國慶強檔的幾部電影，如果非要決個高下，那麼這一票給《無雙》。只是《無雙》看完，不是失落，而是驚喜。
豆瓣評分從7.9到了8.0。只能說《無雙》在國慶檔的確是“無雙”了，很多元素也算“無雙”了。
懷舊
《無雙》這部電影顯然是導演對港片和昔日“小馬哥”周潤發的致敬。
從題材去看，電影《無雙》講述一個涉案金額為500噸美金的假鈔犯罪案件，全方位地、事無鉅細地展現了一整套偽鈔的製作過程，一張鈔票經過母版、電版、水印、變色油墨、無酸紙、凹版印刷等數十道工序才能出爐，滿足觀眾窺私犯罪過程的慾望。
既有實施犯罪的真實現場，又有黑道火拼博命的驚險、刺激場景；也有警匪互鬥，真假相間的博弈。這樣精心的設計讓觀眾重回港片風雲時代，驚險、刺激，扣人心絃。
“雙雄”題材也是港片經典模式之一，《英雄本色》到《喋血雙雄》再到《無間道》，都讓觀眾回憶起港片曾有的輝煌。
而另一個懷舊的因素則是再次手持雙槍，再戰風雲的周潤發。
上一次在大熒幕上看到周潤發是《澳門風雲》，看到發哥的喜劇表演還在感慨屬於周潤發的時代終究是過去了，即便影壇地位如周潤發也在不斷妥協，演一些毫無情懷的爛片，但《無雙》終於讓現在的觀眾再次看到了到底什麼是“周潤發”。
一個大學生看完《無雙》驚喜無比，終於知道什麼叫“周潤發”了。
甚至導演莊文強就直言這部電影就是讓大家再次認識周潤發。那種曾經熟悉的痴迷，如今在再現的熱烈，不斷回味的經典，大概數“周潤發”，無雙。
這次周潤發遇上了適合的劇本，仍然寶刀未老，神采飛揚，身姿瀟灑。導演莊文強形容：“發哥不會浪費一分一秒一格膠捲，他每一秒都可以讓大家剪到好片子。”
影片最刺激的一幕，周潤發手持兩杆AK47橫掃泰國村寨，戲份堪比《湄公河行動》，是對《英雄本色》、《喋血雙雄》等發哥經典作品的高度致敬。
電影前面用90%左右的篇幅，透過郭富城之口，展現的是周潤發一代梟雄的形象，時而充滿藝術氣息的江湖大哥，時而冷酷狠戾的黑道梟雄。
相比之下，同為“雙雄”之一的郭富城，就成了發哥身後的小跟班，無法超越觀眾心中的“主角”。
《無雙》藉著“郭富城”的倒敘，也像是引領著觀眾集體回憶，記憶裡的發哥意氣風發，英俊瀟灑，忠肝義膽，記憶外銀幕裡的發哥儘管63歲高齡，看起來還是身手矯健，身姿挺拔，歲月蹉跎只成就發哥眼神裡的果決和歷練，對一切的洞悉和自信。
就像《英雄本色》裡的小馬哥的經典對白：“我忍了三年，就是在等一個機會，我要爭一口氣不是為了證明我了不起，而是要告訴大家，我失去的東西全部要拿回來。”還能看到這樣的周潤發，觀眾是激動的。
慾望
《無雙》的主題依然難逃窠臼，“慾望”貫穿始末。
郭富城飾演的李問編造了一個巨大的謊言，在電影的最後才將這種巨大的反轉呈現。
一個混跡底層的自卑無潛力的畫家，在慾望面前誠服，走上製造偽鈔的“真藝術”之路，對金錢的慾望就是影片無處不在的假鈔票，是最大的慾望漩渦，犯罪者不自覺地跌入漩渦，不斷墜下，儘管抱著“藝術”和“匠人”這般純真的藉口，以假亂真。
但所謂“真藝術”之路，其實也是慾望一點一點實現，金錢的罪惡一點點加劇的過程。
除了金錢，還有追求被愛的慾望。
張靜初飾演的在李問最落魄的時候出現在他渴望裡的文藝女畫家阮文，是整部電影愛情中最大的慾望。直到影評結尾觀眾才驚呼“那不過是他暗戀的隔壁鄰居”，卻在李問口中成了“李問最愛的女人”同時也是“為了李問放棄夢想的女人”。在他的回憶裡，一段充滿陰謀和欺騙的愛只剩下不得志和錯過。
然而，他卻把泰國火拼對手時救下的偽鈔檢驗專家吳秀清整形成又一個阮文，成為自己慾望的替身。
影片最後才結束“一切不過一個男人的暗戀”，得不到“紅玫瑰”，便摘下形似的“紅薔薇”，自欺欺人滿足慾望也就可以了。而江湖大哥發哥這一形象的出現既是成就自己梟雄夢的慾望，又是自我救贖的慾望。
而另一層次的慾望來自女主角張靜初飾演的整形後的吳秀清，秀清從被挾持的命運被李問拯救獲得新生，欣喜地接受阮文的身份，卻在看到真正的阮文後徹底絕望。
是她將李問送進了警察局，也是她將李問救出了警局，又在影片的最後給警察留下了線索，在警察追到時候又選擇和李問同歸於盡，也許有人會覺得這是影片最大bug，但不得不說從一個渴望被愛，無望掙扎，又以為被愛被需要的女人來說，愛是她劫後餘生的唯一救命稻草。
只不過求愛的過程，也成了飛蛾撲火。痛苦的替身，求愛的彷徨，只剩下秀清一句“你知道，我總是無法拒絕你”
真假
《無雙》整個電影凸顯了一個“假”字，假的美金鈔票，假的身份，假的愛人，假的情感。
電影裡的一切，跟“假”的一切相比，“真”的似乎就暗淡無華了。真的人生，假的故事，都是無雙。
跟李問回憶裡的“畫家”相比，真正的周潤發只是個普通的老警員，只負責開開警車，守守門，發發請帖，跟攪弄風雲的江湖大哥相去甚遠，身為觀眾甚至是想結尾再出一出反轉，讓這個警員再度逆襲。可惜影片並沒有，真的一切顯得索然無味。
郭富城飾演的主角李問，在主觀敘述裡，懦弱、膽小怕事，良心未泯。只是個周潤發的小跟班，除了一手“好手藝”，什麼都靠著周潤發出頭。
“假”發哥的角色不斷地告訴你，我們愛一個人要專一，即便那個人不愛我們，我們也要愛他們。
“真”李問卻現實的庸俗，我們得不到，我們離理想太遠，那就認命吧。既然什麼都能假，感情假又怎麼樣，儘量做到真一點不就好了？
“假”愛人吳秀清，頂著阮文的假身份，試圖走近李問心裡，影片的一開始那個戴著墨鏡一臉強勢的女人牢牢佔據了觀眾的視線，在一個密閉的電影放映廳裡，知道一切必然跟她有著莫大的關聯，這個坐在玻璃後的女人一定是揭開謎團的鑰匙，她身上隨時有一種準備好的“爆發”，像是定時炸彈。
就像審訊室裡秀清的戲謔一樣：在你的故事裡，我只不過是個配角。而整部電影的爆發正是她身上這種對“假”的不甘、絕望。
這是“假”的魅力，而“真”者，文藝女畫家阮文在未婚夫被槍殺後，默默拾起傷痛，獨自隱藏身跡，這樣的人與血性江湖，恣意恩仇，沒有一丁點兒關聯。
“真假”模式貫徹整部電影，真敘述，假證詞，李問力圖證明自己是軟弱無辜的受害者。這樣的敘事套路，在1995年的《非常嫌疑犯》中便用過，在2017年西班牙電影《看不見的客人》裡也一樣，這種“主觀辯白”引領觀眾進入一個真相的世界，但其實只是一再營造假象，再在該揭曉的時候帶來多重反轉，給觀眾帶來多重震撼。《看不見的客人》連男主跟李問一樣真的敘事，假的真相，卻連那位金牌律師都是真的問詢，假的身份。這點去看《無雙》的反轉單薄多了。
但客觀地說，影片所有“假”的魅力，均源自主創團隊的“真誠”，“真誠”如脊柱，支撐起整部影片。
無疑《無雙》是一部成功的商業電影，但在這個喧囂的時代，能圓融地講好一個故事，令人印象深刻，有幾個突出的記憶點，就已經很難很難了。
憂傷
影片倒數十分鐘時張靜初含淚抽菸那一幕，很驚豔。很快就上了微博熱搜，這應該是《無雙》裡難得的動容時刻。比起大量小花媒體粉絲熱炒，張靜初絕對是氣場出眾的大青衣，在一部“雙雄”題材的電影中貢獻了不可抹去的性感、憂傷和絕望。
因為這一幕真希望明年金像獎她在表演獎項上能有所收穫。
憂傷和驚豔，在她身上燃爆，獲贊無數，彷彿應了一句：我陪你一路顛沛流離，終究不曾在你心裡。
那種心灰意冷讓人動容，不知道銀幕前的觀眾是否有一樣的感觸，電影可以到這裡結束，這個憂傷的基調很燃。
抽菸和憂傷，驚豔的女人們，看似無關輕重，卻也扼守命門。
影片裡的女警，兩次抽菸的場景，一轉場，在煙霧繚繞裡，無限的落寂和憂傷，彼時還青春嫵媚，此刻卻素顏執拗，為一段情執著著去查清真相，為一個心裡的缺憾，彌補一片憂傷。
香港女星周家怡素顏的樣子看著更舒服，酷酷的氣質令人印象頗深。
這部轟轟烈烈的《無雙》一推出就被評論為再現港片經典，重現了香港電影的輝煌，其實更多的是主創的“憂傷”。
編劇兼導演莊文強，藝術指導麥兆輝。相信，喜歡港片的人不會對這兩個人陌生，他們是《無間道》的主創，也共同指導過《竊聽風雲》系列。《無間道》系列，以及兼任導演和編劇的《竊聽風雲》系列已經是香港里程碑式的作品，情節錯綜複雜，人與人之間總有深不見底的暗流在洶湧，即便如此強悍的主創團隊，如此赫赫履歷，《無雙》這部莊文強2006年就結稿的劇本，也一直沒有人出錢投資，一直耽擱了那麼久。
背後的等待無疑是一種憂傷，莊文強甚至強調正因為有憂傷，才是自己創作的原動力。
接受採訪時，他這麼說：
“我喜歡那種低調美學和憂傷。其實憂傷是創作人的原動力，因為憂傷你才能看到這個世界的美，而重新排列組合那些美，它就變成了你的作品，你的表達。 ”
這樣的創作，堅持著自己的堅持，更懂得去等待，去打磨。
所有他沉下心來講了一個“偽藝術家”追逐“真藝術”的犯罪故事，一再強調“憂傷”是所有人物的背景色調，也是所有人物心理的底蘊。
毛姆說“每一把剃刀都有其哲學”，在一切瑣碎無度裡都曾有一股終極力量。
李問在自己成就的犯罪世界裡追求極致的“真藝術”，只能在那裡成為一個傳奇，自己構建起一個圍城，真實世界裡的人，各自與心中的“憂傷”決鬥，試圖走出心裡的圍城。
李問是，吳秀清是，女警察是。
但結尾看似超脫，也只是留下一個“困獸猶鬥”的無聲結尾，阮文說“那個人曾經住在我隔壁”，但她沒有絲毫哀怨和恨，那個人真的只是住在隔壁的鄰居？
希望《無雙》還有續集。也希望主創們不要因為商業成功膨脹地忘掉“憂傷”，而無法再給我們一個細緻的交代。比起觀眾的熱切，電影欠觀眾的還有許多。
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