原因在于二者有着截然不同的载体。一支能让人听得如痴如醉的曲子，如何用文字恰当地表现出来，着实考验作者驾驭文字的能力。对此，有人总结出了唐诗中三大写音乐的名篇。我们来看看，高手是怎么写音乐的。
清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
三人即白居易、韩愈、李贺。白香山‘江上琵琶’即白居易的《琵琶行》
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，这是方扶南说的足以移人（感人）之作。作为写音乐的名篇，本诗名句迭出，甚至几乎全是名句。那一串噼里啪啦的比喻，实在是妙。
韩大大的作品是这样的：
《听颖师弹琴》韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
前十句写音乐意境，“忽而弱骨柔情，销魂欲绝；忽而张牙舞爪，可骇可愕。”（蒋之翘，《辑注唐韩昌黎集》）后八句写听琴者的境界。诗人故意说自己不懂琴，一个不懂琴的人都听出了大名堂，那这弹琴者的技艺以及音乐的效果可想而知。因此方扶南谓之惊天地。
据有人考证，所谓“颖师”，是当时一位善弹琴的和尚。东坡生前极喜欢这首诗，还将其改编成一首《水调歌头》：
欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之听颖师琴诗最善。公曰：“此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。”余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣，跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
不过在欧阳修看来，颖师弹的应当是琵琶，东坡也深以为然。当然这种说法宋朝就有人对提出了质疑，不表。鬼才李贺，也写了一首《听颖师弹琴歌》：
《听颖师弹琴歌》·李贺
别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牵白鹿。
谁看挟剑赴长桥？谁看浸发题春竹？
竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。
古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。
凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。
请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益？
李贺之所以被称为鬼才，就是不按套路出牌，想象奇特。为了写声音，作者运用了多种艺术手法，一是以声喻声，“双凤语”“敲水玉”，二是运用通感的手法，以视觉写听觉。“别浦云归” “芙蓉叶落”“秋鸾离”等，使作品更富有灵韵。
如果说，本诗还只是李贺小试牛刀，那给他带来声誉的《李凭箜篌引》是一首实实在在的泣鬼神之作。
《李凭箜篌引》·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
箜篌（kong hou）是古代一种弦乐，竖琴的老祖宗。白居易与韩愈的作品，虽然把音乐写得变幻莫测，哪怕用了很多比喻，但毕竟是写实的。而不走寻常路的李贺则借助于具体的艺术形象，一口气用了六个神话传说：湘娥鼓瑟、昆仑玉碎、女娲补天、神妪起舞、老鱼跳波、吴刚砍树，使意境扑朔迷离。音乐写到这份上，确实是惊天地、泣鬼神，墙都不扶，舅扶你了。
箜篌与竖琴，傻傻分不清啊
各位亲爱的诗友，这描写音乐的三大名篇，你最喜欢哪首呢？你还有写音乐的名篇推荐吗？卧榻先生给你推荐加精！
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